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écrivain français et journaliste du mouvement gothique De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Maxime Lachaud, né le à Carcassonne, est un écrivain, réalisateur et journaliste français.
Naissance |
Carcassonne, Languedoc-Roussillon, France |
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Activité principale |
Langue d’écriture | français, anglais |
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Mouvement | gothique |
Genres |
Maxime Lachaud, aussi connu sous le nom Max Lachaud, est un essayiste et journaliste français né le . Depuis le début des années 2000, il travaille sur le gothique sudiste, les arts et la littérature du Sud des États-Unis. Il est l'auteur du livre Harry Crews, un maître du grotesque (K-Inite, 2007), la première étude française complète autour de l'univers étrange et tragi-comique de cette figure majeure du Sud littéraire. Il a aussi écrit et participé à des colloques autour d'artistes du Sud américain tels que Flannery O'Connor, Cormac McCarthy, Tobe Hooper, Herschell Gordon Lewis, James Dickey, Joe R. Lansdale, Clarence John Laughlin et beaucoup d'autres.
Il est également connu pour ses activités dans le milieu des arts et des musiques underground. Il a commencé dans les années 2000 à écrire pour le fanzine français Abus dangereux, avant de créer sa propre revue en 2002 avec Douche froide. Ce fanzine, accompagné d'un CD, s'est transformé en 2004 en émissions de radio écoutables tous les quinze jours sur Canal Sud Toulouse. Avec l'association Douche froide, Maxime Lachaud a travaillé sur différents projets, dont le livre-CD/anthologie sonore Aux limites du son (La Volte, 2006), tournant autour du groupe littéraire Limite qui révolutionna la science-fiction française dans les années 80.
Mais son nom est surtout associé à des centaines d'entretiens réalisés pour différents médias tels que la chaîne OC-TV.net, la radio Canal Sud, ainsi que de nombreux livres, webzines ou magazines. Ce travail de journalisme dans le milieu de la photographie, des arts graphiques et plastiques, de la musique, de la littérature et du cinéma, a fait de lui un nom connu dans le domaine de la culture néo-gothique, notamment grâce à des livres comme Carnets Noirs II, The Remains of the Gothic ou Obskure Opus 1. Son travail avec Douche froide et ObsküreMag l'a amené à être réputé pour son attrait pour des courants musicaux tels que l'industriel, l'avant-garde, le minimalisme, la cold-wave, l'expérimental, les musiques rituelles, néofolk ou répétitives. On retrouve aussi son travail d'intervieweur sur de nombreux suppléments DVD : avec Harry Crews pour The Hawk is dying de Julian Goldberger (Strand Releasing, 2007), avec Christian Poveda pour La Vida Loca (Bac Films, 2010), avec Jan P. Matuszynski pour The Last Family (Potemkine Films, 2018), avec Hicham Lasri pour The End/The Sea Is Behind (Potemkine Films, 2019)... Pour l'anecdote, on peut également le voir interviewer Peter Principle dans le documentaire Tuxedomoon - Seismic Riffs (Merrill Aldighieri, 2004) ou Abel Ferrara dans Alive in France (Abel Ferrara, 2017).
En 2010 paraît un nouvel ouvrage, écrit en collaboration avec Sébastien Gayraud, sur le phénomène des Mondo movies. Cette anthologie répond au titre, Reflets dans un œil mort : Mondo movies et films de cannibales (Bazaar & co, 2010). Ce livre explore de manière fort détaillée l'esthétique et l'histoire des documentaires-choc nommés "Mondo movies". Des prémices à l'heure de gloire dans les années 60 et 70 jusqu'au déclin dans les années 80.
En 2014 est publiée l'anthologie Redneck Movies : Ruralité et dégénérescence dans le cinéma américain aux éditions Rouge Profond. Cette fois-ci, l'auteur revient sur le stéréotype du "redneck" et s'intéresse à la place qu'on lui a accordée dans le cinéma américain, tout en offrant un historique détaillé de la hicksploitation et de ses déclinaisons périphériques (comédies de ploucs, porno paillard, documentaires sur les hillbillies, cannibalisme texan, créatures des bayous, etc.). En 2015, l'ouvrage est sélectionné pour le Prix Mauvais genres[1], pour le Prix du livre d'Histoire du Festival international du film d'histoire de Pessac et pour le Prix littéraire Fifigrot[2]. Ce livre donnera naissance en 2018 à la collection DVD Rednecks chez Artus Films[3].
En 2015, il a été filmé par Gérard Courant pour son anthologie cinématographique Cinématon. Il est le numéro 2913 de cette collection.
Maxime Lachaud est chargé de la programmation cinéma du Fifigrot[4] depuis l'édition 2015 et collabore régulièrement en tant que programmateur avec les cinémas de la ville de Toulouse.
Il exerce aussi l'activité de réalisateur. Son premier long métrage, en coréalisation avec Steve Balestreri, Texas Trip, A Carnival Of Ghosts (LeLokal/Tobina Films, 2020) a fait sa première internationale au Fantasia Festival de Montréal[5]. Dans la lignée de ses recherches sur le Southern Gothic, le film explore un Texas hanté de personnages masqués et d'artistes underground, "un récit multiple autour d’un sentiment constant de perte et de recréation. Il s’ouvre sur les ruines de cinémas en plein air et se noue autour de la puissance créatrice qui apparaît dans la lente disparition du plaisir cathartique et transgressif qu’ils représentaient. Lachaud et Balestreri réussissent à capturer un moment, figé dans le temps et dans l’espace: celui de la persistance du spectacle en marge de la société dévorée par le capitalisme" [6]. Le film a été d'emblée salué pour son atmosphère "bizarre" et "macabre"[7], pour ses réflexions sur la norme et un art en dehors de toute économie [8], ainsi que pour sa beauté visuelle et sonore[9]. Il remporte le Prix Walter Benjamin-Rayon Vert aux 16e Rencontres cinématographiques de Cerbère-Portbou en 2020. Lachaud réalise aussi des courts-métrages fantomatiques et des vidéos expérimentales. Parmi ceux-ci, on peut noter Logorrhea, sélectionné en compétition officielle à l'Etrange Festival et au MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa en 2020, ou Erebus (La Bête Lumineuse, 2022), coréalisé avec Nils Bouaziz, pour accompagner un morceau du groupe electro Zombie Zombie.
En 2020, son ouvrage Potemkine et le cinéma halluciné (Rouge Profond) explore la tradition onirique au cinéma à travers le travail de l'éditeur vidéo Potemkine (label). Ce beau livre est salué pour son caractère "érudit", "original"[10], "généreux, splendide... unique et impressionnant"[11], une "manière d’inviter à la rêverie, à se laisser porter par le regard de grands cinéastes visionnaires qu’on redécouvre ici loin des canons officiels et académiques de la “grande” histoire du cinéma"[12].
Le long-métrage A Way To Die (Timeless, 2023), coréalisé avec Reivaks Timeless, a fait sa première à l'Etrange Festival en 2023 et offre un found footage basé sur les archives retrouvées des artistes John Balance et Peter Christopherson. L'auteur continue à explorer la thématique fétichiste, spectrale et mélancolique au travers de ce film de montage dévoilant des "merveilles inclassables et subversives, joyaux noirs dérangeants et planants immergés dans l'esthétique gay et masochiste"[13].