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Expo '70 (日本万国博覧会 Nihon bankoku hakuran-kai?) foi uma feira mundial que aconteceu em Osaka, Japão entre 15 de março e 13 de setembro de 1970. O tema da Expo foi "Progresso e Harmonia para a Humanidade". A Expo é chamada pelos japoneses de Ōsaka Banpaku (大阪万博). Foi a primeira feira mundial realizada no Japão.
| EXPO Osaka 1970 | |
|---|---|
 Torre Kiyonari Kikutake | |
| Detalhes | |
| Classe da BIE | Exposição universal |
| Nome | Expo 70 |
| Lema | Progresso e Harmonia para a Humanidade (Progress and Harmony for Mankind) |
| Área | 330 hectares |
| Visitantes | 64.210.770 |
| Participante(s) | |
| Local | |
| Realizado em |  Japão |
| Cidade | Osaka |
| Coordenadas | 34° 48′ 31″ N, 135° 32′ 06,8″ L |
| Linha do tempo | |
| Inauguração | 15 de março de 1970 |
| Encerramento | 13 de setembro de 1970 |
| Exposições universais | |
| Anterior | Expo 67 em Montreal  Canadá |
| Próxima | Expo 92 em Sevilha  Espanha |
| Exposições especializadas | |
| Anterior | Hemisphere 68 em San Antonio  Estados Unidos |
| Próxima | Expo 71 em Budapeste  Hungria |
O arquiteto principal da Expo foi o japonês Kenzo Tange, auxiliado por mais 12 arquitetos.
Osaka foi escolhida em 1965 para sediar a Expo. 330 hectares nas Colinas de Senri, nos arredores de Osaka foram escolhidos e uma comissão temática sob a liderança de Seiji Kaya foi formada. Kenzo Tange e Uzo Nishiyama foram eleitos os produtores da Expo. Dentre os 12 arquitetos escolhidos para auxiliarem Kenzo estavam: Arata Isozaki para a instalação mecânica, elétrica e eletrônica da Praça dos Festivais e Kiyonori Kikutake para a Torre.[1]
Dois princípios principais formaram a ideia principal da exposição. O primeiro foi a ideia de que a sabedoria de todos os povos do mundo viria para o mesmo lugar, estimular novas ideias; a segunda é que seria menos uma "exposição" e mais um "festival". Os projetistas pensaram que, como em outras exposições, deveriam produzir um festival central, unificador que auxiliaria as pessoas a se socializarem. Chamaram esta área de Zona Símbolo e a cobriram, bem como aos pavilhões, com um teto espacial gigante.[2]
Os projetistas gostaram da ideia da Grande Exposição, e criaram um teto da Zona Símbolo que poderia unificar a entidade da Expo. Eles não queriam fazer o mesmo espaço contendo toda a exposição, daí tiveram a ideia da construção dos pavilhões e aí sim, cobrir todos os pavilhões sob o mesmo teto. Os pavilhões nacionais seriam como flores e precisariam estar conectadas a uma via principal e a Zona Símbolo seria o caule, por onde os pedestres andariam. Estes elementos foram reforçados por muitas cores, com o caule em branco e os pavilhões em suas próprias cores, determinados pelo arquiteto nacional.[3]
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Setenta e sete países participaram da Expo, que obteve recorde de visitantes 64.218.770) que só foi superado pela Expo 2010 em Xangai.
