Մասնակից:Hripsime Hovhannisyan/Ավազարկղ Ա
From Wikipedia, the free encyclopedia
Սթիվեն Սփիլբերգ
Սթիվեն Սփիլբերգ (18 դեկտեմբեր1946) ամերիկյան ռեժիսոր: Նա համարվում է Նոր Հոլիվուդյան դարաշրջանի հիմնադիրներից եւ ֆիլմերի պատմության ամենահեղինակավոր ռեժիսորներից եւ պրոդյուսերներից մեկը:
Հեռուստատեսությունում և մի քանի փոքրիկ թատերական ելույթներից ճանաչում ձեռք բերելուց հետո, նա դարձավ <Ծնոթներ> ֆիլմի ռեժիսոր (1975), որին տրվեց առաջին ամառային բլոքբասթեր անվանումը: Նրա հետագա թողարկումները հիմնականում վերաբերում էին գիտաֆանտաստիկ եւ արկածային ժանրերի ֆիլմերին՝ «Երրորդ կարգի մտերիմ կապեր»(1977), «Ինդիանա Ջոնս», <Այլմոլորակայինը> եւ <Յուրայի դարաշրջանի այգի> ֆիլմերը դիտվում են որպես ժամանակակից նախատիպ չունեցող հոլիվուդյան կինովարձույթում: Սփիլբերգը անցնում է հումանիտար խնդիրների լուծմանը իր հետագա աշխատանքներում <Մանուշակագույն>(1985), Արևի կայսրություն (1987), Շինդլերի ցուցակը (1993),Ամիսթադ (1997) եւ Փրկել շարքային Ռայանին(1998): Նա հավատարիմ մնաց այս պրակտիկային նաև 21-րդ դարում ` Մյունխեն(2005 թ.), Լինքոլն (2012), Լրտեսների Կամուրջ (2015) եւ Փոստը (2017):
Հետագայում Սփիլբերգը անցել է խաղերի ստեղծմանը վիդիոխաղերի արդյունաբերության մեջ:
Սփիլբերգը ամերիկյան կինոարդյունաբերության ամենահեղինակավոր կինոգործիչների մեկն է, որը գովասանքի է արժանանում իր ռեժիսորական տաղանդի համար, նաև երկու անգամ արժանացել է Օսկարի՝ որպես լավագույն ռեժիսոր:
Նա համարվում է ամերիկյան կինոյի բոլոր ժամանակների ամենաշահութաբեր ֆիլմերը նկարահանած լավագույն ռեժիսորներ:Նրա ընդհանուր կարողությունը՝ 3 մլրդ ԱՄՆ դոլար է:
Բովանդակություն
1. Վաղ տարիները
2. Կարիերա
2.1 1970
2.2 1980
2.3 1990
2.4 2000
2.5 2010
2.6 Առաջիկա ծրագրերը
2.6.1 Ապագա ծրագրեր
2.7
2.8 Ֆիլմերի ցուցադրումը
2.9 Վիդիոխաղերի ներգրավում
3. Նյութեր
4. Անձնական կյանք
4.1 Ամուսնություն եւ երեխաներ
4.2 Կրոն
4.3 Հարստություն
4.4
4.5 Ճանաչում
4.6 Քաղաքականություն
4.7 Հոբբիներ
4.8 Հալածանք
5. Պարգևներ
6. Օսկարի մրցանակաբաշխություն
7. Ֆիլմագրություն
7.1 Ռեժիսուրա
8. Գովաբանություն և քննադատություն
8.1 Այլ
9. Տես նաև
10. Ծանոթագրություններ
11. Լրացուցիչ ընթերցում
Վաղ տարիները
Սթիվեն Սփիլբերգը ծնվել է 1946 թվականի դեկտեմբերի 18-ին Ցինցինատի քաղաքում, ԱՄՆ Օհայո Նահանգում: Նրա մայրը ՝Լեի Պոզներ, հետագայում Ադլլերը ( հունվարի 12,1920 – Փետրվար 21, 2017) ռեստորանի սեփականատեր և համերգային դաշնակահար էր , իսկ հայրը՝ Առնոլդ Սփիլբերգը(ծն.1917թ.), ինժեներ էր: Նրա ընտանիքը ուղղափառ հրեաներ էին: Սփիլբերգի տատիկն ու պապիկը ուկրաինական հրեա ներգաղթյալներ էին, որոնք բնակություն հաստատեցին Ցինցինատիում 1900 ականներին:նրա տատիկը Սուդիլկիվից էր, իսկ նրա պապը Կամյանես-Պոդիլսկի էր:1950 թ.-ին նրա ընտանիքը տեղափոխվեց Հադդոն թաղամաս, Նյու Ջերսի, երբ հայրը աշխատանք ի անցավ RCA - ում: Երեք տարի անց ընտանիքը տեղափոխվեց Ֆինիքս, Արիզոնա: Սփիլբերգը ուսում Է ստանում հրեական դպրոցում 1953 -1957 թթ., նրա ուսուցիչներ՝ ռաբբի Ալբերտ Լ.Լյուիսը:
Լինելով երեխա, Սփիլբերգը կանգնեծ մի խնդիրի առաջ, նրա հետ խաղացող երեխաները չէին կարող հաշտվել այն մտքի հետ, որ նա ուղղափառ հրեա է: < -Ինձ հաճելի չէ դա ընդունել,>-ասում է նա,- < -Բայց երբ ես յոթ, ութ, իննը տարեկան էի, աստվածը մոռացել էր իմ մասին, և ամաչում էի, քանի որ մենք ուղղափառ հրեաներ էինք:> <Ես ամաչում էի իմ ծնողնիրի հրեական ակնհայտ դրսևորումներից: Ես երբեք չեմ ամաչել հրեա լինելուց, բայց երբեմն տեղս չէի գտնում:> Սփիլբերգը նաև ասել է, րո նա շատ է տառապել հակասեմական նախապաշարմունքներից և ահաբեկումներից: < Ավագ դպրոցում ինձ խփում էին և ծեծում էին: Երկու արյունոտ քիթ՝ դա ահավոր էր:> 12 տարեկանում նա նկարահանում է իր առաջին սիրողական ֆիլմը՝ գնացքի վթարը, խաղալիք Lionel գնացքների մասնակցությամբ: Նրա վաղ դեռահաս շրջանի ընթացքում և ավագ դպրոց ընդունվելուց հետո, Սփիլբերգը շարունակում է նկարահանել 8 մլ <արկածային> ֆիլմեր:
1955 թվականին նա բոյսքաութ է դառնում և արժանանում լուսանկարի կրծկանշանի, իր նկարահանած 8 մլ. կարչամետրաժ <Վերջին Զենքը> ֆիլմի համար : Տարիներ անց Սփիլբերգը հիշում է մի ամսագրի հարցազրույցի ժամանակ՝ <Իմ հայրիկի ֆոտոխցիկը կոտրվել էր, ուստի ես խնդրեցի սքաութների հրահանգչին, պատմել պատմությունը իմ հայրիկի վիդիոխցիկով: Նա համաձայնվեց և ինձ մոտ միտք ծագեց նկարահանել վեսթերն: Ես արեցի դա, ստացա իմ կրծքանշանը: Ամենինչը այդկերպ էլ սկսվեց:> 13 տարեկան հասակում , Ֆենիքսում ապրելով, Սփիլբերգը մրցանակ է ստանում 40 րոպեանոց պատերազմական ֆիլմի համար , որը նա անվանել է <Փախուստ ոչ մի տեղ> , իսկ դերասանական կազմում հայտնվեցին նրա այլ ավագ դպրոցների ընկերները:
Ֆիլմերը մեծ ազդեցություն են թողել նրա վրա երբ նա մեծանում էր : < Հրեշների արքան> King of the Monsters (1956), որը նա համարում է < Հրեշների ֆիլմերից ամենա հմուտը, քանի որ թվում է, որ այդ ամենը կտարվում է իրականում> նաև <Խիզախ Կապիտանները> Captains Courageous (1937), <Փինոքիո> Pinocchio (1940), <Արաբիայի Լոուրենսը> Lawrence of Arabia (1962): 1963 թվականին, 16 տարեկան հասակում, նա գրում և նկարահանում է իր առաջին անկախ ֆիլմը, 140 րոպեանոց ֆանտաստիկ ֆիլմը <Կրքի հուրը>, որը հետագայում ոգեշնչեց նրան նկարահանել <Մտերիմ կապեր> ֆիլմը: Ֆիլմը նկարահանվել էր 500 դոլլարով, որի մեծ մասը իր տրամադրել էր իր հայրը և այն ցուցադրվեց տեղական կինոթաթրենում մի երեկո, որը փոխհատուցեց բոլոր ծախսերը:
Երեք տարի Ֆինիքսի Արկադիա ավագ դպրոցում սովորելուց հետո, նրա ընտանիքը տեղափոխվում է Սարատոգա, Կալիֆորնիա, որտեղ նա ավարտում է Սարատոգայի ավագ դպրոցը 1965 թվականին: Նա արծիվ սքաութի կոչում է ստանում: նրա ծնողները բաժանվում են երբ նա դեռ սովորում է դպրոցում և ավարտելուց հետո նա տեղափոխվում է Լոս-Անջելես, մնալով իր հայրիկի հետ: Նրա միակ նպատակն էր՝ դառնալ ռեժիսոր: Նրա երեք քույրերը և մայրը մնում են Սարատոգայում: Լոս-Անջելեսում նա դիմում է Հարավային Կալիֆորնիայի կինոակադեմիայի համալսարան, բայց նրան մերժում են իր ցացր գնահատականի պատճառով: Այնուհետև նա դիմում է Կալիֆորնիայի պետական համալսարան Լոնգ Բիչում, որտեղ նա դառնում է Theta Chi Եղբայրության եղբայր:
Նա դարձավ ամենա երիտասարդ ռեժիսորը, որի հետ խոշոր հոլիվուդյան ստուդիաան քնքել է երկարաժամկետ պայմանգիր: Հետագայում նա հեռանում է քոլեջից, որպիսզի սկսի պրոֆիսսիոնալ հեռուստատեսային ռեժիսուրան Universal-ում: Սփիլբերգը վերադառնում է Կալիֆոռնիայի պետական համալսարան, Լոնգ Բիչում և ստանում է կինոյի եւ էլեկտրոնային արվեստի բակալավրի իր աստիճանը 2002 թվականին:
Կարիերա
1970 թթ.
Նրա առաջին պրոֆիսսիոնալ աշխատանքը հեռուստատեսությունում սկսվեց այն ժամանակ , երբ նրան ընդունեցին 1969 թվականի <Գիշերային պատկերասրահ> ֆիլմի (Night Gallery) հատվածը բեմադրման համար, որի հեղինակն էր Րոդ Սերլինգը (Rod Serling), իսկ գլխավոր դերում էր՝ Ջոան Քրոուֆորդը (Joan Crawford): Սակայն, Քրոուֆորդը ապշեց և հետո սարսափեց միայն այն մտքից , որ 21ամյա նորեկ ինչ-որ ռեժիսոր պետք է ղեկավարի իր նման Հոլիվուդի առաջատար աստղին: <Ի՜նչու է այս ամենը պատահել հենց ինձ հետ,>- նա հարցրեց պրոդյուսերին: Նրա վերաբերմունքը փոխվեց, երբ նրանք սկսեցին աշխատել:
Երբ սկսեցի աշխատել Սթիվենի հետ, հասկացա ամեն ինչ: Ինձ համար անմիջապես ակնհայտ դարձավ եւ, ամենայն հավանականությամբ բոլորի համար, որ այստեղ երիտասարդ մի հանճար է: Կարծում էի, որ մեծ փորձը ավելի կարևոր է, բայց հետո ես մտածեցի այն բոլոր փորձառու ռեժիսորների մասին, որոնք չունեին Սթիվենի ինտուիտիվ ոգեշնչումը եւ որոնք պարզապես կրկնում էին նույն հին ներկայացումների ռեժիմը: Դա էր փորձը: Այն ժամանակ ես գիտ էի, որ Սթիվեն Սփիլբերգին սպասվում է փայլուն ապագա: Հոլիվուդը միշտ չէ որ ընդունում է տաղանդներին, բայց Սթիվենը չի մնա առանց ուշադրության: Ես գրել ել այս ամենի մասին նրան մի գրառման մեջ: Ես գրելե եմ Րոդ Սերլինգին (Rod Serling) նույնպես: Ես այնքան երախտապարտ եմ, որ նա հաստատեց Սթիվենին որպես ռեժիսոր: Ես ասել եմ նրան, որ նա շատ ճիշտ քայլի դիմեց: |
Նա և Սփիլբերգը , ըստ հաղորդագրությունների, մտերիմ ընկերներ էին մինչև Քրոուֆորդը մահը: Այս դրվագը տարբերվում էր իր հիմնակա աշխատանքներից, այն պատճառով որ օպերատորական աշխատանքը ավելի ոճավորված էր քան նրա ավելի ուշ ավելի <հասուն> ֆիլմերը: Այս ամինից հետո, և Մարկուս Ուվելբիի (Marcus Welby M.D.) դրվագից հետո, Սփիլբեգը ստանում է իր առաջին լիամետրաժ հանձնարարությունը՝ դրվագ < Խաղի անունը>(The Name of the Game), որը կոչվում էր "L.A. 2017":Այս ֆուտուրիստական գիտաֆանտաստիկ ֆիլմի դրվագը տպավորեց Universal Studios- ին և նրանք կարճատև պայմանագիր են ստորագրում : Նա մի ուրիշ հատված էլ նկարահանում < Գիշերային պատկերասրահ>-ում (Night Gallery) և մի շարք աշխատանքներ է կատարում անպիսիշոուներում ինչպիսինեն՝ Օուեն Մարսհալ (Owen Marshall)՝ Օրենքի խորհրդատուն եւ Հոգեբույժը (Counselor at Law and The Psychiatrist), նախքան Կոլումբբոյի առաջին սերիալի դրվագը (նախորդ դրվագները իրականում հեռուստատեսային ֆիլմեր էին):
