From Wikipedia, the free encyclopedia
Karl August Leopold Böhm (28. august 1894, i Graz - 14. august 1981, i Salzburg) var en østerriksk dirigent. Han var mest kjent for sine fremføringer av musikken til Mozart, Wagner og Richard Strauss.
| Karl Böhm | |||
|---|---|---|---|
_~1950_OeNB_653942.jpg) | |||
| Født | 28. aug. 1894[1][2][3][4] Graz[5] | ||
| Død | 14. aug. 1981[1][2][3][4] (86 år) Salzburg[6] | ||
| Beskjeftigelse | Dirigent, sjefdirigent, komponist | ||
| Utdannet ved | Karl-Franzens-Universität Graz | ||
| Barn | Karlheinz Böhm | ||
| Nasjonalitet | Østerrike Tyskland | ||
| Gravlagt | Graz | ||
| Medlem av | Sudetendeutsche Akademie der Wissenschaften und Künste Kampfbund für deutsche Kultur | ||
| Utmerkelser | 7 oppføringer
Stort fortjenstkors av Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden
Ehrenring der Stadt Wien Steiermarks æresring Stor ærestegn i sølv av Ærestegnet for fortjenester Berliner Kunstpreis (1967) Østerriksk æresprofessor Østerrikes æreskors for vitenskap og kunst (1970) | ||
Advokatsønnen Karl Böhm studerte jus og tok doktorgrad i dette emnet før han gikk inn i musikkonservatoriet i hjembyen Graz, Østerrike.[7] Senere meldte han seg inn i konservatoriet i Wien, hvor han studerte under Eusebius Mandyczewski, en venn av Johannes Brahms.[7]
På anbefaling av Karl Muck engasjerte Bruno Walter ham ved den bayerske statsoperaen, München i 1921.[8] En tidlig oppgave her var Mozarts Die Entführung aus dem Serail, I 1927 ble han utnevnt til sjef for musikalsk leder i Darmstadt. I 1931 ble han utnevnt til samme stilling ved Hamburg statsopera, som han hadde til 1934.[8]
I 1933 dirigerte Böhm i Wien for første gang, i Tristan und Isolde av Wagner. Han etterfulgte Fritz Busch, som hadde gått i eksil, som sjef for Dresdens Semperoper i 1934, en stilling han hadde til 1942. Dette var en viktig periode for ham, der han dirigerte de første forestillingene av verk av Richard Strauss: Die schweigsame Frau (1935) og Daphne (1938), som er viet ham.[8]
Böhm dukket først opp på Salzburg-festivalen i 1938, og dirigerte Don Giovanni, og deretter ble han en permanent gjestedirigent. Han sikret seg et topp-post ved Wiener Staatsoper i 1943, og ble til slutt musikksjef. I anledning Richard Strauss 80-årsdag den 11. juni 1944 dirigerte han en Wiener Staatsoper-forestilling av Ariadne auf Naxos.
Etter at han hadde fullført et toårig forbud grunnet avnazifisering etter krigen, ledet Böhm Don Giovanni i La Scala, Milano (1948) og ga en gjesteforestilling i Paris med Wiener Staatsoper-kompaniet (1949). Fra 1950 til 1953 regisserte han den tyske sesongen ved Teatro Colón i Buenos Aires, og han dirigerte den første forestillingen på spansk av Wozzeck av Alban Berg, oversatt for anledningen.
I 1957 debuterte Böhm i Metropolitan Opera i New York med å dirigere Don Giovanni, og ble raskt en av favorittdirigentene i Metropolitans Rudolf Bing-tid, han dirigerte 262 forestillinger der, inkludert Met-premieren av Wozzeck, Ariadne auf Naxos og Die Frau ohne Schatten, som var den første store suksessen i Metropolitans nye hus i Lincoln Center. Böhm ledet mange andre store nye produksjoner i New York, som Fidelio for Beethovens tohundreårsjubileum 1970, Tristan und Isolde (inkludert Met-debutforestillingen til Birgit Nilsson i 1959), Lohengrin, Otello, Der Rosenkavalier, Salome og Elektra. Hans repertoar der inkluderte også Le nozze di Figaro, Parsifal, Der fliegende Holländer, Die Walküre og Die Meistersinger von Nürnberg.
Böhm debuterte ved Bayreuth-festivalen i 1962 med Tristan og Isolde, som han dirigerte frem til 1970. I 1964 ledet han Wagners Die Meistersinger von Nürnberg der, og fra 1965 til 1967 komponistens Der Ring des Nibelungen-syklus, som var den siste produksjon av Wieland Wagner. Hans Wagner-dirigering splittet kritikerne; innspillingsprodusenten John Culshaw skrev at Böhms Walküre fra 1966 "ble dirigert med en forbløffende likegyldighet, som om dirigenten ikke kunne vente med å komme tilbake til Salzburg eller hvor han skulle for sitt neste engasjement,[9] men Groves Dictionary of Music and Musicians berømmer Böhms Bayreuth-forestillinger for å "fint vise sine kvaliteter".[7] The Times tok et mer nøkternt syn og fant hans Wagner "lett og positiv", men "noe motvillig til å la dramaet finne sin fulle tyngde og dybde"[8] Forestillinger av Ring-syklusen og Tristan ble spilt inn live og gitt ut på plate. I 1971 dirigerte han Wagners Den flyvende hollender i Bayreuth.
