Musée d'Art de Saint-Louis
musée de Saint-Louis, Missouri De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Le musée d'Art de Saint-Louis (Saint Louis Art Museum) est l'un des principaux musées d'art des États-Unis qui est visité par plus d'un demi-million de personnes chaque année. L'entrée est gratuite[1], une politique rendue possible grâce à un subside de taxe culturelle offert par la ville de Saint-Louis[2].
Musée d'Art de Saint-Louis
Nom local |
Saint Louis Art Museum |
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Type | |
Ouverture | |
Visiteurs par an |
320 702 () |
Site web |
Nombre d'objets |
34 000 |
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Architectes |
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Pays |
États-Unis |
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Commune | |
Adresse |
1, Fine Arts Drive, Forest Park Saint-Louis, MO 63110-1380 |
Coordonnées |
Géolocalisation sur la carte : Missouri
Géolocalisation sur la carte : Saint-Louis
Situé dans le Forest Park à Saint-Louis (Missouri), le musée de trois étages est logé dans l'ancien pavillon des Beaux-Arts de l'Exposition universelle de 1904.
En plus des collections permanentes, il propose des expositions temporaires.
Histoire
Résumé
Contexte
Le musée d'Art de Saint-Louis trouve son origine dans la Saint Louis School and Museum of Fine Arts[3]. Fondée en 1879, cette composante de l'Université Washington loge dans un immeuble au centre-ville[4]. Après l'Exposition Universelle de 1904, le musée déménage dans le palais des Beaux-Arts désormais vacant[5]. L'architecte américain Cass Gilbert s'inspire des Thermes de Caracalla de Rome dans ses plans[6].
En 1909, il devient le musée d'Art de la ville (« City Art Museum »)[7] après l'instauration d'une taxe municipale permettant son financement[8]. À ce moment, la collection d'oeuvres d'art de l'Université Washington demeure accrochée, mais elle est séparée de la collection du musée[7].
En 1971, la création d'un district métropolitain qui englobe le zoo et le musée (« Metropolitan Zoological Park and Museum District ») permet d'élargir le financement de l'institution à l'ensemble du comté[6]. En 1972, il est renommé Saint Louis Art Museum[6].
Entre 2005 et 2013, la firme de l'architecte britannique David Chipperfield réalise le projet de l'East Building, un agrandissement qui ajoute 9 000 m2 de superficie et 300 places de stationnement[9]. Des embellissements concernant les jardins ont été confiés à Michel Desvigne, architecte paysagiste français, diplômé et président de l'École nationale supérieure du paysage de Versailles.
Collections
Le musée possède plus de 34 000 objets et œuvres d'art[10] répartis en neuf catégories[11] :
- Art américain
- Art antique et égyptien
- Art africain, océanien et méso-américain
- Art asiatique
- Arts décoratifs et design
- Art européen jusqu'en 1800
- Art islamique
- Art moderne et contemporain
- Gravures, dessins et photographies
Œuvres
Résumé
Contexte
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Parmi les peintures et les photographies :
- Rosa Bonheur, Relais de chasse, 1887[12]
- Canaletto, Capriccio aux motifs vénitiens, 1740-45[13]
- Paul Cézanne, Les Baigneurs, 1890-1892[14]
- Jean Siméon Chardin, Le Gobelet d'argent, vers 1728[15]
- Jean Clouet, Portrait d'un banquier, 1522[16]
- Gustave Courbet, La Vallée d'Ornans, 1858[17]
- Lucas Cranach l'Ancien, Le Jugement de Pâris, 1530[18]
- Edgar Degas, Les Modistes, vers 1898[19]
- Constant Alexandre Famin, Deux petits paysans, vers 1859[20]
- Jean-Honoré Fragonard, Les Blanchisseuses, vers 1756-61[21]
- Paul Gauguin, Portrait de Madame Roulin, 1888[22]
- Artemisia Gentileschi, Danaé, vers 1612[23]
- Le Greco, Saint Paul, 1598-1600[24]
- Juan Gris, Nature morte à la guitare, 1920[25]
- Frans Hals, Portrait de femme, vers 1650[26]
- Ernst Ludwig Kirchner, Portrait d'une femme, 1911[27]
- Élisabeth Vigée Le Brun, Louis Jean-Baptiste Étienne Vigée, 1773[28]
- Nicolas Maes, Le Comptable, 1656[29]
- Édouard Manet, Le Lecteur, 1861[30]
- Bartolomeo Manfredi, Apollon et Marsyas, 1616-20[31]
- Franz Marc, Les Petites Chèvres de montagne, 1913-14[32]
- John Martin, Sadak à la recherche des eaux de l'oubli, 1812[33]
- Henri Matisse, Intérieur à Nice, vers 1919
- Amedeo Modigliani, Elvire assise, accoudée à une table, 1919[34]
- Claude Monet, Le Pont de Charing Cross, 1899-1901[35]
- Auguste Renoir, La Rêveuse, 1879[36]
