Loading AI tools
«За морем» (англ. Beyond the Sea) — третий эпизод шестого сезона антологии «Чёрное зеркало». Его написал создатель сериала Чарли Брукер, а режиссёром стал Джон Кроули. Премьера эпизода, наряду с остальной частью шестого сезона, состоялась 15 июня 2023 года на Netflix. Действие происходит в ретрофутуристическом 1969 году. В нём рассказывается о двух астронавтах, Клиффе (Аарон Пол) и Дэвиде (Джош Хартнетт), которые обитают в копиях своих тел на Земле. После того, как семья Дэвида убита на Земле, он начинает использовать копию Клиффа и сближается с женой Клиффа Ланой (Кейт Мара).
| За морем | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| англ. Beyond the Sea | |||||
| Серия телесериала «Чёрное зеркало» | |||||
| Основная информация | |||||
| Номер серии |
Сезон 6 Серия 3 |
||||
| Режиссёр | Джон Кроули | ||||
| Автор сценария | Чарли Брукер | ||||
| Продюсер | Дэн Уинч | ||||
| Композитор | Фолькер Бертельман | ||||
| Оператор | Стюарт Бентли | ||||
| Монтажёр | Джон Харрис | ||||
| Дата выхода | 15 июня 2023 года | ||||
| Длительность | 80 минут | ||||
| Приглашённые актёры | |||||
|
|||||
| Хронология серий | |||||
|
|||||
| Список эпизодов | |||||
Брукер задумал этот эпизод как историю о работе на дому. На него повлиял культ семьи Мэнсона, действовавший в 1960-х годах. Название происходит от английской версии песни «La Mer», известной в этом эпизоде. Съёмки проходили в течение трёх недель в Уитстабле в Англии летом 2022 года, а также в Лондоне и Испании. Аарон Пол, фанат «Чёрного зеркала», играет Клиффа и Дэвида, использующего копию Клиффа. Пол согласился на эпизодическую роль в предыдущем эпизоде «USS Каллистер» при условии, что сможет снова появиться в сериале.
Критики назвали этот эпизод ориентированным на персонажей: Клифф более строгий и сдержанный, чем Дэвид. Исследуется мужественность каждого персонажа, а также опыт изоляции Ланы. Рецензенты высоко оценили игру актёров, равно как и эмоциональный, созерцательный тон эпизода, хотя сюжет и темп вызвали неоднозначную реакцию. В целом многие критики сочли эту серию лучшей серией шестого сезона.
Альтернативная история, 1969 год. Клифф Стэнфилд (Аарон Пол) и Дэвид Росс (Джош Хартнетт) — астронавты, прошло два года их шестилетней миссии. Они могут переносить свое сознание в искусственные копии своих тел на Земле, когда они не нужны на корабле для плановых проверок и упражнений.
Поскольку Клифф и его жена Лана (Кейт Мара) недавно переехали в деревню со своим сыном Генри, Лана предлагает устроить вечеринку в саду, чтобы встретиться с соседями, но Клифф отвергает эту идею. Дэвид идёт в кино с сыном, дочерью и женой Джессикой (Оден Торнтон) на день рождения сына. Он танцует под «La Mer» с Джессикой и ласкает её. Их прерывает сигнал тревоги: Дэвиду необходимо контролировать выход Клиффа в открытый космос для незапланированного ремонта.
Ночью Дэвид, услышав злоумышленников, подходит к ним с бейсбольной битой. Четверо злоумышленников во главе с Каппой (Рори Калкин) составляют культ, выступающий против искусственных людей. Они связывают Дэвида; он наблюдает, как они убивают его семью и уничтожают его копию.
