Loading AI tools
type de danse De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Originellement, la danse de société est la forme mondaine de la pratique de la danse en réunion. En ce sens, elle s'oppose aux danses populaires. Si cette définition était clairement valable à la fin du XIXe siècle, on fait de nos jours le rapprochement entre ces deux formes de danses. La danse de société se distingue de la danse spectacle (forme scénique) et de la danse traditionnelle par l'absence de public organisé qui la caractérise. Par contre, certaines danses peuvent être communes aux trois genres (exemples : valse, quadrille). Par abus de langage, de nos jours, le terme de danse de société a tendance à désigner par défaut la version sociale (Celle réellement éxécutable en bal) des danses sportives (Exécutables en compétition). Dans certains contextes, il peut également désigner l'ensemble des formes de danses de couple (ce qui est un abus de langage).
Cet article ne cite pas suffisamment ses sources ().
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?
La danse de société, également appelée danse de bal ou « danse de couple », est actuellement dansée par environ trois millions de personnes en France[1].
Dans sa forme contemporaine, les danses de sociétés se pratiquent sous trois formes : danse sociale, compétition et spectacle. La danse sociale est une danse en réunion avec changement de partenaire à chaque danse sur une sélection de morceaux de musique souvent gérée par un DJ. La compétition est improvisée ou chorégraphiée, avec un partenaire attitré ou tiré au sort au dernier moment (Jack & Jill).
Ces danses sont généralement des danses de contact, contrairement à la Danse en ligne qui n'est pas une danse de couple.
Le terme « danse de société » reprend la signification originelle de l'appellation danses de salon, qui était utilisée avant 1950 pour désigner l’ensemble des danses à deux. Ensuite, d'autres danses pratiquées « en marge »[pas clair] des danses de salon sont venues enrichir l’éventail des danses de société : les danses « latines/latino » et les danses « rock-swing ». Ces danses de société sont encore les danses les plus pratiquées en France dans les bals, thés dansants, guinguettes, etc. Voici un découpage grossier des danses de société.
Les danses de salon rassemblent, en France, les cultures du monde entier : d’Europe de l’Est (avec la valse, la java, la polka, etc.), d’Amérique latine (avec le tango, le cha-cha-cha, la samba, la rumba, le mambo, etc.), d'Espagne (paso doble, etc.), et des pays anglo-saxons (avec le quickstep, le slow fox, le Foxtrot, le Boston, le charleston, le madison, etc.) La danse sportive, qui correspond à la version de compétition de 10 danses définies comme « standard » ou « latines » : les danses standard (valse lente anglaise), valse viennoise, tango différent du tango argentin, quickstep, slow fox) et les danses latines (samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble, Jive (version de compétition du rock).
Les danses « rock-swing » regroupent notamment le lindy hop, le charleston, , le boogie-woogie, le rock 'n' roll, et le West Coast Swing. Les danses « latines/latino » regroupent notamment : salsa (cubaine ou casino, rueda de casino, Portoricaine, colombienne), bachata, merengue, zouk antillais et konpa haïtien. Les danses brésiliennes regroupent notamment : forró, samba de gafieira, zouk brésilien, lambada, et les danses angolaises regroupent kizomba et semba.
Si aucun diplôme national n'est requis pour enseigner les danses de société et que l'ensemble de la profession n'est fédéré par aucune institution reconnue d'État, les moniteurs et professeurs de danses de bal et de société peuvent être formés lors de stages, par des écoles privées ou des centres de formation spécialisés.
Même si les danses de société sont avant tout faites pour la détente et le plaisir, il y a beaucoup d'éléments techniques qui sont liés à la danse.
La danse de société est pratiquée généralement en couple (sauf exceptions), et forcément pour que le cavalier se fasse comprendre, il faut maîtriser le « guidage ».
Le guidage doit être clair, sans aucun mouvement parasite. Beaucoup de débutants sont tentés (volontairement ou involontairement) de marquer le rythme, ou de faire des petits ronds pour le style, cependant, si la cavalière ne connaît pas la passe à l'avance, elle aura beaucoup de mal à distinguer le vrai guidage du mouvement parasite. Ensuite, le guidage doit être le plus fluide possible, car, tout arrêt ou changement de direction de la main peut signifier une action particulière pour la partenaire. C'est par exemple à force de danser en soirée avec des cavalières différentes et des passes différentes que la main va se « stabiliser ».
Le pas de base est propre à chaque danse et s'est naturellement défini en fonction du type de musique. Il permet de coller directement (et mécaniquement) à la musique. Mais surtout, le pas de base est un repère pour le couple qui, en le respectant, sera toujours en phase. L'exécution du pas de base connaît plusieurs étapes.
On peut souvent reconnaître les différentes catégories de danse à la manière dont se tiennent les danseurs. On distingue la posture du cadre[2]. Ces termes désignent des éléments liés mais distincs. En général, les jambes tendues et corps droit pour les danses de salon, et les jambes très fléchies pour les danses swing. Mais globalement, un élément essentiel pour bien guider, c'est le maintien et la stabilité du haut du corps (buste, tête, épaules, bras), c'est ce que l'on appelle le cadre ("frame" en anglais). Le cadre est un aspect très important de la danse de couple puisqu'il constitue le principal repère visuel qui permet aux deux danseurs de rectifier mutuellement leur position en fonction de celle de l'autre. D'ailleurs, à part dans des cas exceptionnels, les deux cadres doivent toujours être parallèles (c.-à-d. épaules parallèles).
