Erwin Panofsky

Erwin Panofsky
Nascimento	30 de março de 1892; Hanôver
Morte	14 de março de 1968 (75 anos); Princeton
Cidadania	Alemanha, Estados Unidos
Cônjuge	Dora Panofsky
Filho(a)(s)	Hans Panofsky, Wolfgang Panofsky
Alma mater	Universidade de Freiburgo; Universidade Luís Maximiliano de Munique; Universidade Humboldt de Berlim;
Ocupação	historiador de arte, professor universitário, crítico de arte
Distinções	Ordem do Mérito para as Artes e Ciência; Haskins Medal (1962); Corresponding Fellow of the Medieval Academy of America (1937);
Empregador(a)	Universidade de Princeton, Universidade Harvard, Universidade de Hamburgo, Universidade de Nova Iorque, Instituto de Estudos Avançados de Princeton
Obras destacadas	Saturn and Melancholy, Early Netherlandish Painting
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Erwin Panofsky (Hanôver, 1892 – Princeton, Nova Jérsia, 1968) foi um crítico e historiador da arte alemão, um dos principais representantes do chamado método iconológico, estudos acadêmicos em iconografia.

Factos rápidos

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Biografia

Discípulo de Aby Warburg, Panofsky graduou-se em 1914 na Universidade de Friburgo, com uma tese sobre o pintor alemão Albrecht Dürer, depois de estudar em várias universidades alemãs.

Em 1916 casou-se com Dora Mosse, também historiadora da arte. Em 1924 aparece a primeira de suas grandes obras: Idea: uma contribuição para a história das ideias na história da arte, em que examina a história da teoria neo-platônica na arte.

Entre 1926 e 1933 foi professor na Universidade de Hamburgo, onde havia começado a lecionar em 1921. Era de ascendência judia e abandonou a Alemanha quando os nazis tomaram o poder em 1933, instalando-se nos Estados Unidos, para onde havia viajado como professor convidado em 1931. Foi professor no Instituto para Estudos Avançados da Universidade de Princeton (1935-1962), mas também trabalhou nas universidades de Harvard (1947-1948) e Nova Iorque (1963-1968).

Para Panofsky a História da Arte é uma ciência em que se definem três momentos inseparáveis do ato interpretativo das obras em sua globalidade: a leitura no sentido fenomênico da imagem; a interpretação de seu significado iconográfico; e a penetração de seu conteúdo essencial como expressão de valores. A arte medieval e do Renascimento (que estudou profundamente), estão definidos em seu livro Renascimentos e Renascimentos na Arte Ocidental.

Foi amigo de Wolfgang Pauli, um dos criadores da física quântica.

Iconografia e iconologia

Panofsky fazia distinção entre iconografia e iconologia, em Estudos em Iconologia (1939) dando exemplos sobre as diferenças. Ele definiu iconografia como o estudo tema ou assunto, e iconologia o estudo do significado. Ele exemplifica o ato de um homem levantar o chapéu. Num primeiro momento (ICONOGRAFIA) é um homem que retira da cabeça um chapéu, num segundo momento, (ICONOLOGIA) menciona que ao levantar o chapéu educadamente, esse gesto é "resquício do cavalheirismo medieval: os homens armados costumavam retirar os elmos para deixarem claras suas intenções pacíficas". Enfatizando a importância dos costumes cotidianos para se compreender as representações simbólicas.

Em 1939, o livro Estudos em Iconologia, Panofsky detalha suas ideias sobre os três níveis da compreensão da história da arte:

Primário , aparente ou natural: o nível mais básico de entendimento, esta camada consiste na percepção da obra em sua forma pura. Tomando-se, por exemplo, uma pintura da Última Ceia. Se nós pararmos no primeiro nível, o quadro poderia ser percebido somente como uma pintura de treze homens sentados à mesa. Este primeiro nível é o mais básico para o entendimento da obra, despojado de qualquer conhecimento ou contexto cultural;
Secundário ou convencional: Este nível avança um degrau e traz a equação cultural e conhecimento iconográfico. Por exemplo, um observador do Ocidente entenderia que a pintura dos treze homens sentados à mesa representaria a Última Ceia. Similarmente, vendo a representação de um homem com auréola com um leão poderia ser interpretado como o retrato de São Jerônimo;
Significado Intrínseco ou conteúdo (Iconologia): este nível leva em conta a história pessoal, técnica e cultural para entender uma obra. Parece que a arte não é um incidente isolado, mas um produto de um ambiente histórico. Trabalhando com estas camadas, o historiador de arte coloca-se questões como "por que São Jerônimo foi um santo importante para o patrono desta obra?" Essencialmente, esta última camada é uma síntese; é o historiador da arte se perguntando: "o que isto significa"?

Para Panofsky, era importante considerar os três estratos como ele examinou a arte renascentista. Irving Lavin diz que "era esta insistência sobre o significado e sua busca — especialmente nos locais onde ninguém suspeitava que havia — que levou Panofsky a entender a arte, não como os historiadores haviam feito até então, mas como um empreendimento intelectual no mesmo nível que as tradicionais artes liberais".

Livros

Obras traduzidas

A perspectiva como forma simbólica
Arquitetura Gótica e Escolástica: sobre a analogia entre arte, filosofia e teologia na Idade Média
Estudos de Iconologia - Temas Humanísticos na Arte do Renascimento
Idea: a evolução do conceito de belo
O desenvolvimento do discurso e dos conceitos científicos
Significado nas Artes Visuais.
“A caixa de pandora”, com Dora Panofsky. São Paulo: Companhia das Letras, 2009

Seleção Bibliográfica

Dürers Kunsttheorie, 1915
Dürers "Melencholia I", 1923 (with Fritz Saxl)
Deutsche Plastik des elften bis dreizehnten Jahrhunderts, 1924
A Late-Antique Religious Symbol in Works by Holbein and Titian, 1926 (with F. Saxl, Burlington Magazine)
Über die Reihenfolge der vier Meister von Reims, 1927 (Jahrbuch für Kunstwissenschaft, II)
Das erste Blatt aus dem 'Libro' Giorgio Vasaris, 1930 (Städel-Jahrbuch, VI)
Hercules am Scheidewege und andere antike Bildstoffe in der neueren Kunst, 1930 (Studien der Bibliotek Warburg, XVIII)
Classical Mythology in Mediaeval Art, 1933 (with F. Saxl, Metropolitan Museum Studies, IV)
Codex Huygens and Leonardo da Vinci's Art Theory, 1940
Albrecht Dürer, 1943 - The Life and Art of Albrecht Dürer (4th ed. 1955)
Abbot Suger on the Abbey Church of St. Denis and Its Art Treasures, 1946
Postlogium Sugerianum, 1947 (Art Bulletin, XXIX)
Style and Medium in the Motion Pictures, 1947 (Critique, Vol. 1 No 3)
Gothic Architecture and Scholasticism, 1951
Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 1953
Meaning in the Visual Arts, 1955
The Life and Art of Albrecht Dürer, 1955
Gothic Architecture and Scholasticism, 1957
Renaissance and Renascences in Western Art, 1960
The Iconography of Correggio's Camera di San Paolo, 1961
Studies in Iconology, 1962 (2nd ed.)
Tomb Sculpture, 1964 (ed. by H.W. Janson)
Problems in Titian, Mostly Iconographic, 1964
Dr. Panofsky and Mr. Tarkington, 1974 (ed. by Richard M. Ludwig)
Perspective as Symbolic Form, 1991 (first appeared in 1927)
Three Essays on Style, 1995

Ver também

Ligações externas

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