Ограниченный космическим кораблём, Дэвид замолкает от горя и проявляет суицидальные наклонности. По предложению Ланы Клифф позволяет Дэвиду использовать свою копию, чтобы прогуляться по лесу. Дэвид, находясь в копии Клиффа, начинает плакать, и Лана обнимает его. На корабле Клифф воодушевлён тем, что Дэвид нарисовал его дом по памяти. Клифф позволяет Дэвиду использовать свою копию в течение часа в неделю, чтобы нарисовать картину дома маслом.
Дэвид и Лана становятся ближе во время его визитов: он влюбляется в неё, а ей нравится, когда её замечают. Когда у Дэвида заканчивается льняное масло, он убеждает Лану съездить в город. Они покупают книгу, которую он рекомендует; владелец магазина принимает Дэвида за Клиффа и выражает Дэвиду соболезнования. Позже Дэвид танцует с Ланой под «La Mer», но она отвергает его сексуальные притязания. Генри портит картину Дэвида, из-за этого Дэвид бьёт его. Лана требует, чтобы он ушёл, и пытается убедить Клиффа не позволить ему возвращаться.
Клифф обнаруживает, что Дэвид рисовал обнаженную Лану на космическом корабле. Клифф бьёт Дэвида кулаком, который говорит, что у него ничего нет, в то время как Клифф имеет всё и не ценит этого. Лана рассказывает Клиффу правду об ухаживаниях Дэвида и своих чувствах.
Клифф реагирует на сигнал тревоги и выходит в открытый космос, но обнаруживает, что проблем нет. Тем временем Дэвид использует копию Клиффа, чтобы убить его семью. Клифф обнаруживает, что его копия залита кровью, и находит тела. Когда Клифф возвращается на корабль, Дэвид предлагает ему сесть.
«Чёрное зеркало» взяло перерыв после выхода пятого сезона в 2019 году. Его исполнительные продюсеры Чарли Брукер и Аннабель Джонс ушли из продюсерской компании House of Tomorrow и присоединились к Broke and Bones, что привело к переговорам о правах на производство[1][2][3]. Брукер взял перерыв в «Чёрном зеркале» и поработал над комедийными проектами[4]. В мае 2022 года Netflix объявил, что шестой сезон «Чёрного зеркала» находится в разработке. Broke and Bones продюсировали сезон, в то время как материнская компания House of Tomorrow, Banijay, сохранила за собой право собственности[5].
Брукер был сценаристом эпизода «За морем»[6]. Он написал этот эпизод как реакцию на карантин из-за COVID-19 в Великобритании[7], рассматривая его как историю о работе на дому[8] . По первоначальной задумке, семья персонажа погибает в результате лесного пожара, вызванного изменением климата[9]:1:30. Однако, вдохновившись историческим сеттингом «Демона 79», первого написанного эпизода шестого сезона, действие перенесли в 1969 год[10]. На «За морем» повлияла научная фантастика той эпохи и предсказания культа семьи Мэнсона, действовавшего в 1960-х годах. Брукер написал, что персонажи следуют поведенческим нормам того периода[11], говоря, что они ведут себя по-другому из-за отсутствия мобильных телефонов[10].
Название эпизода «Море спокойствия» рассматривалось как отсылка к вымышленному телешоу, упоминаемому в «Чёрном зеркале». Окончательное название «За морем» отсылает к английской версии песни «La Mer». Брукер сказал, что эта песня «захватывающая» и «вечная»[9]:10:00[12]. Брукер упомянул в своем сценарии ряд книг, показанных на экране, в том числе «Человек в картинках» (1959) — поскольку экранизация 1969 года его напугала — и «Долину кукол» (1966), как шутку о Лане, живущей с точной копией[9]:29:30.
Первые сообщения в июле 2022 года сообщили о кастинге Аарона Пола, Джоша Хартнетта, Кейт Мары и Одена Торнтона[13], а о кастинге Рори Калкина было объявлено в апреле 2023 года[14]. Режиссером эпизода стал Джон Кроули[6]. Удо Крамер разработал декорации для всех шести эпизодов сериала[15]. Саундтрек был написан Фолькером Бертельманом и выпущен 21 июля 2023 года[16][17].