La connexion est la manière qu'ont les partenaires de se tenir. Elle varie beaucoup en fonction des danseurs entre :
Le travail de la connexion est très important en danse. Un danseur débutant sera souvent souple et deviendra de plus en plus dur à mesure qu'il progressera (lorsque le besoin de guidage se fera sentir). À partir d'un certain niveau, à force de danser, la sensibilité des danseurs augmente, et le guidage va alors s'assouplir tout en conservant sa finesse. C'est généralement l'association d'un guidage souple et précis qui permet de qualifier un danseur de « bon danseur ». Symétriquement, une « bonne danseuse » aura une connexion légère mais réceptive, sensible.
L'inertie est l'énergie dépensée pour bouger/faire bouger la cavalière. C'est un élément que l'on ne ressent pas forcément quand on débute, mais plus on devient sensible (c'est-à-dire quand on assouplit son guidage), plus elle se fait sentir. L'optimum, c'est le guidage « comme une souris d'ordinateur », sans le moindre effort. Dans les faits, il existe une minorité de filles qui sont « très dures à bouger » et d'autre qui sont très sensibles, réceptives et légères à guider (environ 5 % dans chaque cas). Dans ce dernier cas, la fille aura une possibilité de progression fulgurante.
Un danseur a une bonne technique de base s'il maîtrise les points précédents.
Un danseur ou une danseuse aura beau avoir la meilleure technique du monde, il n'est jamais agréable de danser avec un « mur », froid, qui ne fait que suivre. Un danseur peut s'exprimer à partir de deux conditions : premièrement, comprendre le guidage ou le suivi du partenaire ; deuxièmement, sentir que son expression ne va pas nuire à la connexion et au guidage. À partir de là, tout est permis. L'expression la plus naturelle est de marquer les « breaks » (pauses musicales marquées), souvent par un « freeze » (arrêt total de tout mouvement). Ensuite, peuvent venir des gestes, ronds de bras, ronds de jambes, plus ou moins techniques, toujours dans le respect du guidage.
Arrivé à un certain niveau, ou lorsque les partenaires s'entendent bien, la fille peut prendre la main temporairement sur le guidage. Ce dernier devient alors à l'écoute de la fille, qui peut alors pleinement s'exprimer. Dans tous les cas, l'expression permet de vivre la danse et de s'amuser. En fait, on peut dire que toutes les techniques précédentes n'ont pour but que d'aider à l'expression des danseurs et à prendre du plaisir à danser.
Il y a une différence entre s'exprimer en musique, et ne pas du tout suivre la musique. Dans ce dernier cas, on a l'impression que les danseurs récitent une chorégraphie machinalement. Or il est possible de s'exprimer en accord avec la musique, de s'inspirer d'elle, voire d'anticiper les séquences musicales (breaks, ponts, chorus, intro, final).
Les passes sont l'aspect le plus visuel de la danse de société, mais pas forcément le plus technique. Un bon danseur apprendra rapidement une nouvelle passe tandis qu'un débutant devra se focaliser sur le pas de base, la position des pieds, du corps et des mains, éléments qui deviendront naturels avec la technique. Les passes sont intégralement guidées (en général), ce qui fait qu'une fille avec assez de technique n'a pas besoin de connaître la passe pour la suivre.
Souvent un cavalier a tendance à oublier ses anciennes passes. Il s'il arrive de repenser à de vielles passes, avec la technique, réfléchir aux passes devient de plus en plus inconscient. Les passes peuvent être adaptées en fonction de la musique et enchaînées, ce qui offre une multitude d'interprétations possibles.
La danse peut s'effectuer n'importe où et dans n'importe quel contexte, cependant, il existe des éléments qui ont été optimisés et réglementés.
Dans les salles pour l’enseignement de la danse, en France, le sol fait l'objet d'une règlementation (Décret no 2008-263 du 14-03-2008 – Art. R462-1) : L’aire d’évolution des danseurs ne doit pas poser directement sur le sol dur (parquet collé, béton, carrelage, etc.). Pour être en conformité avec la réglementation, le parquet doit être posé sur lambourdes.
Attention : La danse sur carrelage, revêtement synthétique, ciment, voire parquet collé, occasionne une fatigue musculaire et une fatigue des tendons, ainsi qu'un risque de vieillissement prématuré des genoux.
Ils sont utilisés de manière générale là où le sol n'est pas assez glissant (Attention, beaucoup d'établissements interdisent ces produits).
En soirée, les jeux de lumière sont moins importants que dans les discothèques et la salle est plus éclairée afin que les danseurs puissent se voir. Les lumières sont souvent fixes ou avec des déplacements lents afin de ne pas trop perturber les danseurs.
La musique est un élément très caractéristique des soirées. Outre les thématiques (rock, salsa, salon, etc.), chaque DJ a un style de musique bien particulier ainsi que des versions personnelles où des musiques qu'il est le seul à passer. La qualité de la musique importe grandement sur la qualité perçue de la soirée.
Les stages sont des évènements assez médiatiques dans le monde de la danse, qui permettent en un week-end de beaucoup apprendre. Généralement, les stages offrent la participation aux soirées, qui permettent de pratiquer. L'été, il existe les « camps » qui sont des semaines de stages entièrement consacrées à la danse (stage en journée, spectacles et compétitions et danse sociale le soir).
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
