Música erudita

Música erudita (também chamada de música clássica, música cultivada, música séria e música canônica^[1]) é a música considerada de alto valor fonoestético.^[2] Ela normalmente implica considerações estruturais e teóricas avançadas^[3] ou uma tradição musical escrita.^[4] Nesse contexto, os termos "sério" ou "cultivado" são frequentemente usados ​​para apresentar um contraste com a música comum do dia a dia (ou seja, música popular e folclórica, também chamada de "música vernacular"). Muitas culturas têm tradições de música erudita; no mundo ocidental, o termo normalmente se refere à música clássica ocidental.

Esboço autográfico de Beethoven para sua Sonata para piano nº 28, Movimento IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit (Allegro). Ele completou a peça em 1816.

Definição

Na literatura ocidental, "música erudita" é usada principalmente para se referir à música que descende da tradição da música clássica ocidental. O musicólogo Philip Tagg refere-se ao elitismo associado à música erudita como parte de um "triângulo axiomático que consiste em músicas 'folclóricas', 'artísticas' e 'populares'".^[5] Ele explica que cada uma dessas três se distingue das demais de acordo com certos critérios.^[5] Segundo Bruno Nettl, "música clássica ocidental" também pode ser sinônimo de "música erudita", "música canônica", "música culta", "música séria", bem como das mais levianas "música real" e "música normal".^[1] A musicista Catherine Schmidt-Jones define música erudita como "uma música que requer significativamente mais esforço do ouvinte para ser apreciada plenamente do que a típica música popular". Em sua opinião, "isso pode incluir os tipos mais desafiadores de jazz e rock, bem como a música clássica".^[6]

O termo "música erudita" refere-se principalmente às tradições clássicas (incluindo formas de música clássica contemporânea e histórica) que se concentram em estilos formais, convidam à desconstrução técnica e detalhada^[3] e à crítica, e exigem atenção concentrada do ouvinte. Na prática ocidental rigorosa, a música erudita é considerada principalmente uma tradição musical escrita,^[4] preservada em alguma forma de notação musical, em oposição à transmissão oral, mecânica ou em gravações (como a música popular e tradicional).^[4][7]

Música popular

Ao longo da história da música popular, houve tentativas constantes de se autodenominar arte em vez de cultura popular, e diversos estilos musicais que antes eram entendidos como "música popular" passaram a ser categorizados na categoria artística ou clássica.^[8] Segundo o acadêmico Tim Wall, o exemplo mais significativo da luta entre os discursos da Tin Pan Alley, afro-americano, vernacular e artístico ocorreu no jazz. Já ​​na década de 1930, artistas tentaram cultivar ideias de "jazz sinfônico", distanciando-o de suas raízes vernáculas e afro-americanas percebidas. Seguindo esses desenvolvimentos, as histórias da música popular tendem a marginalizar o jazz, em parte porque a reformulação do jazz no discurso artístico foi tão bem-sucedida que muitos (em 2013) não o considerariam uma forma de música popular.^[8]

No início do século XX, a música erudita era dividida em "música séria" e "música leve".^[9] Durante a segunda metade do século, houve uma tendência em larga escala na cultura americana em direção à confusão dos limites entre arte e música pop. A partir de 1966, o grau de diálogo social e artístico entre músicos de rock acelerou dramaticamente para bandas que fundiam elementos de música composta com as tradições musicais orais do rock.^[10] Durante o final dos anos 1960 e 1970, as bandas de rock progressivo representavam uma forma de música crossover que combinava o rock com formas musicais de alta arte por meio de citação, alusão ou imitação.^[11] A música progressiva pode ser equiparada a referências explícitas a aspectos da música erudita, às vezes resultando na reificação do rock como música erudita.^[10]

Embora o rock progressivo seja frequentemente citado por sua fusão de alta e baixa cultura, poucos artistas incorporaram temas clássicos literais em seus trabalhos em grande grau, como explica o autor Kevin Holm-Hudson: "às vezes, o rock progressivo falha em integrar fontes clássicas... ele se move continuamente entre referências explícitas e implícitas a gêneros e estratégias derivadas não apenas da música erudita europeia, mas de outros domínios culturais (como o das Índias Orientais, o celta, o folk e o africano) e, portanto, envolve um movimento estético contínuo entre o formalismo e o ecletismo".^[10]

Referências

1. Nettl, Bruno (1995). Heartland Excursions: Ethnomusicological Reflections on Schools of Music (em inglês). [S.l.]: University of Illinois Press. Consultado em 20 de abril de 2025
2. The Accessibility of Music. [S.l.: s.n.] Consultado em 20 de abril de 2025
3. Siron, Jacques (2004). Dictionnaire des mots de la musique (em inglês). [S.l.]: Outre Mesure. Consultado em 20 de abril de 2025
4. Arnold, Denis (1983). The New Oxford Companion to Music (em inglês). [S.l.]: Oxford University Press. Consultado em 20 de abril de 2025
5. Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", Popular Music 2 (1982): 41.
6. Schmidt-Jones, Catherine. «What Kind of Music is That?». Cópia arquivada em 6 de abril de 2006
7. Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", Popular Music 2 (1982): 37–67, here 41–42.
8. Wall, Tim (28 de fevereiro de 2013). Studying Popular Music Culture (em inglês). [S.l.]: SAGE. Consultado em 20 de abril de 2025
9. Cohn, Michal Smoira; Shoham, Shlomo Giora (8 de janeiro de 2010). The Mission and Message of Music: Building Blocks to the Aesthetics of Music in our Time (em inglês). [S.l.]: Cambridge Scholars Publishing. Consultado em 20 de abril de 2025
10. Holm-Hudson, Kevin (18 de outubro de 2013). Progressive Rock Reconsidered (em inglês). [S.l.]: Routledge. Consultado em 20 de abril de 2025
11. Edmondson, Jacqueline (3 de outubro de 2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture [4 volumes]: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories That Shaped Our Culture (em inglês). [S.l.]: ABC-CLIO. Consultado em 20 de abril de 2025