Кастинг
Аарон Пол — один из немногих актёров, появившихся второй раз в «Чёрном зеркале». Ранее он принял эпизодическую роль озвучки в космическом эпизоде «USS Каллистер» в четвёртом сезоне при условии, что это не помешает ему сняться в сериале в будущем. Он также проходил прослушивание в другом эпизоде, и ему предложили появиться в пятом сезоне, но он не смог появиться из-за других обязательств[18][19][20]. Пол был большим поклонником «Чёрного зеркала» и заявил, что шоу побудило его ограничить использование технологий и социальных сетей — вплоть до отсутствия у него компьютера[20]. Ещё до съёмок Пол дружил с Марой и был знаком с Хартнеттом[21]. Он много времени проводил на фермах, а наблюдение за звёздами было его хобби с детства[22].
Пол описал Клиффа как «деспотичного», но предположил, что Клифф считал себя «милым, нежным, хорошим, любящим отцом» по сравнению со своим отцом[21]. По сравнению с Полом Клифф «сдержанный» и «действующий по правилам»[22]. Он сказал, что у Клиффа был «глубоко укоренившийся груз» и неспособность общаться, но он осознал это и «начал идти по правильному пути», как только узнал о любви Дэвида к Лане. Снимая открытие Клиффом убийства его семьи, Пол старался не смотреть на съёмочную площадку, чтобы придать реализм своей реакции, и просил только сообщить ему о расположении камер[21].
Мара также была поклонницей сериала и очень хотела поработать над «За морем», потому что в нем исследуются взаимоотношения[23][24]. Мара увидела, что Дэвид, Клифф и Лана испытывают изоляцию[7]. В случае Ланы у неё нет выбора из-за её статуса домохозяйки в 1960-е годы, но она хочет, чтобы её муж чувствовал себя присутствующим[25]. Хартнетт не присутствовал на съёмках сцен, где Пол играет Дэвида в копии Клиффа[23]. Вместо этого репетиции и дискуссии были сосредоточены на этом элементе. По мнению Хартнетта, для Пола ключевым моментом было воплотить «внутренние махинации» Дэвида, а не выдавать себя за него[25]. Мара сказала, что всегда было ясно, какого персонажа играл Пол, поскольку Дэвид «гораздо больше присутствует с Ланой», в то время как Клифф «во многих отношениях отсутствует»[7]. Пол сказал, что изучал манеру Хартнетта во время репетиций и хотел передать его «врождённое обаяние»[21]. Пол и Мара вместе брали уроки танцев, готовясь к танцу под «La Mer»[22].
Хартнетту предложили роль за неделю до начала съёмок[23]. Он сказал, что Дэвид — оптимист, олицетворяющий надежду общества на освоение космоса[25]. Комментируя ситуацию Дэвида, Хартнетт сказал, что душа человека «атрофируется», если у него отнимают «любовь и общение»[7]. Пол считал, что план Дэвида по написанию картины маслом не имел изначального скрытого мотива[21]. По словам Хартнетта, у Дэвида было три варианта: убить себя, Клиффа или семью Клиффа. Средний выбор косвенно приведёт к его смерти. Дэвид выбирает последний вариант как способ «действительно достучаться» до Клиффа, поскольку обе их семьи будут убиты[25].
Съёмки фильма
После репетиций в Лондоне три недели съёмок прошли в Уитстабле, Англия, во время сильной жары летом 2022 года[8][21]. Чтобы представить сельский американский дом Клиффа, Для съёмок использовали дом в Уитстабле, спроектированный тоскующим по дому американцем. Они позволили траве расти, чтобы придать ей «ощущение нетронутости», добавили сарай и изменили дизайн интерьера, чтобы он соответствовал 1960-м годам[26]. Съёмки похода Дэвида и Ланы по магазинам проходили в городе Рай в Восточном Суссексе[27].
