Loading AI tools
музыкальный жанр Из Википедии, свободной энциклопедии
Постпа́нк[2] (оригинальное название «нью-мьюзик» (англ. new music)[3], часто встречается также вариант написания «пост-панк»[4]; англ. post-punk) — жанр рок-музыки, сложившийся в конце 1970-х годов в Великобритании как продолжение панк-рока. Жанр постпанк — это в какой-то степени более усложненная и экспериментальная форма панка[5]: в отличие от резкого сухого звучания панк-рока, постпанк отличался бо́льшим разнообразием музыкального самовыражения вследствие широкого диапазона влияния на жанр (краут-рок — в первую очередь, такие группы, как Neu! и Can; такие жанры как даб, фанк, диско, экспериментальные альбомы Дэвида Боуи так называемого «берлинского периода», электронные успехи Kraftwerk). Черпая вдохновение из элементов панк-рока (таких как провокация, или DIY подход), отступая от музыкальных границ панка к более широкой культурной принадлежности, постпанковая музыка была отмечена разнообразным, экспериментаторским чувством и его «концептуальным нападением» на рок-традиции.
Постпанк | |
---|---|
![]() | |
Направление | Панк-рок (относится к некоторым событиям после панка, хотя некоторые группы предшествуют данному движению[1]) |
Истоки | Панк-рок, авангардная музыка, даб, фанк, электронная музыка, краутрок, диско, арт-рок, фри-джаз, глэм-рок |
Время и место возникновения |
Конец 1970-х, ![]() |
Поджанры | |
Дэнс-панк, готик-рок | |
Производные | |
Альтернативный дэнс, альтернативный рок, новая волна, авангардный фанк, дэнс-рок, дарквейв, инди-рок, нео-психоделия, пост-рок, шугейз, нью-бит | |
Родственные | |
Пост-хардкор, пост-панк-ривайвл | |
См. также | |
Авангард-панк, экспериментальный рок, фанк-рок, индустриальная музыка, нью-вейв, ноу-вейв, нойз-рок | |
![]() |
Постпанк был воспринят как попытка противостоять культурно-массовой стандартизации, это направление музыки было отмечено возобновлением интереса к музыкальным экспериментам, в частности к новой технологии записи и связью с не-рок стилями, такими как: электронная музыка и различные формы чёрной танцевальной музыки. В движении также часто видно пересечение музыки с искусством и политикой, а художники щедро черпали вдохновение из таких источников, как критическая теория, кино, перформанс и модернистская литература. Ранние пост-панк группы: Nightmares in Wax, Siouxsie and the Banshees, Wire, Public Image Ltd, Devo, Joy Division, Talking Heads, the Pop Group, Gang of Four, Throbbing Gristle и Contortions. С его наибольшим периодом роста в конце 1970-х и начале 1980-х, постпанк музыка была тесно связана с развитием жанров таких как готик-рок, ноу-вейв и индастриал. К середине 80-х годов, большая часть движения была рассеяна, обеспечивая толчок для большого развития последующей альтернативной и независимой музыки. В последующие десятилетия, стиль иногда возрождался.
Термин «постпанк» был впервые использован журналистами в конце 70-х годов, чтобы описать группы временно выходящие за рамки звукового шаблона панка в разрозненных направлениях[6]. Многие из артистов, первоначально вдохновленные DIY и энергией панка,[7] в конечном счёте стали разочарованы стилем и движением, чувствуя, что он пал в коммерческую формулу, рок-съезды и самопародии[8]. Они отказались от своих популистских требований к доступности и простоте исходного материала вместо того, чтобы увидеть возможность порвать с музыкальной традицией, ниспровергать банальность и бросить вызов аудитории[9][7]. Исполнители переместили фокус вне панка, на озабоченности в основном белыми мужчинами, рабочего класса[10] и отказалась от своей постоянной опоры в установленных рок-н-роллом тропах, например: три-аккорда и гитарные риффы Чака Берри[11]. Эти музыканты вместо того, чтобы обозначить панк как «требующий постоянных изменений», верили, что «радикальная суть требует радикального вида»[12].