- O Pavilhão do Canadá, projetado pelo arquiteto Arthur Erickson mostrava duas produções: The Land, uma visão do Canadá, de costa a costa, filmado em sua maior parte, por um avião em voos rasantes,[4] e o curta de animação The City, dirigido por Kaj Pindal.[5][6] O artista e arquiteto Melvin Charney boloou um design diferente para o pavilhão canadense, com guindastes e andaimes, mas o projeto foi rejeitado.[7]
- O Pavilhão da Alemanha Oriental, projetado por Fritz Bornemann, apresentou ao mundo a primeira sala de concertos em formato esférico, baseada nos conceitos artísticos de Karlheinz Stockhausen. O tema do pavilhão foi "jardins de música", onde Bornemann "plantou" as salas de exibição com o auditório conectado "crescendo" pelo chão. Dentro, o público foi surpreendido por 50 grupos de falantes em sete anéis em diferentes latitudes, ao redor de paredes esféricas interiores. O som era enviado para o espaço em três dimensões usando um controlador esférico desenhado por Fritz Winckel ou um rotatório de dez canais construído por um desenho de Stockhausen.[8] Obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Bernd Alois Zimmermann, e Boris Blacher eram tocadas em uma fita multi-faixas. No curso da exposição, 19 artistas se apresentaram para mais de 1 milhão de visitantes.[9] "Muitos visitantes sentiram que o auditório esférico era um oásis de calma no meio da confusão, e tornou-se uma das principais atrações da Expo 70".[10]
- O Pavilhão Soviético era o mais alto de todos, com um design em vermelho e branco, projetado pelo arquiteto soviético Mikhail V. Posokhin.[11]
- O Pavilhão dos Estados Unidos era um domo suportado por ar, feito por duas empresas de arquitetura norte-americanas: Davis Brody Bond e Chermayeff & Geismar & Haviv.
- O Pavilhão da Holanda foi trabalho de Carel Weeber e Jaap Bakema.[12]
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Uma atração popular da feira foi uma grande pedra lunar em exposição no Pavilhão dos Estados Unidos. Foi trazida da Lua pela Apollo 12 em 1969.
Foi na Expo 70 a primeira apresentação do sistema IMAX de cinema, com a produção canadense Tiger Child para o Pavilhão do Grupo Fuji.
Na feira também houve demonstrações de telefone celular, local area network e tecnologia Maglev para trens.
O local da Expo 70 hoje é o Parque de Comemoração da Expo. Quase todos os pavilhões foram demolidos, mas alguns poucos permanecem intactos, incluindo parte do teto da Praça de Festivais e a Torre do Sol.
Ainda existe uma cápsula do tempo, que deverá ser aberta em 5.000 anos, no ano 6.970. A cápsula foi doada pela Matsushita Electric Industrial Co..
- Kultermann (1970), p 282
- Kultermann (1970), p 284
- Kultermann (1970), p 286
- «Canada the Land». Documentary film. National Film Board of Canada. Consultado em 24 de julho de 2010
- Pindal, Kaj. «The City». Animated short. National Film Board of Canada. Consultado em 3 de agosto de 2010
- Weldon, Carolyne. «The NFB and World Fairs, pt. 2: Osaka and Expo 70». NFB.ca Blog. National Film Board of Canada. Consultado em 3 de agosto de 2010
- Curran, Peggy (19 de setembro de 2012). «Melvin Charney: A towering figure in Montreal architecture». Montreal Gazette. Consultado em 22 de setembro de 2012
- Föllmer [n.d.]; Föllmer (1996); Kurtz (1992), p 166.
- Föllmer [n.d.].
- Kurtz (1992), p 179.
- «Expo 70 Soviet Pavilion». Architectuul. Consultado em 18 de agosto de 2014
- Föllmer, Golo (1996). "Osaka: Technik für das Kugelauditorium." In Musik…, verwandelt. Das Elektronische Studio der TU Berlin 1953–1995, edited by Frank Gertich, Julia Gerlach, and Golo Föllmer, 195–211. Hofheim: Wolke-Verlag. ISBN 3-923997-68-X
- Föllmer, Golo. [n.d.] “Karlheinz Stockhausen: «Spherical Concert Hall»” (Osaka World Expo, 1970). Medien Kunst Net / Media Art Net.
- Kultermann, Udo (1970). Kenzo Tange. London, United Kingdom: Pall Mall Press. ISBN 0-269-02686-X
- Kurtz, Michael (1992). Stockhausen: A Biography, translated by Richard Toop. London and Boston: Faber and Faber. ISBN 0-571-14323-7 (cloth) ISBN 0-571-17146-X (pbk)
- Wörner, Karl Heinz (1973). Stockhausen: Life and Work. Translated by Bill Hopkins. Berkeley: University of California Press.
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