Интерьер космического корабля был построен в Твикнеме, Лондон, на той же звуковой сцене, где The Beatles записали «Get Back» (1969)[10]. Он был спроектирован с учетом проекта НАСА «Скайлэб», запущенного в 1973 году. Крамер также черпал вдохновение из фильма «Космическая одиссея 2001 года» (1968), но избегал «мигающих кнопок и моргающих огней», используемых в футуристической фантастике той эпохи[26]. По словам Хартнетта, он был спроектирован так, чтобы быть «слишком маленьким», поэтому его рост 6 футов 3 дюйма (191 см) означал, что ему было трудно пройти через дверные проёмы[24]. Это привнесло атмосферу клаустрофобии[26].
Три ночи съёмок проходили в испанской Валенсии, где дом середины века использовался в качестве резиденции Дэвида[7][15]. По словам Крамера, дом был построен вокруг бассейна и с использованием старинных деталей. Были добавлены стены, изменена планировка и заменена мебель. Крамер сказал, что дизайн должен был быть «очень серьёзным, чтобы драма окупилась»[15]. Красная плитка была заменена кремовым ковром, чтобы усилить ауру «неуместности» злоумышленников и эффект красного оттенка во время сцены насилия[26]. Хартнетт сказал, что сцена убийства семьи Дэвида была снята «в конце очень долгой ночи», ограничена по времени и эмоциональна для него как родителя[7].
«За морем» — это научная фантастика и история ужасов[28]. Это пример ретрофутуризма, демонстрирующий футуристические технологии в прошлом[29]. По словам Луизы Меллор из Den of Geek, его обстановка используется «как сцена, на которой рассказывают домашнюю сказку»[30]. Эд Пауэр из The Daily Telegraph нашёл это напоминающим золотой век научной фантастики[31]. Ади Робертсон из The Verge считал, что период 1960-х годов позволил зрителю подавить недоверие, поскольку более ограниченные технологии создают возможность изоляции персонажей[32]. Хартнетт отметил, что убийство копии Дэвида и его семьи отражает убийство Шэрон Тейт, совершённое семьей Мэнсона в 1969 году — в том же году, когда происходит действие этого эпизода[7]. Каппа, лидер злоумышленников, олицетворяет Чарльза Мэнсона[32].
До «Beyond the Sea» «Чёрное зеркало» обращалось к прошлым десятилетиям в «Сан-Джуниперо» и «Брандашмыге». В первом показаны 1980-е, 1990-е и 2000-е годы, а во втором — 1984 год[24]. Исследование горя с помощью искусственных людей — ещё одна общая черта с «Сан-Джуниперо», а также с «Я скоро вернусь». Робертсон сказал, что «Сейчас вернусь» является более метафорическим, чем «За морем», поскольку в нем используется искусственный человек как представление цифрового следа персонажа[32]. Супружеские проблемы, ещё одна тема эпизода, также были темой «Истории всей твоей жизни»[33].
Робертсон охарактеризовал этот эпизод как исследование характера. Клифф и Дэвид изначально представляют собой противоположности, с контрастирующими встревоженной и расслабленной натурами[32]. В отличие от Клиффа, Дэвид демонстрирует любовь к своим детям и жене, а также интерес к искусству и музыке. Его богатство, работа и семья делают его «всем, чем должны были быть мужчины по мнению американского общества в 1969 году», писала Меллор. По словам Меллор, Клифф представляет «старый стиль мужественности»: его показывают рубящим дрова, занимающимся подводной охотой и молящимся перед едой[30], он совершенно безразличен к своей жене и ребенку. По словам Бена Розенстока в обзоре для Vulture, Лана начинает представлять Дэвида как «Клиффа, в которого она изначально влюбилась», примером чего являются её комментарии о Дэвиде, «носящем её мужа как костюм»[33].
