Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
Петрус Кри́стус (нидерл. Petrus Christus; ок. 1410, Барле — 1475 или 1476, Брюгге) — южнонидерландский (фламандский) живописец, с 1444 года работавший в Брюгге. Немецкий историк искусства Густав Фридрих Вааген упомянул его прозвание на французский манер: «Пьер Кристофсен»; Иоганн Давид Пассаван установил биографические детали и некоторые истории приписываемых художнику произведений. Свои работы мастер подписывал: PETRUS XPI ME FECIT («Петрус Кристус меня сделал»), затем следовал год, либо монограммой: XPR или XPI[2].
| Кристус, Петрус | |
|---|---|
| нидерл. Petrus Christus | |
 | |
| Имя при рождении | Petrus Christus |
| Дата рождения | 1410/1420 |
| Место рождения | Барле |
| Дата смерти | 1475/1476 |
| Место смерти | Брюгге |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, иллюминатор рукописей |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Петрус Кристус считается в истории западноевропейского искусства одним из главных последователей ранненидерландского живописца Яна ван Эйка, но, вероятно, никогда не был учеником этого мастера. Кристус поселился в Брюгге только через три года после того, как там умер ван Эйк. Петрус Кристус, вероятно, прибыл из Барле в Брюгге 6 июля 1444 года и приобрёл гражданство (по условиям надо было прожить в городе не менее года), чтобы утвердиться там в профессии живописца[3].
Влияние школы ван Эйка, продолженной членами его семьи, могло с самого начала сыграть важную роль в художественном развитии Петруса Кристуса. Его ранние работы, такие как «Голова Христа», «Святой Иоанн Креститель», «Эксетерская Мадонна» и «Портрет картузианца», ясно указывают на технику ван Эйка. «Судя по способу моделирования объемов, приёмов изображения металлических предметов и парчи, он, кажется, полностью основал свою технику на технике Яна ван Эйка. Он, вероятно, имел доступ в мастерскую Яна ван Эйка после его смерти и мог изучать там инструменты, материалы и незаконченные картины хозяина»[4].
Неизвестно, посещал ли Кристус Италию и влияли ли его произведения непосредственно на творчество Антонелло да Мессины и других итальянских художников своей манерой и нидерландской техникой масляной живописи, но известно, что его картины приобретались итальянцами у общины иностранных торговцев в самом Брюгге. Почти половина его картин была написана по воле итальянских заказчиков, либо они имеют происхождение из Италии или Испании, где с них делали копии. Документ, свидетельствующий о присутствии «Пьеро да Бруджа» (Петрус из Брюгге?) в Милане, может свидетельствовать о том, что он посещал этот город одновременно с Антонелло, и эти два художника могли бы встретиться (если допустить пребывание Антонелло в Милане в 1476 году по приглашению герцога Галеаццо Мария Сфорца, однако 26 декабря того же года герцог был убит заговорщиками, что ставит этот факт под сомнение)[5]. Этим можно было бы объяснить поразительное сходство их некоторых произведений, а также относительно быстрое распространение нидерландской техники масляной живописи среди итальянских художников того времени[6].
Между 1462 и 1463 годами Петрус и его жена стали членами «Братства Богоматери Сухого Древа» (нидерл. Broederschap van Onze-Lieve-Vrouwe van den drogen boom) в Брюгге. Этот факт показывает высокое социальное положение художника, потому что только высшее дворянство могло позволить себе членство в этой ассоциации, в которую также входили герцог и важные члены его двора. Имена Кристусов были упомянуты в списке членов, присоединившихся к братству в 1458—1463 годах. Для общества Петрус написал знаменитую картину «Мадонна Сухого Древа» (Madonna van den Droghen Boom), хранится в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде[7][8].
Из документов известно, что Петрус Кристус и его жена в 1467—1468 годах были членами религиозного общества Богоматери Снежной (нидерл. (Onze-Lieve-Vrouw ter Sneeuw). В 1475 году его жена заплатила последний взнос. Петрус Кристус был членом Гильдии Святого Луки, деканом которой он стал в 1471 году. Художник скончался между 2 сентября 1475 и 13 марта 1476 года и похоронен в церкви Богоматери в Брюгге. Расходы на похороны возместило братство[9].
