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pintor brasileiro Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Clóvis Graciano (Araras, 29 de janeiro de 1907 — São Paulo, 29 de junho de 1988) foi um muralista, pintor, desenhista, cenógrafo, figurinista e ilustrador brasileiro.[2]
| Clóvis Graciano | |
|---|---|
 Retrato de 1943 | |
| Nome completo | Clóvis Graciano |
| Nascimento | 29 de janeiro de 1907 Araras, Estado de São Paulo |
| Morte | 29 de junho de 1988 (81 anos) São Paulo, Estado de São Paulo |
| Nacionalidade | brasileiro |
| Cônjuge | Maria Aparecida Portugal |
| Ocupação | muralista, pintor, desenhista, cenógrafo, figurinista e ilustrador. |
| Prêmios | Prêmio de Viagem ao Estrangeiro (1948) |
| Movimento estético | Modernismo, figurativismo |
Destacou-se em vários campos das artes plásticas, principalmente na produção de murais. Há cerca de 120 deles registrados no Brasil, concentrados majoritariamente na cidade de São Paulo.[3]
Em sua carreira, Graciano permaneceu fiel ao figurativismo, jamais tendo atração pelo abstracionismo. Tratou constantemente de temas sociais, como os trabalhadores rurais, operários e retirantes, além de temas históricos como as bandeiras e bandeirantes e indígenas.
Filho da imigrante italiana Caterina Graziano, nunca foi registrado por seu pai. Em 1927 empregou-se na Estrada de Ferro Sorocabana, em Conchas, interior do estado de São Paulo, passando a pintar postes e porteiras para as estações ferroviárias[3].
Aos 25 anos, combateu na Revolução Constitucionalista de 1932[4].
Em 1934 transferiu-se para São Paulo, como fiscal do consumo, passando a partir daí a dividir seu tempo entre o emprego e a pintura de cavalete. Nesse período, conheceu o pintor Candido Portinari, com quem estabeleceu amizade e de quem recebeu aconselhamentos para iniciar estudos formais em desenho e aquarela[3].
Em 1937, já tendo travado contato com a arte de Alfredo Volpi, Clóvis Graciano instalou-se no Palacete Santa Helena e integrou, então, o Grupo Santa Helena, com os artistas Francisco Rebolo, Mario Zanini, Aldo Bonadei, Fulvio Pennacchi, Alfredo Rizzotti, Humberto Rosa e outros, além do próprio Volpi.[5]
Em 1944, deixou o cargo de fiscal de consumo para dedicar-se somente às artes. Até então, vinha participando de concursos e exposições individuais, ganhando prêmios e medalhas.[3]
Ilustrou em 1947 a obra Luzia-Homem, do romancista cearense Domingos Olímpio, para a coleção dos Cem Bibliófilos do Brasil. Além disso, ilustrou diversas outras obras, incluindo livros de Jorge Amado e Dorival Caymmi[3].
Entre 1949 e 1951, foi estudar em Paris após ser contemplado com o prestigiado Prêmio Viagem ao Estrangeiro do Salão Nacional de Belas Artes. Lá visitou museus e travou conhecimentos com outros artistas, além de aprender técnicas de produção de telas à óleo e murais com mosaicos.
Ao retornar ao país em 1951, realizou diversos murais em áreas públicas e privadas, ocupando grandes dimensões e utilizando o mosaico e o azulejo. O estilo dos murais (e também das pinturas em cavalete) é figurativo, com representação de tipos sociais, tendo a atividade do trabalho como destaque. Em entrevista cedida em 1956 para o jornal Última Hora, Graciano afirma:
"Ultimamente estou procurando na pintura (...) fixar a vida das gentes simples do Brasil. Quero mostrar em meus trabalhos, principalmente nos painéis que serão vistos pelo povo, o que é esse próprio povo. Ele se reconhecerá nos muitos personagens que constituirão minha obra. Como num romance cíclico, o povo aparecerá na figura tosca de um machadeiro, no desempenho dos boiadeiros, nos vultos curvados dos homens que plantaram o café (...). Pedreiros, metalúrgicos, colonos, tipógrafos - esses são os heróis do meu livro".[6]
Em 1971, exerceu a função de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo, e presidente da Comissão Estadual de Artes Plásticas e do Conselho Estadual de Cultura.[4]
Além da pintura, Graciano dedicou-se a diversas atividades paralelas, lecionando cenografia na Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD), e ilustrando jornais, revistas e livros, principalmente nos anos 1980.
