Loading AI tools
Никко́ло дель Абба́те, реже: Нико́ло дель Аба́ти (итал. Nicolò dell'Abate, Niccolò dell'Abbate, Nicolò dell'Abati; ок. 1509, или 1512, Модена — 1571, Фонтенбло) — итальянский живописец, маньерист эмилианской школы. С 1552 года работал во Франции, где стал одним из создателей Школы Фонтенбло — главного центра искусства французского Ренессанса[4].
Никколо родился в Модене (Эмилия-Романья) в 1509 или 1512 году в семье скульптора, в иной версии живописца Джованни дель Абате Старший (? —1559). Его обучение рисунку и живописи проходило сначала под руководством отца, а затем Антонио Бегарелли, скульптора из Модены, который восхищался творчеством Рафаэля и Корреджо[5]. Художниками были и другие члены семьи: брат Никколо — Пьетро Паоло Старший (?—1575) и (внук?) Пьетро Паоло Младший (1592—1630)[6]. Художниками стали и сыновья Никколо: Джулио Камилло, возможно, также Кристофоро, известный во Франции как Кристоф Лаббе, и Джованни дель Абате Младший, о последних имеются сведения об их работе в Париже с 1585 по 1593 год. Внучатый племянник Никколо — Эрколе Аббате Моденский (1573—1613), был одним из его учеников.
Его первой задокументированной работой, выполненной в сотрудничестве с Альберто Фонтана, является создание декоративного фриза в Palazzo dei Beccherie (1537) в Модене, затем последовали аналогичные декоративные работы по заказам графов Боярдо и, возможно, фрески лоджии Палаццо Казотти в Реджо-Эмилии (некоторые фрагменты сохранились в городской галерее Эстензе и в Сан-Джиминьяно. Роберто Лонги приписывает художнику примерно в этот период алтарную картину «Мадонна с Младенцем со святыми Петром и Павлом», хранившуюся в моденской церкви Сан-Пьетро, где также находился алтарный образ «Мученичество святых Петра и Павла», перешедший в Дрезденскую галерею и погибший во время Второй мировой войны. Живопись Никколо дель Аббате в Модене складывалась под влиянием художников феррарской школы Гарофало и Доссо Досси.
В 1547 году Никколо переехал в Болонью. Большая часть его картин этого периода представляет пейзажи и аристократические сцены охоты и куртуазной любви, часто встречающиеся в мифологических повествованиях. В этих произведениях появились заметные влияния живописи Корреджо и Пармиджанино[7].
В 1552 году Никколо дель Аббате прибыл во Францию по рекомендации работавшего в Фонтенбло Франческо Приматиччо, представленной королю Генриху II. В течение двух лет после приезда он разрабатывал проект оформления интерьера замка Фонтенбло в честь коннетабля Франции Монморанси, Анн де Анн де Монморанси (подготовительный рисунок хранится в Лувре). Никколо дель Аббате и французский художник Жоффруа Дюмустье оформили в замке Фонтенбло бальный зал и Галерею Одиссея. Эти интерьеры не сохранились, они были снесены в 1697 году. Однако они остались запечатлёнными на гравюрах и шпалерах. В Париже Аббате расписал плафон Отеля де Гиз (позднее разрушен) по эскизам Приматиччо. Он также выполнял частные заказы на картины по мифологическим сюжетам, изображающих древних героев, помещенных в современные пейзажи. Он разработал серию картонов для шпалер под названием «Месяцы, или арабески» (Les Mois Arabesques), некоторые из этих эскизов использовали мастера прославленных лиможских эмалей и, в частности, знаменитый мастер Леонар Лимозен[8].
Значительная часть произведений Никколо дель Аббате, созданная во Франции это временные, эфемерные праздничные декорации, воздвигнутые для празднования особых случаев придворной жизни, например, декорации по случаю триумфального въезда в Париж короля Карла IX и его невесты Елизаветы Австрийской. Его последними произведениями, написанными в 1571 году, стали шестнадцать фресок, которые были выполнены при помощи его сына Джулио Камилло. В том же году Никколо умер в Фонтенбло, Франция[9].
Более всего Никколо дель Аббате известен так называемыми «мифологическими пейзажами», которые ввели старую «фламандскую манеру» во французское искусство, такими как «Орфей» и «Пейзаж со смертью Эвридики» в Национальной галерее в Лондоне или «Похищение Прозерпины» в Лувре. Декоративные росписи Аббате в замке Фонтенбло положили начало распространению маньеризма во Франции. В этот же период Никколо дель Аббате написал картину «Смерть Эвридики» (Morte di Euridice), которая хранится в Национальной галерее в Лондоне[10].
«Сильнейшей стороной таланта Аббате было природное чувство цвета. Расчистки росписей Большого зала выявили тёплый колорит его работ и подвижность мазка. С большим мастерством написаны пейзажные фоны, опоэтизированные подлинным чувством природы»[11]
В собрании парижского Лувра хранится коллекция рисунков художника. Многие из его картин «легкомысленного содержания» были сожжены в 1643 году австрийской регентшей Анной. Но многие пейзажи оказали влияние на художников XVII века Клода Лоррена и Никола Пуссена.
Аллегорическая фигура. Бумага, карандаш, перо, чернила, кисть, гуашь, белила. Художественный музей Кливленда, США
Мадонна на троне с Младенцем и святыми Франциском, Кьярой, Иаковом и Лаврентием. Деталь. Ок. 1540. Муниципальный музей, Модена
Юноша с петухом. 1540-е. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
Портрет кавалера с соколом. Ок. 1548. Холст, масло. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия
Троянский конь. 1540. Фреска. Галерея Эстензе, Модена
Пейзаж с дамами и всадниками. Холст, масло. Галерея Боргезе, Рим
Нахождение Моисея. Ок. 1550. Лувр, Париж
Похищение Прозерпины. Между 1552 и 1570. Холст, масло. Лувр, Париж
Смерть Эвридики. Между 1552 и 1571. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Фрески Бального зала. Замок Фонтенбло
Камин. Ок. 1552. Замок Экуан
Эрос и Психея. Между 1550 и 1570. Детройтский институт искусств, США
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