- Pierre Reymond, La Pentecôte, vers 1522[37]
- Gerhard Richter, Betty, 1988[38]
- John Singer Sargent, Portrait de Ramon Subercaseaux, vers 1880[39]
- Joaquín Sorolla, Sous le parasol à Zarauz, 1910
- Vincent van Gogh, L'Escalier d'Auvers, 1890[40]
- Vincent van Gogh, Usines à Asnières, 1887[41]
- Giorgio Vasari, Judith et Holofernes, vers 1554[42]
- Francisco de Zurbarán, Saint François contemplant un crâne, vers 1635[43]
En 2019, le choix des conservateurs et des conservatrices porte sur trente objets[44] :
- Ansel Adams, Clearing Winter Storm, Yosemite Valley, photographie argentique sur gélatine, 1944, épreuve de 1945[45]
- Oduntan Aina, masque en bois, pigment et fibre, début ou milieu du XXe siècle[46]
- Mary Cassatt, Afternoon Tea Party, pointe-sèche, aquateinte et peinture dorée, 1891[47]
- Joseph Claus, buste de l'empereur Caracalla, marbre, 1757[48]
- Piero di Cosimo, Vierge à l'Enfant trônant en majesté avec les saints Pierre, Jean Baptiste, Dominique et Nicolas de Bari, tempera et huile sur panneau, vers 1481-1485[49]
- Charles Eames, unité de rangement Eames (Eames Storage Unit (ESU)), bois, acier et autres matériaux, conçu en 1946-1950[50]
- Hans Holbein le Jeune, Mary, Lady Guildford, huile sur panneau, 1527[51]
- Anselm Kiefer, Heliogabal, aquarelle et huile sur papier, 1974[52]
- Kobayashi Kiyochika, Pictorial Board and Dice Game: Magic Lantern of the Subjugation of China, impression couleur au bloc de bois, 1894[53]
- Aristide Maillol, La Montagne, plomb, 1937[54]
- Henri Matisse, Les Baigneuses à la tortue, huile sur toile, 1907-1908[55]
- Julie Mehretu, Grey Space (distractor), peinture acrylique et encre sur toile, 2006[56]
- Rembrandt van Rijn, Les Trois Arbres, gravure, 1643[57]
- Francesco da Sangallo (attribué à), Pan au repos, marbre, vers 1535[58]
- Simeon Stilthda, figure de shaman, aulne ou cèdre, entre 1830 et 1880[59]
- Mickalene Thomas, Din, une très belle négresse 1, tirage à développement chromogène, 2012, épreuve de 2015[60]
- Bronze rituel chinois (fang lei) aux motifs zoomorphiques, XIIe siècle av. J.-C.[61]
- Tête barbue de taureau, culture mésopotamienne, cuivre avec décorations en lapis-lazuli et nacre, 2600-2450 av. J.-C.[62]
- Statuette égyptienne d'Osiris, bronze, 664-332 av. J.-C.[63]
- Buste d'un homme de la Rome antique, marbre, IIe siècle[64]
- Sculpture de Shiva Nataraja, bronze et fer, XIIe siècle[65]
- Accessoire du jeu de balle maya, céramique, vers 700-800[66]
- Coffre perse, alliage en cuivre décore d'or et d'argent, première moitié du XIVe siècle[67]
- Figure féminine aztèque, bois, matière végétale et pigment, vers 1350-1450[68]
- Tapis ottoman Uşak, laine, XVIe siècle[69]
- Figure hawaïenne d'Akua ka'ai, bois et pigment, XVIIIe siècle[70]
- Plastron civavonovono des îles Fidji, ivoire, nacre et cordage tressé, vers 1840-1850[71]
- Martingale de la nation Apsáalooke (Corbeaux), cuir, bois cotton et autres matériaux, vers 1900[72]
- Masque malagan de la Nouvelle-Irlande avec oiseau sur le chef, bois, peinture et autres matériaux, fin XIXe ou début XXe siècle[73]
- Reliquaire de la culture fang à la figure du gardien, bois, laiton, fer et huile de palme, avant 1910[74]
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Saint François contemplant un crâne (vers 1635)
Galerie
- Jean Clouet,
Portrait d'un banquier (1522) - Lucas Cranach l'Ancien,
Le Jugement de Pâris (1530) - Le Greco,
Saint Paul (1598-1600) - Bartolomeo Manfredi,
Apollon et Marsyas (1616-20) - Frans Hals,
Portrait de femme (vers 1650) - Nicolas Maes,
Le Comptable (1656) - Canaletto,
Capriccio aux motifs vénitiens (1740-45) - Gustave Courbet,
La Vallée d'Ornans (1858) - Édouard Manet,
Le Lecteur (1861) - Auguste Renoir,
La Rêveuse (1879) - John Singer Sargent,
Portrait de Ramon Subercaseaux (vers 1880) - Rosa Bonheur,
Relais de chasse (1887) - Vincent van Gogh,
L'Escalier d'Auvers (1890) - Paul Cézanne,
Les Baigneurs (1890-1892) - Edgar Degas,
Les Modistes (vers 1898) - Claude Monet,
Le Pont de Charing Cross (1899-1901) - Joaquín Sorolla,
Sous le parasol à Zarauz (1910) - Ernst Ludwig Kirchner,
Portrait d'une femme (1911) - Franz Marc,
Les Petites Chèvres de montagne (1913-14) - Amedeo Modigliani,
Elvire à table (1919) - Juan Gris,
Nature morte à la guitare (1920) - Constant Alexandre Famin,
Deux petits paysans (vers 1859)
Notes et références
Voir aussi
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