Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
Термин «испанский костюм», мода Испании охватывает период самобытного существования моды Испании в XV—XIX веках. В более узком смысле испанская мода — стиль жестких каркасных костюмов, принятый при дворе испанских Габсбургов в XVI—XVII веках и оказавший чрезвычайное влияние на моду других европейских королевских дворов.
Испанский народный костюм в том виде, которым он стал фактом изобразительной культуры и этнографического описания, а также присутствует в музейных экспозициях, сложился в XVIII—XIX веках. В его основу легла крестьянская одежда Кастилии и Леона — исторического центра испанского государства[1]. Его формированию частично способствовала культура махо — социального слоя испанских щёголей из простонародья, подчеркивавших своё происхождение. Традиционный костюм сохранялся и на селе, и в некоторых городах, вплоть до конца XIX века. Однако и в середине XX века общераспространившаяся к тому моменту городская одежда могла сочетаться с элементами народного костюма[1] (в частности, продолжали употребляться традиционные мужские головные уборы, старики во многих деревнях донашивали короткие штаны с нитяными чулками и чёрные кушаки, а основная гамма одежды женщин из народа была чёрной[2]), а в отдалённых поселениях (например, во многих поселениях Эстремадуры и области Саламанка (Леон), восточной и горной Андалусии, в горных долинах Ансо и Эчо (Арагон), у пасьегос (Кантабрия) марагатос (Леон) — субэтнических групп испанского народа, на Канарах) народный костюм носили ещё и в быту. В наше время испанский народный костюм — непременный атрибут участников ансамблей народной музыки, а во многих местах — и праздничная одежда[1].
Народная культура Испании, в частности отличаются очень высокой степенью дифференцированности, и поэтому основные элементы народного костюма можно описать лишь в самых общих чертах[1].
Социальные различия в испанском народном костюме заключались прежде в стоимости используемых тканей и украшений, а не в покрое[1].
Мужской народный костюм в общих чертах состоял из белой льняной рубахи со вшитыми рукавами (исп. camisa), заправлявшейся в короткие, до колен штаны (исп. calzones), опоясывавшиеся широким тканым кушаком (исп. faja) ярких цветов; жилета (исп. chaleco) и короткой шерстяной куртки на пуговицах[1]. На голове носили соломенные и фетровые широкополые шляпы (исп. sombrero)[3] и шапки-монтеры[англ.] (исп. montera). Монтера обладала складками посередине и загнутыми кверху полями[1]. В XX веке от басков испанские крестьяне позаимствовали чёрные шерстяные береты, а крестьяне центра страны — кепи из городской одежды (которые носили и городские рабочие). На шею даже в середине XX века повязывали яркий платок-косынку[2].
Костюм махо включал следующие элементы:
В наши дни большинство элементов народного костюма сохранилось в костюме тореадора (исп. traje de luces).
Женский народный костюм состоял из рубахи на лямках, широкой юбки, передника, кофты светлых цветов, корсажа или короткой шерстяной обтянутой куртки (исп. jubon). На груди носили скрещенную шаль (исп. mantón)[4]. Головным убором служили разнообразные платы, шляпки[5] и кружевные мантильи. Мантилья — самый известный элемент испанского костюма, частично сохранившийся и до наших дней. Мантилью носили в том числе и со специальным гребнём (исп. peineta), поверх которой и накидывалась мантилья.
Женский костюм махи, использовал примерно те же элементы, что и мужской:
В наши дни примером женского костюма может послужить одежда танцовщицы фламенко.
В XVIII веке из моды знати в народный костюм была позаимствована короткая коса на затылке, перевязывавшаяся лентой. В начале следующего столетия, опять же, на волне модных тенденций, мужчины стали носить бакенбарды. Они и до сих пор являются атрибутом некоторых матадоров, а матадорская монтера обладает сзади имитацией косички с лентой.
И мужской и женской обувью служили эспадрильи (исп. alpargatas) — лёгкая плетёная из эспарто обувь наподобие лаптей (от материала изготовления произошло французское название данного вида обуви, заимствованное в русский язык), кожаные остроносые башмаки (исп. zapatos) и сыромятную плетёную обувь (исп. abarcas)[5]. Известны в испанском народном костюме и разновидности сандалий. Традиционные эспадрильи широко употреблялись в середине XX века даже в городах благодаря своей дешевизне[2]. Современные эспадрильи отличаются от традиционных и представляют собой лёгкую закрытую обувь наподобие мокасин.
