Loading AI tools
австрийский искусствовед Из Википедии, свободной энциклопедии
Ма́кс Дворжа́к (чеш. Max Dvořák, 24 июня 1874, Раудниц, Австро-Венгрия — 8 февраля 1921, замок Грусбах (Грушовани-над-Евишовкоу), Чехословакия) — австрийский историк искусства, чех по происхождению.
| Макс Дворжак | |
|---|---|
| чеш. Max Dvořák | |
 | |
| Дата рождения | 24 июня 1874[1][2] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 8 февраля 1921[5][6][…] (46 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | искусствовед, историк, писатель, преподаватель университета, учитель, архивист, теоретик искусства |
| Научная сфера | история |
| Место работы | |
| Ученики | Фридьеш Антал[вд], Антонио Морасси[вд], Бруно Гримшиц и Ганс Зедльмайр |
| Известен как | искусствовед, философ |
 Цитаты в Викицитатнике | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Учился в Праге и Вене. С 1902 преподавал, с 1909 профессор в Венском университете. Член венской Академии наук. Представитель Венской школы искусствознания. Работы его посвящены преимущественно искусству средневековья, Возрождения, барокко. После кончины А. Ригля в 1905 г. Дворжак стал его преемником на кафедре истории искусства Венского университета.
В 1915—1917 гг. Дворжак читал курс «Идеализм и натурализм в искусстве Нового времени». В 1918 г. он опубликовал труд «Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи». Дворжак рассматривал историю искусства как историю идей, зависимость произведений искусства от «духа эпохи» (нем. Zeitgeist): господствующих этических, религиозных и философских представлений. Заглавие первого из пяти томов посмертного издания его работ: «История искусства как история духа» («Kunstgeschichte als Geistesgeschichte», 1924) становится девизом нового направления в истории искусства (название придумано учеником Дворжака Феликсом Хорбом). В отличие от теории Ригля в основу этой концепции была положена не формальная эволюция стилей, а «история духа»: развитие идей и представлений о мире, воплощенных в антиномии «идеализм — натурализм». Дворжак впервые стал рассматривать эволюцию художественных форм в качестве отражения духовной жизни общества на том или ином этапе его исторического развития. Наиболее полно теорию мирового развития искусства М. Дворжак изложил в своем главном труде: лекциях по курсу истории искусства Средневековья и эпохи Возрождения (1927—1928; на русском языке— «История итальянского искусства в эпоху Возрождения» в 2 томах, 1978). Ученик Дворжака Д. Фрей писал о методе учителя: «Проблема формального изображения объекта приводит к вопросу о заложенном в самой основе духовном выяснении отношений между объектом и субъектом. На место художественных форм как объекта исследования приходит выражающаяся через него и в нём история духа. Так история искусства превращается в историю духа».
Главным содержанием «всего развития искусства европейских народов в постренессансный период» Дворжак считал «борьбу между духом и материей», между идеализмом и натурализмом. Эта борьба характеризует и эпоху готики, и эпоху Ренессанса. В Средневековье в сознании людей существовало два почти не связанных между собой мира: идеальный (трансцендентный) и материальный, физический. В ренессансной Италии ранее, чем в других странах, возрастает духовная тенденция к воссоединению обоих миров. В этом процессе решающее значение имело становление художественного сознания. Благодаря длительной борьбе за независимое положение художника, завоеванию относительной свободы и персонализации творчества, искусство стало отражать не только абстрактные религиозные идеи, но и мир в его целостности. Другой движущей силой «развития духа» является наука, объективирующая субъективные впечатления. Результатом самоопределения искусства и науки в эпоху Возрождения был дуализм сознания. Многие выдающиеся умы пытались его преодолеть и воссоединить разошедшиеся пути развития религиозного, научного и художественного мышления, например, мятущийся гений Леонардо да Винчи. Осознание независимости, самостоятельности творчества художника в эту эпоху и было воспринято современниками как «полное обновление искусства» (ренессанс). Художники стали искать не спиритуализации объективного (мира вещей), а объективации духовного — критериев красоты и совершенства. Отсюда—потребность обращения к античности. Самоопределение предмета и методов художественного творчества сопровождалось размежеванием видов искусства: постепенным отделением живописи и скульптуры от архитектуры. Курс лекций Макса Дворжака в Венском университете охватывал период от творчества Джотто до смерти Микеланджело (то есть с 1290-х годов до 1564 г.). Именно Микеланджело в исторической концепции Дворжака «занимает центральное место: он олицетворяет собой судьбу Возрождения, к нему ведут главные пути предшествующего развития, его искусство знаменует грандиозную вершину эпохи, а затем и её трагический финал»[8]. Дворжак первый в искусствознании открыл маньеризм и занимался его исследованием на протяжении всей жизни. Самым известным учеником М. Дворжака в Венском университете был Отто Бенеш, исследователь Северного Возрождения.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