Em 1959, foi inaugurado um monumento em Goiânia no centro da Praça do Trabalhador, elaborado por dois murais de Clovis Graciano: "Luta dos Trabalhadores" e "Mundo do Trabalho". Os painéis situavam-se em frente à Estação Ferroviária da cidade, e eram dispostos em semicírculo e sustentados por pilastras de concreto ao molde de cavaletes e rodeados por espelhos d'água. O projeto arquitetônico foi assinado pelo arquiteto goiano Elder Rocha Lima.[7]
Por seu poder simbólico, o local se tornou ponto de encontro para manifestações no Dia do Trabalho. O painel se referia a várias cenas relacionadas à luta dos trabalhadores, incluindo referências aos enforcados de Chicago, que lutaram pela jornada de 8 horas no fim do século XIX[8]. Logo, os painéis não eram bem vistos durante a repressão da ditadura militar no Brasil.
Numa madrugada de abril de 1969, ativistas do Comando de Caça aos Comunistas (CCC) derramaram piche fervido nos dois murais. A pasta preta cobriu a quase totalidade das duas superfícies. Nenhuma providência foi tomada para a limpeza e recuperação das pastilhas, que rapidamente se descolavam das duas bases de concreto. Em 1973, o prefeito Manoel dos Reis determinou a raspagem das pastilhas, sem critérios de restauro. Por fim, em 1986, o prefeito Joaquim Roriz determinou a demolição das pilastras de concreto que sustentavam os painéis.[7]
Desde 1990 são propostas iniciativas para reconstrução do monumento, porém sem resultados concretos.
Parte de seus murais foi executada em prédios públicos, enquanto outra se localiza em edifícios privados e residências. Há ainda obras em acervos de museus e coleções particulares do Brasil e do exterior.[9] Estima-se que o artista possua cerca de 100 murais realizadas na cidade de São Paulo, e outros distribuídos pelo país[4].
| Mural | Ano | Área | Local | Cidade | Conservação | Técnica |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Residência Miguel Abujamra[10] | 1950 | Externa | Bairro do Sumaré | São Paulo/SP | Preservado | Mosaico vidroso |
| A partida da Bandeira[11] | 1951 | Interna | Edifício O Estado de São Paulo / Hotel Jaraguá | São Paulo/SP | Preservado | - |
| Alegoria às Artes[12] | 1952 | Interna | Teatro João Caetano | São Paulo/SP | Preservado | Pintura mural |
| Sem título[13] | 1953 | Interna | Edifício Lausanne | São Paulo/SP | Preservado | Pintura mural |
| Sem título (em parceria com Di Cavalcanti) | 1953 | Interna | Pavilhão de Recepção de Autoridades do Aeroporto de Congonhas | São Paulo/SP | Preservado | Pintura mural |
| Sem título[14] | 1954 | Externa | Mercado do Marapé | Santos/SP | Preservado | Mosaico vidroso |
| Sem título | 1955 | Externa | Edifício Bienal, bairro de Moema | São Paulo/SP | Preservado | Mosaico vidroso |
| Alabarda | 1959 | Externa | Edifício Nações Unidas | São Paulo/SP | Preservado | Azulejo |
| Monumento ao Trabalhador (dois painéis: A Luta do Trabalhador e O Mundo do Trabalho) | 1959 | Externa | Praça do Trabalhador | Goiânia/GO | Demolido | Mosaico vidroso |
| Os bandeirantes[15] | 1959 | Externa | Conjunto Industrial da Willys Overland / Ford do Brasil | São Bernardo do Campo/SP | Preservado | Mosaico vidroso |
| Armistício de Iperoig | 1962 | Interna | FAAP | São Paulo/SP | Preservado | Azulejo |
| Subida da Serra, Os Bandeirantes, Epopeia do Café e A Cidade de Hoje | 1969 | Externa | Avenida Rubem Berta (muro) | São Paulo/SP | Preservado | Azulejo |
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