В ненастную погоду во многих местах надевали деревянные башмаки (исп. almadreñas, zuecos)[6].
В Испании больше, нежели в других европейских странах в качестве верхней одежды сохранялось использование плащей (исп. capas), плащеобразных накидок с прорезью и тому подобной несшитой одежды[6].
Как уже указано выше, испанский народный костюм отличается исключительным разнообразием.
Женская одежда жительниц Эстремадуры и Саламанки отличается богатством отделки, включающей в себя вышивку шёлковыми и металлическими (золотыми и серебряными) нитями и филигранными украшениями.
Одежда Верхнего Арагона во многом схожа с одеждой других областей Пиренейских гор. Традиционных мужской костюм долин Ансо и Эчо, восходящий ещё к средневековью, состоял из белой рубахи, просторного жилета, тёмных коротких штанов до колен (исп. zaraquelles), чулок и кожаных поршней. Кушак в Ансо яркий, а в Эчо — тёмный, задрапированный. На голове носили небольшую тёмную шляпу с круглой тульей, порой — поверх яркой банданы, повязанной узлом набок. Верхней одеждой служила ангуарина (исп. anguarina) — долгополый кафтан архаичного покроя[6].
В Ансо женский костюм состоял из белой рубахи, поверх которой надевали. Поверх волос на манер тюрбана повязывали накидку[6].
Особенностью традиционных кантабрийских деревянных башмаков — альбаркас (исп. albarcas) — является наличие трёх каблуков, одного на пятке и двоих на передней стороне подошвы.
Народный мужской костюм состоит из открытой рубахи с широким отложным воротом, широких, но коротких до колен штанов-сарагуэлес (исп. zaragüeles), широкого чалеко и плетёных из эспарто сандалий. На голове носили соломенную шляпу или повязывали бандану. Подобный комплекс одежды отлично подходит для работ в уэртах — орошаемых землях, нередко заболоченных[2] и играющих одну из важнейших ролей в экономике испанского Леванта. Подобный костюм характерен и для Нижнего Арагона[6]. Женский левантийский костюм.
Своей самобытностью обладала и городская левантийская одежда. Мужской городской костюм состоял из рубахи, коротких штанов, жилета-чалеко, маленькая шляпа с круглыми полями, чулок и эспадрилий или башмаков с пряжками. Данный костюм иногда и в наше время используется представителями властей — алькальдами и альгвасилами в торжественных случаях или членами валенсийского Водяного трибунала[исп.] во время заседаний[2].
Исторически Андалусия — урбанизированный регион, испытавший влияние множества этнических групп[2], например, изгнанных или обращённых в христианство после Реконкисты арабов или евреев.
Андалусийский вариант народного костюма довольно позднего происхождения. Мужской костюм включал в себя обтягивающие чёрные брюки и короткие болеро. Неотъемлемым атрибутом мужского андалусийского костюма является т. н. кордовская шляпа[исп.] — твёрдая фетровая шляпа с низкой цилиндрической. Андалусийки носили узкие и долгополые платья в горошек со множеством оборок, набрасывая на плечи шаль из тонкой шерсти (т.н. манильскую шаль), а на голове носили высокий черепаховый гребень и белую или чёрную мантилью поверх него[2].
Именно на андалусском костюме основана сценическая одежда танцовщиц фламенко, поскольку этот танец возник именно в этой исторической области.
Стиль этой статьи неэнциклопедичен или нарушает нормы литературного русского языка. |
Ситуация, сложившаяся на Пиренеях в эпоху Реконкисты, является уникальной: в одном котле смешались наследники собственно традиции костюма средневековых испанцев-вестготов, влияние арабского костюма, а также, поскольку в борьбе принимали участие рыцари других стран, распространялись формы итальянского и французского костюма[8]:
Элементы готического костюма:
Испанские элементы:
Черты своеобразия в женском платье Испании появляются середине XV века. Оно имеет резко подчеркнутую тонкую талию, от которой вверх и вниз расходятся лучеобразные складки. Часто использовалась пелеринка. Волосы гладко причесывались с прямым пробором и одной косой.
С наступлением XVI века происходит изменение в испанской одежде — переход от струящихся готических тканей к «костюму-броне» на каркасе. «Естественности итальянской ренессансной одежды Испания противопоставляет свой идеал человеческой фигуры, стилизованный в духе маньеризма»[9].