Петрус Кристус работал в городе Брюгге три десятилетия; сохранилось тридцать картин, пять рисунков и миниатюра. Девять картин подписаны и датированы, все между 1446 и 1457 годами. Место самого выдающегося художника Брюгге после смерти Кристуса занял Ханс Мемлинг.
Сын художника — Себастьян (Бастиан) Кристус (?—1500) также стал живописцем, он упоминается местной гильдии живописцев в 1476 году. Считается, что речь идет о внебрачном сыне Петруса, который стал свободным мастером, чтобы руководить мастерской отца. Мастерская Себастьяна Кристуса после его смерти была передана 5 мая 1500 года Петрусу Кристусу Второму (1479—?), сыну Себастьяна и внуку Петруса Первого. Последний иногда отождествляется с испанским живописцем (нидерландцем, работавшим в Испании ?) «Pedro de Cristo», скрытым под инициалами P. C.[10].
На индивидуальный стиль Кристуса помимо ван Эйка оказали влияние Рогир ван дер Вейден и Робер Кампен. Петрус, в свою очередь, унаследовав мастерскую Ван Эйка, оказал значительное воздействие на творчество других мастеров брюггской школы — Дирка Баутса и Гертгена тот Синт Янса. В картинах для церкви Кристус не сумел достичь уровня ван Эйка, однако светские портреты его работы благодаря характерно проработанным деталям и манере стилизации фигур обретают неповторимый облик.
Среди наиболее выдающихся произведений художника — величественная картина «Оплакивание Христа», она хранится в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе. Ещё один шедевр — «Мадонна с Младенцем в домашней обстановке» (Музей искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити). Перспективный вид интерьера вызывает ассоциации с «Портретом Джованни Арнольфини и его жены» Яна ван Эйка (Лондон, Национальная галерея). Одним из шедевров Кристуса считается «Портрет девушки» в Берлинской картинной галерее.
Петрус Кристус умело адаптировал свой стиль к вкусам заказчиков. Кроме того, Кристус, хотя его и относят к школе фламандских примитивистов, разработал особенную жанровую разновидность и композиционный тип портрета, в котором портретируемый изображён не на условном тёмном фоне, а в жилом интерьере. Он был первым, не считая ван Эйка, кто успешно делал такие портреты[11]. Кристус также полностью интегрировал систему линейной перспективы в свои портретные композиции, чего не достиг ни Ван Эйк, ни его последователи.
Помимо новаций в пространственных построениях Кристус в русле старонидерландских традиций выразительно использовал локальные цветовые отношения и силуэты фигур на ярком цветном или тёмном фоне. Такова его знаменитая композиция «Мадонна Сухого Древа» (Madonna van den Droghen Boom) — образ Мадонны с Младенцем в окружении колючих ветвей подобных мандорле, но напоминающих терновый венец. Такая композиция, согласно верованию членов «Братства Богоматери Сухого Древа», восходит к тексту книги пророка Иезекииля: «И узнают все дерева полевые, что Я, Господь, высокое дерево понижаю, низкое дерево повышаю, зеленеющее дерево изсушаю, а сухое дерево делаю цветущим» (Иез. 17:24). Строки пророка члены братства интерпретировали как указание на чудесное зачатие бесплодной Святой Анны, родившей Деву Марию. Одновременно, по иным интерпретациям, сухие ветви указывают на первородный грех и его искупление рождением Спасителя мира[12]. Буквы «А», повторенные золотом на чёрном фоне пятнадцать раз в ветвях сухого древа, символизируют начальную строку молитвы (лат. Ave Maria! — «Радуйся, Мария!»), обращённой к Святой Деве (восходит к Евангелию от Луки: Лк. 1:28, 42). После Петруса Кристуса похожие композиции создавали и другие нидерландские художники[13].
_-_De_bewening_-_MSK_Brussel_25-02-2011_11-47-13.jpg)
Петрус Кристус является персонажем фильма «Фламандские секреты» («Тайны фламандцев») 1974 г.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