Аарон Пол (слева) и Джош Хартнетт (справа) сыграли Клиффа и Дэвида соответственно. Эпизод исследует мужественность их персонажей.
В i Эмили Бейкер написала, что этот эпизод продемонстрировал, как «мужчины используют насилие в отношении женщин в качестве инструмента»[34]. Пример Меллор: Дэвид убивает Лану в отместку Клиффу. Меллор отметила, что мужчины «относятся к женам и детям как к собственности мужей» в соответствии с нормами 1960-х годов, и что «нет ничего более опасного для женщин и детей, чем мужчина с уязвлённым эго»[30]. Клифф немногословен по отношению к жене и бьёт сына, чтобы контролировать его поведение[34]. Брианна Аренс, также пишущая в Den of Geek, считала, что и Клифф, и Дэвид демонстрируют токсичную маскулинность с «жёстким и ограниченным» пониманием мужественности. Они не обсуждают свои эмоции, и Клифф удивляется, когда узнаёт, что Дэвид плакал от горя[35].
Робертсон нашёл это повествование «поразительно щедрым» по отношению к обоим мужчинам: например, решение Клиффа переехать в изолированное место имеет смысл, учитывая насилие против семьи Дэвида[32] (хотя убийство семьи Дэвида и его копии произошло после того, как Клифф выбрал дом для проживания). Однако Меллор считала, что Клифф принимает решения, ограничивающие социализацию Ланы: например, он отвергает её идею вечеринки в саду, чтобы уберечь её «от искушений и угроз со стороны других людей»[30]. Согласно анализу Аренс, Дэвид считает, что ему должны то, что он хочет: он без согласия рисует Лану обнажённой и продолжает ласкать её после того, как она говорит ему остановиться[35].
Книги Ланы намекают на сюжет эпизода. Впервые её можно увидеть читающей «Аэропорт» (1968), в которой напряжённая работа главного героя приводит к проблемам в браке. «Долина кукол», изображающая секс и женскую дружбу в Нью-Йорке, может напомнить Лане о её прежнем образе жизни. Его герои страдают от проблем в отношениях и одиночества. В книге «Луна — суровая хозяйка» (1966), которую Дэвид рекомендует Лане, лунная колония восстаёт, чтобы освободиться от контроля Земли; в его обществе на одну женщину приходится два мужчины[36].
Согласно агрегатору рецензий Rotten Tomatoes, этот эпизод имеет рейтинг одобрения 87 % на основе 15 обзоров[37]. Он получил пять звёзд от i[34]; The Independent, The Daily Telegraph и Den of Geek оценили его на четыре звезды из пяти[30][31][38]; Vulture дал ему две звезды[33]. Некоторые критики сочли его лучшим эпизодом шестого сезона[28][34][39].
Критики назвали тон эпизода преимуществом. Ник Хилтон из The Independent и Джуди Берман из Time похвалили его тон как похожий на лучшие выпуски программы, назвав его «мрачным, концептуальным» эпизодом и эпизодом с «поэтическим, эмоциональным регистром» соответственно[29][38]. Робертсон счёл, что эпизод «движим сочувствием», что является редкостью в сериале[32]. Лейла Джордан из Paste похвалила его как «захватывающий и ужасающий во всех лучших смыслах»[28], в то время как Пауэр назвал его «необычайно созерцательным» и «лишённым знакомого порочного остроумия Брукера» под руководством Кроули, «мастера настроения»[31]. С менее позитивной точки зрения, Ричард Лоусон из Vanity Fair сказал, что фильм имеет «торжественную тяжесть», но ему не хватает «задора духа времени», как в других эпизодах[39]. Дэниел Д’Аддарио раскритиковал эпизод в Variety как напоминающий «попытку обеспечить драматическую добросовестность, действуя как можно более мрачно»[40].