Социально-психологические факторы, влияющие на испанский костюм[10]:
- идеалы воинствующего рыцарства
- строгий этикет испанского королевского двора
- аскетизм католической церкви, отрицание грешной плоти
Форму для хубона и верхних кальсес создавали с помощью туго набитых прокладок (вата, конский волос, пух, мякина или сено). Линия плеча искусственно расширялась плечевыми валиками и посаженной головкой рукава, а голову заставлял держать надменно жесткий воротник[10]. В этом костюме имело место подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, типичное для Ренессанса, но при этом с заменой пластичных мягких округлых контуров фигуры угловатыми жесткими линиями. Как пишут исследователи: «По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса, уважающего человеческое тело, испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их»[11]. Взаимоотношения между отдельными частями тела, подчеркиваемыми одеждой, оказались неуравновешенными: мужская одежда стилизуется под конус, основание « основание которого передвинуто на уровень бедер, к плечам конус сужается, ноги производят почти неестественное впечатление, на которые как бы надет конус»[11]. В мужском гардеробе окончательно исчезают длинные одеяния (сохраняясь только в форме) — поэтому происходит окончательное разграничение между мужской и женской одеждой[10].
Отличительными чертами испанской моды являлось склонность к четким формам и простым поверхностям, от чего элементы живописности, например, итальянской, казались испанцем слишком перегруженными[8].
Костюм горожан XVI века сильно отличается от аристократического. Он более красочен, кроме того:
Костюм альгвасила:
Логическим завершением развития испанского женского костюма на протяжении XIV—XV веков стало появление каркаса в одежде. Испанский костюм того времени имел больше различий, чем сходства с общеевропейским[22]. По преданию, такой костюм впервые изобрела королева Кастилии, гулящая жена Энрике Бессильного Жуана Португальская, в 1468 году пожелавшая скрыть свою беременность[8].
Силуэт имеет ясные, четкие линии и своеобразную композиционную схему: два треугольника, малый (лиф) и большой (юбка), расположенные друг напротив друга, с вершинами, пересекающимися на талии. При этом линии, образующие вершину малого треугольника, заканчивают низ лифа. (Отношения ширины юбки к росту 1:1,5, длины лифа к длине юбки 1:2. Голова укладывается в фигуре 7 раз)[10].
Горожанки, в отличие от аристократок, не использовали вердугос, нося мягкие пластичные вещи. Они надевали рубашку, узкий (но не всегда облегающий фигуру) лиф со съемными рукавами, юбку (заложенную кругом крупными складками, либо сборенная по талии).
Испанки других областей одевались несколько иначе, чем жительницы Мадрида. Костюм богатых жительниц Севильи имел более объёмные формы и к 30-м годам XVI века был ближе к итальянскому костюму, чем к испанскому, но сохранял такие особенности испанского костюма, как например баска.
Весьма заметной особенностью костюма севильских дам был фалдиллас (исп. faldillas) — длинная баска, покрывающая бёдра, заложенная глубокими расходящимися к низу складками. Фалдиллас был короткой верхней одеждой с узким лифом и широкой юбочкой с глубокими складками. Талия подчёркивалась поясом[27]. Вырез лифа платья был в форме прямоугольника. Это была дань моде 20-х годов и вместе с этим возможность показать белую нижнюю рубашку из тонкого полотна. Рукава были пышными, с продольными разрезами, обшитыми по краям однотонной цветной тканью. Разрезы скреплялись пуговицами таким образом, что через них тоже была видна нижняя рубашка. Той же тканью обшивали ворот и низ фалдиллас. Ворот рубашки заканчивали небольшой бейкой, а разрез спереди скрепляли круглой пряжкой, в середине которой был или ограненный конусом камень, или просто металлический конус остриём вверх. В костюме жительниц Севильи было два чаще всего встречающихся варианта рукавов - широкие сосборенные внизу с узким манжетом, и широкие, без манжета[28].
Модный головной убор трансадо был практически всегда украшен вышивкой.
Колористическая гамма тканей, по сравнению с красочной под влиянием арабов готики, блёкнет — основными цветами становятся цвета монашеских орденов: черный и коричневый, серый и белый[8], также красный, фиолетовый, зеленый. Любят гладкие ткани и монохромное решение костюма.
Наиболее распространенными в испанском костюме были узорчатые (тканые, вышитые, набивные) ткани. Характерный рисунок — это большие медальоны-клейма с изображением стилизованных животных, а также символов христианской религии и геральдические мотивы. "В узоре использовалось много золота и серебра на насыщенном цвете фона. Узорчатые ткани украшались и разнообразными нашивками, парчовыми лентами, золотыми шнурами, кружевами, которые нашивались по вертикали.
