Remove ads
«У подножия горы» (таит. Fatata te Mouà, фр. Adossé à la montaghe) — картина французского художника Поля Гогена из собрания Государственного Эрмитажа, входящая в Таитянский цикл.
.jpg) | |
| Поль Гоген | |
| «У подножия горы». 1892 год | |
|
таит. Fatata te Mouà, фр. Adossé à la montaghe |
|
| Холст, масло. 68 × 92 см | |
| Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург | |
| (инв. ГЭ-8977) |
На картине изображено большое дерево с округлой раскидистой золотисто-зелёной кроной, слева от него четыре пальмы, справа в глубине виднеются хижины. Перед деревом по красной почве проходит дорога, слева в сторону ближнего края картины по дороге скачет всадник, справа в направлении хижин движется путник. За деревом видны кроны других деревьев и вверх уходит горный склон. Справа внизу в две строки расположено авторское название картины на таитянском языке, а также подпись художника и дата: Fatata te Mouà / P Gauguin 92.
Исследователь таитянского периода творчества Гогена Б. Даниельссон утверждал, что картина написана на южном берегу острова Таити и изображает местность возле деревни Матайеа, где Гоген жил с конца 1891 года до середины 1893 года[1].
Гоген неоднократно изображал большое дерево из центра картины. Впервые оно появилось на втором плане картины «В прежние времена» (музей Тиссена-Борнемисы)[2], Также оно главенствует в композиции картины «Женщина на берегу реки» (музей Ван Гога)[3]; присутствует на заднем плане картин «Празднество Хины» (частная коллекция в США)[4] и «Чудесный источник» (Эрмитаж)[5]. А. Г. Костеневич отмечает, что мотив большого дерева тесно связан с образом таитянской богини луны Хины[6]. Кроме того, существует раскрашенная монотипия с очень близким изображением (пергаментная бумага, монотипия, цветной карандаш, белый мел; 26,4 × 17,7 см); само изображение строго зеркально по отношению к эрмитажной картине, как это бывает при использовании техники монотипии. Эта монотипия числится в собрании Департамента графики Лувра (инв. № RF 30256) и хранится в музее Орсе. В Лувре указывают на прямую связь монотипии с эрмитажной картиной, однако датируют её там 1894 годом[7].
Как следует из авторской подписи, картина была написана в 1892 году и вскоре была отправлена Гогеном в Европу. В 1893 году она была показана на персональной выставке художника в галерее Поля Дюран-Рюэля и в 1895 году была выставлена на распродаже картин Гогена в парижском аукционном доме «Друо»[фр.], деньги с которой шли на финансирование новой поездки Гогена на Таити; Гоген в своём письме, посвящённом этой распродаже, упоминает цену картины — 400 франков. Затем она находилась на хранении у друга Гогена торговца картинами Жоржа Шоде. После смерти Шоде в 1899 году под названием «Пейзаж с красной землей. Маленький всадник» поступила в галерею Амбруаза Воллара. Однако Воллар назвал картину «Большое дерево»[6].
29 апреля 1908 года эту картину за 8000 франков приобрёл московский промышленник и коллекционер И. А. Морозов[6]. После Октябрьской революции собрание Морозова было национализировано, и с 1923 года картина находилась в Государственном музее нового западного искусства. В 1948 году, после упразднения ГМНЗИ, картина была передана в Государственный Эрмитаж[1]. С конца 2014 года выставляется на четвёртом этаже здания Главного штаба, зал 412[8].
Название картины «Большое дерево» было неверным. Немалому числу своих картин Гоген давал названия на таитянском языке; название эрмитажной картины «Fatata te Mouà» так и переводится — «У подножия горы»; в каталоге распродажи 1895 года она указана с французским переводом «Fatata te Mouà (Adossé à la montagne)». Кроме того, годом ранее Гоген написал два полотна с таитянским названием «Te raau fahi»[9], что переводится как «Большое дерево». Одна из этих картин находится в собрании Чикагского института искусств[10], другая — в частном собрании в США. Несмотря на это эрмитажная картина долгое время значилась под ошибочным названием и лишь в 1957 году, во избежание путаницы, авторское название было восстановлено[1].
Насчёт изображённых персонажей есть несколько версий. Д. Свитмен считал, что обе фигуры изображают соседа Гогена юношу Жотефу (Иотефу), которого Гоген неоднократно писал. Однако А. Г. Костеневич, соглашаясь, что в виде всадника мог быть изображён Жотефа, отвергал версию, что он же изображён в виде пешего путника, и предположил, что здесь Гоген изобразил самого себя[6].
Главный научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Эрмитажа доктор искусствоведения А. Г. Костеневич назвал картину одним из наиболее выразительных пейзажей Гогена и писал:
Изображение всадника, куда-то проносящегося по красной пустоши мимо могучих деревьев, вносит в картину пусть негромкую, но романтическую ноту. <…> Неприметные с первого взгляда всадник и одинокий путник позволяют выразить масштаб величественной природы, но одновременно предполагают некий сюжет, обозначенный лишь намёком[11].
Женщина на берегу реки.
Музей Ван Гога
Празднество Хины.
Частная коллекция
Remove ads
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
Remove ads