Актёрский состав получил признание: рецензенты назвали этот эпизод ориентированным на персонажей[32][38]. Кейли Дрей из The A.V. Club написала: «Сила этого произведения исходит из его мощной актёрской игры», а именно «угрожающего поворота Калкина», «нежной теплоты Мары» и «постоянно растущей интенсивности Пола и Хартнетта»[41]. Лоусон похвалил «острую, многослойную игру»[39]; Д’Аддарио признал актёров, особенно Мару, способными «разыгрывать сильные эмоции с деликатной сдержанностью»[40]. Нил Армстронг из BBC Culture считал, что Пол показал лучшую игру в сериале, несмотря на то, что ему было трудно показать эмоции, сдерживаемые его персонажем[42]. Бейкер также похвалил «душераздирающе грубый поворот» Пола и переход Хартнетта от вызывающего сочувствующие к злодею. Бейкер назвал Мару «эмоциональным стержнем» драмы и сказал, что она показала «лучший результат в своей карьере»[34]. В отрицательном обзоре Эрлих, тем не менее, похвалила актёрский состав[43]. Розенсток, напротив, считал, что игра слишком приглушённая; он раскритиковал проводимое Полом различие между Клиффом и Дэвидом как слишком тонкое, отсутствие живости Ланы в обществе Дэвида и отсутствие объяснения жёсткой манеры Клиффа[33].
Восприятие сюжета было более поляризованным. Например, в то время как Дрей считала, что эта технология была «плохо замаскированным сюжетным ходом», а Калум Рассел из Far Out Magazine обнаружил отсутствие построения мира, Хилтон считала, что этот эпизод «решает большие научно-фантастические проблемы… с превосходной уверенностью»[38][41][44]. Хилтон сравнила его с научно-фантастическими фильмами на космическую тематику «Луна 2112» (2009) и «Пекло» (2007)[38]. Розенсток нашёл, что сюжет легко предугадать[33], в то время как Лоусон писал, что «Брукер ловко преодолевает» очевидные ранние повороты «к гораздо более мрачному месту»[39]. Рассел раскритиковал то, что идея открывает «поток возможностей», но авторы «к разочарованию решили пойти по наименее заманчивому пути». Рассел предположил, что этот эпизод был бы лучше, если бы Лана влюбилась в Дэвида, а не наоборот[44]. Концовка была оценена Бейкером и Розенстоком как «потрясающая» и «превосходно запутанная» соответственно[33][34].
Критики также разошлись во мнениях по поводу продолжительности эпизода. Джордан рассматривала это как «хорошо рассказанную, краткую историю»[28]. Хилтон предположил, что кульминация была начата в спешке, и на развитие сюжета могло уйти ещё 30 минут[38]. Напротив, по словам Пауэра, некоторым зрителям он может показаться слишком медленным по сравнению с более «анархическими» эпизодами[31]. Розенсток сказал, что «беременные паузы» не добавляют ценности, а Алан Сепинволл из Rolling Stone обнаружил, что каждый кусок растянут и «требуется целая вечность, чтобы привести сюжет в движение»[33][43].
Рейтинги эпизода
«За морем» занял следующее место в рейтингах 28 частей «Чёрного зеркала» от критиков:
- 3-е место – Джеймс Хиббс, Radio Times[45].
- 13 место — Джеймс Хибберд и Кристиан Голуб, Entertainment Weekly[46].
- 16 место – Чарльз Брамеско, Vulture[47].
- 17 место — Люси Форд, Джек Кинг и Брит Доусон, GQ[48].
- 19 место – Брэйди Лэнгманн, Esquire[49].
- 20 место — Амит Катвала, Мэтт Рейнольдс и Джеймс Темпертон, Wired[50].
- 21 место – Эд Пауэр, The Daily Telegraph[51].
GamesRadar+ и IndieWire перечислили 27 эпизодов, не считая «Брандашмыга», где «За морем» занял 5-е и 14-е места соответственно[52][53]. Газета New York Observer назвала его лучшим из пяти эпизодов шестого сезона[54].
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