Sent i livet begynte han et gjestedirigent-forhold til London Symphony Orchestra (LSO) i 1973 under Salzburg-festivalen.[10] Flere innspillinger ble gjort med orkesteret for Deutsche Grammophon. Böhm fikk tittelen LSO-president, som han hadde til sin død. Han dirigerte to ganger ved Royal Opera House, Covent Garden på 1970-tallet: Le nozze di Figaro i 1977 og Così fan tutte i 1979.[11]
Böhm døde i Salzburg, to uker før 87-årsdagen hans. Han dirigerte premierene av Strauss sene verk Die schweigsame Frau (1935) og Daphne (1938), som ble dedikert til ham, spilte inn alle de store operaene (men gjorde ofte kutt i partiturene), og gjenopplivet regelmessig Strauss operaer med sterke rollebesetninger. i løpet av sin tid i Wien og Dresden, samt under Salzburg-festivalen.
Böhm ble hyllet for sine rytmisk robuste tolkninger av operaene og symfoniene til Mozart, og på 1960-tallet ble han betrodd å spille inn alle Mozart-symfoniene med Berlinfilharmonien. Hans raske, uanstrengte tilnærming til Wagner vant tilhengere, det samme gjorde hans tolkninger av symfoniene til Brahms, Bruckner og Schubert. Hans komplette innspillinger av Beethoven-symfoniene med Wiener Philharmoniker i 1971 ble også høyt ansett. På en mindre konvensjonell front fremmet han og spilte inn Alban Bergs avantgardeoperaer Wozzeck og Lulu før de fikk fotfeste i standardrepertoaret. Böhm nevnte i notatene til opptakene av disse verkene at han og Berg diskuterte orkestreringene, noe som førte til endringer i partituret (som han tidligere hadde gjort med Richard Strauss). Han ble beskrevet av en kritiker som en av de største dirigentene i det 20. århundre.[12] Grove sier om ham:
- Mozart, Wagner og Richard Strauss er komponistene som navnet hans er nærmest knyttet til, etterfulgt av Haydn, Beethoven, Schubert, Bruckner, Brahms og Berg. Böhms musikalske tilnærming, uttrykt i strengt funksjonelle bevegelser, var direkte, frisk, energisk og autoritativ, og unngikk berøringer av romantisk sentimentalitet eller selvfornøyende virtuose manerer ... Han ble allment beundret for sin dyktige balanse og blanding av lyd, hans følelse for et stabilt tempo og hans følelse av dramatisk spenning.[7]
Han mottok to eksklusive titler: "Ehrendirigent" (æresdirigent) av Wiener Philharmoniker og østerriksks "Generalmusikdirektor".[7] Han ble vidt feiret på 80-årsdagen sin ti år senere; hans kollega Herbert von Karajan ga ham en klokke som presang for å markere den anledningen.
Böhm var gift med sopranen Thea Linhard.[8] Hans sønn Karlheinz Böhm var en vellykket skuespiller.[13]
Selv om Böhm aldri ble med i nazipartiet, uttrykte han offentlig og privat kontinuerlig sterk støtte for Hitler og hans regime. I hvilken grad dette var et spørsmål om overbevisning snarere enn karrierisme er usikkert og gjenstand for mye spekulasjoner. Böhms sønn hevdet at faren ble advart om at hvis han flyktet fra Nazityskland, ville hvert familiemedlem bli sendt til en konsentrasjonsleir,[14] men Böhms støtte til nazistene kom forut for deres oppgang til makten.[15] Historikeren Michael H. Kater registrerer at mens Böhm var musikksjef i Dresden (1934–43), "strømmet han ut retorikk som forherliget naziregimet og deres kulturelle mål".[16] Kater rangerer Böhm i den gruppen kunstnere der "vi også finner motstridende elementer av motstand, innkvartering og tjeneste for regimet, slik at de til slutt ikke kan males definitivt som verken nazister eller ikke-nazister."[16] Kater hevder også at Böhms overgang til Dresdenoperaen i 1934, hvor han erstattet Fritz Busch etter sistnevntes "politisk motiverte" avskjedigelse av nazistiske myndigheter, som bevis på Böhms "ekstreme karrieristiske opportunisme på bekostning av personlig moral" og ble tilrettelagt direkte av Hitler, som fikk en tidlig løslatelse for Böhm fra sin forrige kontrakt.[16] Kater kontrasterer denne oppførselen med Böhms "estetisk feilfri og til tider politisk dristige" valg av repertoar, og hans samarbeid med anti-nazistiske regissører og designere, som "kunne ha blitt tolket av fiender av naziregimet som et modig forsøk på å bevare prinsippet om kunstnerisk frihet ".[16] I 2015 kunngjorde Salzburg-festivalen at den ville anbringe en plakett i Karl Böhm-lobbyen (Karl-Böhm-Saal) som erkjente dirigentens medvirkning til Nazityskland: "Böhm var en benefisiant av Det tredje riket og brukte systemet for å fremme sin karriere. Hans oppstigning ble tilrettelagt ved utvisning av jødiske og politisk uønskede kolleger ".[17]
Böhms priser inkluderer: 1943: Krigsfortjenestekorset, 2. klasse uten sverd (Kriegsverdienstkreuz II. Klasse ohne Schwerter); 1959: Ærestegnet for fortjenester i sølv for tjenester til republikken Østerrike;[18] 1960: Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden (Großes Verdienstkreuz); 1964: Ehrenring der Stadt Wien; 1967: Berliner Kunstpreis; 1970: Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst;[19] 1976: Æreslegionen; Ehrenring des Landes Steiermark; og 2012: Gramophone Magazine Hall of Fame[20]
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