Мужская обувь
Женская обувь
К середине XV столетия испанский костюм окончательно преобретает свои черты и особенности. Появляется ряд женских головных уборов, характерных для данной страны.
Мужчины носили короткую стрижку, бороду и усы. Переход к коротким стрижкам был обусловлен вхождением в моду воротника стойки и плоёных воротников.
Женщины также причёсывались скромно. Чаще всего волосы испанок были гладко причёсаны, уложены на прямой пробор и заплетены в косу. Макушка головы повязывалась тканью, в которую затем крест-накрест оборачивалась коса. Ткань была чёрного цвета и оплетала косу до самого конца. Такая прическа называлась трансадо и была популярна до 20-х годов XVI века [30]. Также продолжали носить бандо.
Испания, хозяйка Нового света со всеми его сокровищами, активно использует в своем костюме множество броских и крупных украшений. Костюм подчас становится для него фоном. Это ожерелья, цепочки, пояса, веера, головные украшения, пряжки, аграфы, перстни, пуговицы, вышивка швов жемчугом и проч.
В моде продолжалась традиция прежнего века — костюма-брони. Только со второй половины XVII века в Испанию проникает влияние французской моды, например, декольте.[31]
«К середине века форма мужского костюма немного упростилась, а некоторые модники начали носить французский „мушкетёрский“ костюм»[31]. Роскошный воротник грангола исчезает, сменившись небольшим отложным воротником (в частности, под влиянием законов о роскоши).
Логическим завершением преобразования женского испанского костюма было появления каркаса. Образ жизни испанских женщин становится всё менее замкнутым, что требовало от испанок все более скромного поведения, что в свою очередь влияло на их костюм. Постепенно пластичные формы костюма XV века сменяются на более жесткие. Большие плащи теперь покрывают фигуру испанок не только при выходе на улицу, но и становятся обязательной частью торжественного костюма[22]. Полнее всего идея превращения женского костюма в жесткий футляр проявляется в 1468 году. По преданию его изобрела королева Кастилии Хуана Португальская, которая пыталась скрыть свою беременность[32].
«Простые женщины носили юбку яркого цвета, кофту-рубашку, рукава которой засучивали до локтя, и цветной корсаж на шнуровке. Прическа была простой: волосы носили длинные, расчесывали их на пробор, а косу укладывали на затылке „корзиночкой“. Женщины из парода тоже носили мантилью, которая, как и веер, являлась обязательным дополнением костюма»[31].
Волосы стригли коротко; «французские» парики не носили, за исключением считанных щеголей[31]. С середины века волосы чуть удлиняются, но не ниже середины щеки.
Носили туфли, часто из бархата, пряжки золотые или серебряные. «Особенной славой пользовались испанские сапоги из белой кожи, узкие и очень высокие, заходившие за колено»[31].
В 1700 скончался последний король из династии Габсбургов и на престол был возведен внук Людовика XIV. В связи с этим произошло «офранцуживание» испанского костюма с полной переориентацией на актуальную тогда французскую моду, диктуемую Версалем, вернее, как говорят исследователи: «испанская мода слилась с общеевропейской».
Выставляемая напоказ аморальность жизни простонародных щеголей махо, их песни и танцы (с тамбуринами, кастаньетами и гитарами) были чрезвычайно притягательными для высшего общества. Часто аристократы избирали из их среды себе любовниц и любовников. К 1770-м гг. «махаизм» превратился в повальное увлечение в высших кругах. Кроме того, в этот период истории Испании, характерный засильем aфрансесадо (afrancesado, «офранцуженных» — галломанов и сторонников Бонапарта), махо своим костюмом и поведением подчеркивали, помимо всего прочего, и национальную самоидентичность. Название этого идеологического феномена сопротивления Просвещению (которое, несмотря на все свои достоинства, пришло все-таки из Франции) — «махизм», «махаизм» (majismo).
Его можно проследить в сохранившихся портретах аристократии: благородные сеньоры с удовольствием использовали элементы национального костюма в своем гардеробе, и эта тенденция в эпоху, когда в остальной Европе царил ампир, имела достаточно массовый характер. Мода достигла даже королевского двора — например, сохранился ряд портретов королев, позирующих в мантильях.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.