Несмотря на отличия между регионами и музыкантами, постпанк музыка была охарактеризована «концептуальным нападением» на рок-устои[13] и уходом от эстетики, воспринимаемой как традиционализм,[14], гегемония[15] или рокисм[16] (заблуждения в критике популярной музыки, когда некоторые группы или виды популярной музыки восприниматься как более оригинальные, чем остальные, часто изобретение этого термина приписывают Питу Уайли в 1981 году) в пользу экспериментов с технологиями производства (в роли музыкального продюсера) и не рок музыкальными стилями, такими как даб, электронная музыка, диско,[17] нойз, джаз, краут-рок, этническая музыка или авангард[10][15][18][19]. В то время как постпанк музыканты часто избегают или намеренно делают неясными обычные музыкальные влияния, предыдущие музыкальные стили так и служат для движения пробным камнем, в том числе конкретные виды глэм, арт-рока[20] и «тёмного подтекста музыки 60-х»[21][22]. По словам критика Саймона Рейнольдса, исполнители в очередной раз приблизили студию как инструмент, используя новые методы записи и исследуя неизвестные звуковые области[23]. Автор Мэтью Баннистер писал, что постпанк-группы отвергли высокие культурные отсылки на рок-исполнителей 60-х, таких как Beatles и Bob Dylan, а также парадигмы, которые определили рок как «прогрессивный, как искусство, как „стерильную“ студию перфекционизма… путём принятия авангардной эстетики»[24].
Николас Лезард описал постпанк как «слияние искусства и музыки». Эра постпанка черпала идеи из литературы, арт-кино, философии, политики, а также критической теории в музыкальном и поп-культурном контекстах[15][25]. Исполнители стремились отказаться от общего различия между элитарной и массовой культурой[26] и нашли отражение в творчестве таких музыкантов, как Капитан Бифхарт и Дэвид Боуи[27][10][28]. Среди основных влияний на разнообразие постпанк исполнителей были авторы книг, такие как Вильям С.Берроуз и Джеймс Баллард, авангардные политические течения, такие как Ситуационизм и Дадаизм, и интеллектуальные течения, такие как постмодернизм[29]. Многие исполнители рассматривали свою работу в явно политическом плане[30]. Дополнительно в некоторых местах создания постпанк музыки были тесно связана с эффективным развитием субкультуры, которая играла важную роль в развитии искусства, мультимедийных перформансов, фэнзинов и независимых лейблов, относящихся к музыке[31]. Многие постпанк исполнители поддерживают анти-корпоративный подход к звукозаписи, придерживаясь альтернативных средств производства и выпуска музыки[13]. Журналисты стали важным элементом культуры, популярные музыкальные журналы и критики также начали погружаться в движение[32].
Ранние представители постпанка (Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus) вдохновлялись творчеством таких коллективов как The Doors, T. Rex и The Velvet Underground. Также на жанр оказали существенное влияние рэгги и даб. Первый альбом Siouxsie and the Banshees, The Scream считается одной из самых влиятельных пост-панк-групп: он был процитирован как влияние манчестерской группы Joy Division[33]. Дебютный альбом Public Image Ltd 1978 года, наряду с альбомом Игги Попа The Idiot, вышедшем в 1977 году, считается первым и одним из наиболее влиятельных альбомов постпанка. Альбом, по мнению андеграундных критиков музыкальной индустрии 80-х, имел основные предшествующие жанру черты, такие как медленный машиноподобный ритм, глубокий насыщенный холодными обертонами бас, низкий, будто потусторонний, вокал. Среди других представителей постпанка 70-х следует упомянуть такие экспериментальные коллективы как Devo, Suicide, Television, Talking Heads, Japan.
В России и странах бывшего СССР жанр постпанка представлен такими коллективами как Кино, Гражданская Оборона, Великие Октябри, Звуки Му, Кофе, Центр, Телевизор, Дурное Влияние, Петля Нестерова, Nautilus Pompilius, Агата Кристи, Соломенные Еноты, Банда Четырёх, Последние Танки в Париже, Молчат дома, Депутат Балтики, Hot Zex, Motorama, Ploho, Ssshhhiiittt!, Буерак, Сруб, Human Tetris, Петля Пристрастия, Электрофорез, Свидетельство о смерти, Дурной Вкус, Культурное Наследие, Перемотка и многими другими.
Вместо бьющей ключом энергии и гитарной агрессии панка для постпанка характерен медленный монотонный ритм с преобладанием баса и ударных, чувство нарастающей тревоги в мелодиях, отстранённый вокал и, как правило, депрессивные меланхоличные тексты (The Cure и The Sisters Of Mercy), декадентские тексты (Japan и Дэвид Сильвиан), иногда полные размышлений о смерти и смысле жизни (Joy Division, Bauhaus)[34].
Благодаря работам таких групп, как Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus, The Cure и The Sisters Of Mercy родился производный жанр готический рок.
Помимо готик-рока[35] жанр оказал значительное влияние и лёг в основу таких жанров как индастриал[36][37][38], синти-поп[39][40], постхардкор[41], неопсиходелия[42] и, в большей степени, альтернативный рок[5].