personagem fictício em uma obra narrativa de artes Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Na ficção, uma personagem fictícia ou ficcional[1][2] é uma pessoa ou outro ser em uma narrativa (como um romance, peça, rádio ou série de televisão, música, filme ou videogame).[3][4][5] Personagens fictícios podem estar presentes em livros, jogos, séries e filmes e podem ser pessoas, animais ou até mesmo seres imaginários.
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Em latim, persona é o termo usado para designar a máscara do ator e o sufixo “-age” vem do verbo agere: agir. O personagem designa, portanto, o personagem representado pela máscara, encarnado por um ator, aquele que atua. No teatro romano, vários personagens foram assim personificados: Maccus, Bucco, Dossenus, etc.[6]
O personagem pode ser totalmente fictício ou baseado em uma pessoa da vida real, caso em que a distinção entre um personagem "fictício" e um "real" pode ser feita.[4] Derivado da palavra grega antiga χαρακτήρ, a palavra inglesa data da Restauração,[7] embora tenha se tornado amplamente utilizado após sua aparição em Tom Jones por Henry Fielding em 1749.[8][9] A partir disso, desenvolveu-se o sentido de "um papel desempenhado por um ator".[9] (Antes desse desenvolvimento, o termo dramatis personae, naturalizado em inglês do latim e significando "máscaras do drama", encapsulava a noção de personagens do aspecto literal das máscaras).
Personagem, particularmente quando representado por um ator no teatro ou cinema, envolve "a ilusão de ser uma pessoa humana".[10] Na literatura, os personagens guiam os leitores através de suas histórias, ajudando-os a entender as tramas e a refletir sobre os temas.[11] Desde o final do século XVIII, a frase" no personagem "tem sido usada para descrever uma representação efetiva de um ator.[9] Desde o século XIX, a arte de criar personagens, praticada por atores ou escritores, tem sido chamada de caracterização.[9]
Um personagem que representa uma determinada classe ou grupo de pessoas é conhecido como um tipo.[12] Os tipos incluem tanto caracteres de estoque quanto aqueles que são mais totalmente individualizados.[12] As personagens de Hedda Gabler (1891) de Henrik Ibsen e Miss Julie (1888) de August Strindberg, por exemplo, são representativas de posições específicas nas relações sociais de classe e gênero, de modo que os conflitos entre as personagens revelar conflitos ideológicos.[13]
O estudo de um personagem requer uma análise de suas relações com todos os outros personagens da obra.[14] O estatuto individual de uma personagem define-se através da rede de oposições (proairética, pragmática, linguística, proxémica) que forma com as outras personagens.[15] A relação entre os personagens e a ação da história muda historicamente, muitas vezes imitando mudanças na sociedade e suas ideias sobre individualidade humana, autodeterminação e ordem social.[16]
No primeiro trabalho sobrevivente da teoria dramática, Poética (c. 335 a.C.), o filósofo grego clássico Aristóteles deduz que o personagem (ethos) é uma das seis partes qualitativas da tragédia ateniense e um dos três objetos que ela representa (1450a12).[17] Ele entende personagem não para denotar uma pessoa fictícia, mas a qualidade da pessoa que atua na história e reage a suas situações (1450a5).[18] Ele define caráter como "aquilo que revela decisão, de qualquer tipo" (1450b8).[18] É possível, portanto, ter histórias que não contenham "personagens" no sentido aristotélico da palavra, pois personagem envolve necessariamente tornar claras as disposições éticas de quem pratica a ação.[19] Se, em discursos, o orador "decide ou evita absolutamente nada", então esses discursos "não têm caráter" (1450b9-11).[20] Aristóteles defende a primazia do enredo (mythos) sobre o personagem (ethos).[21] Ele escreve:
Mas o mais importante deles é a estrutura dos incidentes. Pois (i) a tragédia é uma representação não de seres humanos, mas de ação e vida. A felicidade e a infelicidade estão na ação, e o fim [da vida] é um tipo de ação, não uma qualidade; as pessoas são de um certo tipo de acordo com seus personagens, mas felizes ou o oposto de acordo com suas ações. Então [os atores] não agem para representar os personagens, mas eles incluem os personagens por causa de suas ações" (1450a15-23).[22]
Aristóteles sugere que as obras foram distinguidas, em primeiro lugar, de acordo com a natureza da pessoa que as criou: "as pessoas grandiosas representavam boas ações, ou seja, as de boas pessoas", produzindo "hinos e poemas de louvor", enquanto "as pessoas comuns representavam aqueles dos inferiores" por "compor injúrias" (1448b20-1449a5).[23] Com base nisso, surgiu uma distinção entre os indivíduos representados na tragédia e na comédia: a tragédia, junto com a poesia épica, é "uma representação de pessoas sérias" (1449b9-10), enquanto a comédia é "uma representação de pessoas que são bastante inferiores" (1449a32-33).[24]
No Tractatus coislinianus (que pode ou não ser de Aristóteles), a comédia grega antiga é definida como envolvendo três tipos de personagens: o bufão (bômolochus), o ironista (eirōn) e o impostor ou fanfarrão (alazṓn).[25] Todos os três são centrais para a Antiga Comédia de Aristófanes.[26]
Na época em que o dramaturgo cômico romano Plauto escreveu suas peças, dois séculos depois, o uso de personagens para definir gêneros dramáticos estava bem estabelecido.[27] Seu Amphitryon começa com um prólogo no qual Mercúrio afirma que, uma vez que a peça contém reis e deuses, não pode ser uma comédia e deve ser uma tragicomédia.[28]
[...] is first used in English to denote 'a personality in a novel or a play' in 1749 (The Shorter Oxford English Dictionary, s.v.).
Its use as 'the sum of the qualities which constitute an individual' is a mC17 development. The modern literary and theatrical sense of 'an individual created in a fictitious work' is not attested in OED until mC18: 'Whatever characters any... have for the jestsake personated... are now thrown off' (1749, Fielding, Tom Jones).
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