Հիմնվելով իր տաղանդավոր աշխատանքին, Universal- ը ստորագրում է Սփիլբերգի հետ պայմանագիր չորս հեռուստատեսային ֆիլմ նկարահանելու մասին: Առաջինն էր Ռիչարդ Մատեսոնի վերամշակումը, որը կոչվում էր <Դուել>: Ֆիլմը մի հոգեկան խանգարումներով տառապող բեռնատարի վարորդի մասին է, որը հետապնդում է փոքր Plymouth Valiant- ի սարսափած վարորդին (Dennis Weaver) և փորձում է նրան դուրս գցել երթևեկման ուղղուց: Բրիտանական հեղինակավոր ազդեցիկ քննադատող Դիլիս Փաուելի կողմից տրված գովասանքը այս ֆիլմի վերաբերյալ, շատ կարևոր նշանակություն ունեցավ Սփիլբերգի հետագա կարիերայի համար: Մեկ այլ հեռուստատեսային ֆիլմ <Ինչ-որ մի սարսափելի բան> (Something Evil) ստեղծվեց և թողարկվեց The Exorcist հանրաճանաչ, լավագույն վաճառվող գրքի հիման վրա, հաշվի է առնվել նաև փաստը , որ այն երբև է չի թողարկվել որպես ֆիլմ: Նա իրագործեց պայմանիգիրը, նկարահանելով <Սավաժ>Savage հեռուստատեսային սերիալի փորձնական տարբերակը , որտեղ գլխավոր դերում հանդես եկավ Մարտին Լանդաուին (Martin Landau): Սփիլբերգի դեբյուտային լիամետրաժ գեղարվեստական ֆիլմը <Շուգարլենդյան ճեպընթաց>-ն էր (The Sugarland Express), այն ամուսինական զույգի մասին է, որոնց ոստիկանները հետապնդել , երբ նրանք փորձում են իրենց երեխայի խնամակալությունը վերականգնել: Սփիլբերգի կինեմատոգրաֆիան ոստիկանության հետապնդումների համար արժանացավ մրցանակի դիտորդների կողմից, իսկ The Hollywood Reporter-ը հայտարարեց, որ <հսկայական նոր ռեժիսոր է հայտնվել հորիզոնում>: Այնուամենայնիվ ֆիլմը անշահութաբեր էր և այն ստացավ սահմանափակ թողարկում:
Ստուդիայի պրոդյուսերները ՝ Ռիչարդ ԴԻ Զանուկը ( Richard D. Zanuck) եւ Դեյվիդ Բրաունը ( David Brown) առաջարկեցին Սփիլբերգին դառնալ <Ծնոտներ>(Jaws) ֆիլմի ռեժիսոր, Պիտեր Բենչլիի(Peter Benchley) վեպի հիման վրա տրիլլեր-սարսափ ֆիլմ, որը հսկայական մարդասպան շնաձկի մասին է: Չնայաց ֆիլմի առավելագույն հսկայական հաջողությանը, այն գրեթե փակեցին ձգձգումների և գերածախսերի պատճառով: Բայց Սփիլբերգը հաստատակամ էր եւ ավարտեց ֆիլմը: Դա հսկայական հաջողություն էր, ստանալով երեք ակադեմիայի մրցանակ ( լավագույն մոնտաժ, լավագույն յուրորինակ երաժշտություն և ձայն) և ֆիլմի շահութաբերությունը կազմեց ավելի քան 470 մլ. դոլլար ամբողջ աշխարհում: Այն նաև սահմանեց ներքին շահութաբերության ռեկորդ , որը մամուլում նկարագրվում էր որպես Ծնոթամանիա(Jawsmania): <Ծնոտներ>-ը Սփիլբերգին դարձրեցին հանրաճանաչ և Ամերիկայի ամենաերիտասարդ միլիոնատեր, և նա ստցավ ինքնավարություն իր ապագա պլանները իրականացնելու համար: Այն առաջադրվել էր որպես «Լավագույն կինոնկար» և ներկայացրեց Սփիլբերգի առաջին համագործակցությունը երեքից դերասան Ռիչարդ Դրեյֆուսի ( Richard Dreyfuss) հետ:
Հրաժարվելով <Ծնոտներ 2>, <Քինգ Քոնգ> և <Սուպերմեն> ֆիլմերի ռեժիսոր լինելու առաջարկներից Սփիլբերգը և եւ դերասան Ռիչարդ Դրեյֆուսը վերսկեսեցին այլմոլորակայինների մասին ֆիլմի աշխատանքները, որը դարձավ <Երրորդ կարգի մտերիմ կապեր> (1977) ֆիլմը: <Մտերիմ կապեր> ֆիլմը, Սփիլբերգի գրված և նկարահանված այն հազվագյութ ֆիլմերից է, քննադատական և շահուտավետ հիտերից է, որի շնորհիվ Սփիլբերգը ստանում է իր առաջին Ակադեմիայի մրցանակը, որպես լավագույն ռեժիսոր, ինչպես նաեւ վաստակում է վեց այլ Ակադեմիայի մրցանակներ: Նա ստանում է երկու Օսկար՝ Կինեմատոգրաֆիա, Վիլմոս Զիգմոնդ( Vilmos Zsigmond) և հատուկ մրցանակ ձայնային եֆֆեկտների մշակման (Frank E. Warner) համար: Այդ երկրոդ բլոկբասթերի շնորհիվ Սփիլբերգը հասավ ավելի բարձր նվաճումների:Նրա հաջորդ ֆիլմը, 1941թ., մեծ բյուջետային Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ֆարսը, գրեթե հաջող չէր , չնայաց , որ այն հավաքել էր 92.4 մլ.դոլլար ամբողջ աշխարհով ( և շահութաբեր չէր համատեղ գործող Columbia և Universal ստուդիաների համար) , այն մեծ հիասթափություն էր հիմնականում քննադատների համար:
Այնուհետեւ Սփիլբերգը վեևանայում է<Մտերիմ Կապեր> նախագիծը, և Columbia Pictures-ի ֆինանսական աջակցության շնորհիվ թողարկում է այն(Հատուկ թողարկում 1980): Նա որոշում է փոփոծուփյուններ կատարել , որոնք,նրա կարծիքով, խոչընդոտ ներկայացան 1977 թվականի ֆիլմի բնօրինակ տարբերակում, ինչպես նաեւ Columbia-ի պատվերով, Սփիլբերգը վերանայում է ֆիլմը և նկարահանում է լրացուցիչ կադրեր, որտեղ հանդիսատեսին ֆիլմի վերջում ցույց է տալիս նավի ինտերիերը(որոշում, որի համար Սփիլբերգը զղճաց հետագայում, քանզի նա կարծում էր, որ նավի ինտերիերը պետք է մնար առեղծված):Այնուամենայնիվ, վերաթողարկումն բավականին հաջողակ էր, իսկ 2001-ի ֆիլմի DVD վերաթողարկումը վերականգնեց բնօրինակի ավարտը:
1980 թթ
Այնուհետեվ Սփիլբերգը միացավ <Ա ստղային պատերազմներ>Star Wars- ի ստեղծող եւ ընկեր Ջորջ Լուկասին <Կորուսյալ տապանը որոնելիս>Raiders of the Lost Ark արկածային մարտաֆիլմում , Ինդիանա Ջոնսի ֆիլմերից առաջինը: Հնագետը եւ արկածախնդիր հերոսը Ինդիանա Ջոնսը որի դերում էր Հարիսոն Ֆորդի (որին Լուկասը նախկինում նկարահանել էր «Star Wars» ֆիլմերում, Han Solo-ի դերում): Ֆիլմը համարվեծ Հոլիուդի ոսկե դարաշրջանի լավագույն սերիալ : Այն դարձավ ամենա շահուտավետ ֆիլմը 1981 թվականին և որն «Օսկարի» հավակնորդ դարձավ բազմաթիվ անվանակարգում՝ լավագույն ռեժիսոր(Սփիլբերգի երկրորդ անվանակարգը) և լավագույն կինոնկարը(Սփիլբերգի երկրորդ անվանակարգը): <Կորուսյալ տապանը որոնելիս> ֆիլմը դեռեւս համարվում է արկածային ժանրի կարևորագույն օրինակ: Նաև այս ֆիլմը դրդեց Ֆորդին նկարահանվել Րիդնի Սքոթի Ridley Scott (Blade Runner)ֆիլմում:
Մեկ տարի անց, Սփիլբերգը վերադարձավ գիտության գեղարվեստական ժանրի <Այլմոլորակայինը> ֆիլմին: Դա մի երիտասարդ տղայի պատմություն էր, որին թողել հեռացել են նրա ընկերները և նա փորձում թ տուն վերադառնալ:<Այլմոլորակայինը> ֆիլմը դրաձավ բոլոր ժամանակների ամենա շահութաբերը: Այն նաև «Օսկարի» հավակնորդ դարձավ իննը անվանակարգում,այդ թվում լավագույն կինոնկար և լավագույն ռեժիսոր, հաղփելով դրանցից չորսը: 1982-1985 թթ. Սփիլբերգը նկարահանեց երեք շահութաբեր ֆիլմեր՝Պոլտերգեյսթ (Poltergeist),որի համար նա գրել է սցենար <Մթնշաղային շրջան> (The Twilight Zone) ֆիլմի էկրանիզացիան մեծ էկրանին(որտեղ նա նկարահանեց "Kick The Can" հատվածը) և (The Goonies), որտեղ Սփիլբերգը պրոդյուսեր էր և նա էր գրել այն պատմությունը, որի վրա հիմնված էր սցենարը: Սփիլբերգը նկարահանվում է էպիզոդիկ դերում Cyndi Lauper-ի երաժշտական տեսահոլովակում ֆիլմի գլխավոր երաժշտության համար,"The Goonies 'R' Good Enough":
Steven Allan Spielberg (born December 18, 1946) is an American filmmaker. He is considered one of the founding pioneers of the New Hollywood era and one of the most popular directors and producers in film history.[1]
After gaining traction in Hollywood with directing television and several minor theatrical releases, Spielberg became a household name as the director of Jaws (1975), which was critically and commercially successful, and is considered the first summer blockbuster.[2] His subsequent releases focused typically on science fiction and adventure films, with Close Encounters of the Third Kind (1977), the Indiana Jones series, E.T. the Extra-Terrestrial (1982), and the Jurassic Park series seen as archetypes of modern Hollywood escapist filmmaking.[3] Spielberg transitioned into addressing humanistic issues in his later work via the films The Color Purple (1985), Empire of the Sun (1987), Schindler's List (1993), Amistad (1997) and Saving Private Ryan (1998). He has largely adhered to this practice during the 21st century, with Munich (2005), Lincoln (2012), Bridge of Spies (2015), and The Post (2017).
Spielberg co-founded Amblin Entertainment and DreamWorks Studios, where he has also served as a producer for several successful films, including the Back to the Future, Men in Black, and Transformers series. Spielberg later transitioned into producing several games within the video-game industry.
Spielberg is one of the American film industry's most critically successful filmmakers, with praise for his directing talent and versatility,[4][5] and has won the Academy Award for Best Director twice.[6] Some of his movies are also among the highest-grossing movies of all-time, while his total work, unadjusted for ticket-price inflation, makes him the highest-grossing film director in history.[7] His net worth is estimated to be more than $3 billion.[8]