Loading AI tools
советский и украинский художник, архитектор Из Википедии, свободной энциклопедии
Флориан Ильич Юрьев (укр. Флоріан Ілліч Юр’єв; 11 августа 1929, Киренск, Киренский округ, Сибирский край, РСФСР, СССР — 11 сентября 2021[1], Киев) — советский и украинский художник, архитектор, искусствовед, мастер-художник скрипичных музыкальных инструментов. Занимался изучением и развитием цветописи. Заслуженный работник культуры Украины (2009). Кандидат искусствоведения (1974). Член Национального союза художников Украины (1970), Национального союза архитекторов Украины (1956).
| Флориан Ильич Юрьев | |
|---|---|
 Юрьев в 2014 году | |
| Дата рождения | 11 августа 1929 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 11 сентября 2021[1] (92 года) |
| Место смерти | Киев[источник не указан 1149 дней] |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, архитектор, искусствовед, композитор, общественный деятель |
| Учёба | |
| Награды |
  |
Родился 11 августа 1929 года в городе Киренск Иркутской области, куда был сослан его отец — биолог Илья Захарьин-Юрьев. Мать — Мария Ивановна Большак, эвенка[2]. Отец покончил жизнь самоубийством после третьего ареста[3]. Детство и юношеские годы Флориана Юрьева прошли в лагерях и посёлках ГУЛАГа, где он начал заниматься скрипкой и изучать поэзию. Окончил школу в конце 1940-х годов, поступил в Иркутское художественное училище, обучаясь одновременно на изобразительном и музыкальном отделениях[4]. В 1947 году выступил в Москве с докладом о синтезе искусств[3].
В 1948 году музыкальная фантазия «Боярин Орша», написанная Юрьевым для альта, была исполнена на Олимпиаде молодых музыкантов Сибири, где получила первую премию. Столкнувшись с низким качеством звучания скрипок, продававшихся в магазинах, Юрьев в 1948 году изготовил свою первую скрипку[4]. В 1950 году переехал в Киев и поступил на архитектурный факультет Киевского художественного института, обучаясь в мастерской Владимира Заболотного и Евгения Катонина[4].
После окончания вуза, с 1956 по 1976 год работал в Киевпроекте, где прошёл путь от старшего до главного архитектора[4]. В 1974 году стал кандидатом искусствоведения, защитив диссертацию по теме: «Цветной текст в искусстве книги» в Московском полиграфическом институте[3].
С 1976 по 1991 год — преподаватель факультета графики Киевского отделения Украинского полиграфических института имени Ивана Фёдорова, где читал курс «Художественное цветоведение»[3]. В 1980 году написал докторскую диссертацию, которая не была допущена к защите в полиграфическом институте из-за обвинения в формализме. В начале 1990-х годов Юрьев начал обучение ремеслу изготовления скрипок и одновременно брал уроки композиции и вокала[3].
С 1991 года — научный сотрудник Института экогигиены токсикологии имени Л. Медведя АМН Украины[3].
В 1992 году в США провёл мастер-классы для американских скрипичных мастеров[5].
Основатель и вице-президент Международной Академии «Modus coloris», председатель Ассоциации мастеров-художников по изготовлению смычковых музыкальных инструментов, глава научно-исследовательской лаборатории Национального всеукраинского музыкального союза. С 1956 года — член Союза архитекторов Украинской ССР, с 1970 года — член Национального союза художников Украины, с 1992 года — член Национального всеукраинского музыкального союза, член Национального союза композиторов Украины, Ассоциации скрипичных мастеров-художников Украины, Международной ассоциации колористов[4][3].
Проживал в Лесном массиве Киева[6]. Скончался 11 сентября 2021 года[7].
В знак уважения к родному городу Киренску, Юрьев подписывался как «Флориан да Киренги» (итал. Florian da Kirengi)[4]. Занимался изучением цветописи (передачи цвета языком художественного произведения)[3].
Старт его творческой деятельности совпал с периодом «хрущёвской оттепели» в середине 1950-х годов. После начала кампании борьбы с абстракционизмом его нефигуративные живописные композиции, представленные на выставке работ молодых архитекторов в Киеве, были уничтожены в 1962 году. Его этюды были выполнены акварелью на тему «свето-музыкального кино» без конкретного изображения предметов. Юрьев старался объединить искусство цвета, музыки и кино в единое целое. Критики тех лет писали о его работах как о схематичных, утверждая, что они «не вызывают никаких чувств»[4].
Одним из первых в Украинской ССР начал писать о роли цвета в архитектуре. В 1962 году в статье «Музика кольору» («Музыка цвета»), опубликованной в журнале «Наука і життя», Юрьев представил свою авторскую концепцию «цветовой гаммы» из 16-ти цветов и способ записи цветомузыкальной партитуры. Считал, что «цветомузыка» является не только средством передачи живописи на язык музыки, но и может служить самостоятельным видом искусства. В начале 1960-х годов Юрьев написал монографию «Музыка света», которая была издана лишь спустя десятилетие из-за обвинения автора в абстракционизме[4].
В соавторстве с Борисом Довганем стал автором герба Киева, служившего символом города с 1969 по 1995 год[3].
Автор ряда моделей скрипок[8].
Юрьев известен своими работами в стиле советского архитектурного модернизма. Его неосуществлённым проектом стал Дворец Дарницкого шёлкового комбината (1969). Юрьев выполнил проект жилого массива № 17 в микрорайоне «Нивки». Среди осуществлённых проектов архитектора в Киеве отмечаются следующие[3][4]:
Соавтор мемориальной доски художнице Алле Горской (Терещенковская улица, 25) и Памятника репрессированным художникам (Вознесенский спуск, 20)[10]. Вместе с Борисом Довганем стал автором аннотационной доски Николаю Матеюку (бронза, барельефный портрет), установленной в 1983 году на улице Николая Матеюка[11].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
