65e cérémonie des Oscars

	65e cérémonie des Oscars
Oscars du cinéma
	Organisée par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences
Détails
Date	29 mars 1993
Lieu	Dorothy Chandler Pavilion, Los Angeles États-Unis
Présentateur	Billy Crystal
Diffusé sur	ABC
Site web	www.oscars.org/oscars/ceremonies/1993
Résumé
Meilleur film	Impitoyable
Meilleur film étranger	Indochine; France
Films les plus nommés	Impitoyable; Retour à Howards End (9)
Film le plus récompensé	Impitoyable (4)
Chronologie
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La 65^e cérémonie de remise des Oscars du cinéma, organisée par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, a lieu le 29 mars 1993 à partir de 18 heures au Dorothy Chandler Pavilion du Los Angeles County Music Center.

Faits en bref Oscars du cinéma, Détails ...

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La cérémonie dura 3 heures et 33 minutes et récompensa les meilleurs films de l'année 1992 dans 23 catégories.

Équipe technique

Maître de cérémonie : Billy Crystal^[1]
Producteur : Gilbert Cates
Producteur associé : Michael B. Seligman
Dialoguistes : Sheila Benson, Hal Kanter, Buz Kohan
Extras : Billy Crystal, David Steinberg, Bruce Vilanch, Robert Wuhl
Directeur musical : Bill Conti

Le spectacle

Le thème de la soirée était « Les femmes et le cinéma », en hommage à l'Année de la femme. En conséquence, les remettants et les vainqueurs saluèrent les femmes et personnages féminins qui les ont influencés. En outre, la cérémonie fut agrémentée d'extraits et de chansons de film nommées à l'Oscar, sur des chorégraphies de Debbie Allen effectuées notamment par Julene Renee, Kyli Rae et Dante Henderson.

Beautiful Maria of My Soul interprété par Plácido Domingo et Sheila E.
Friend Like Me interprété par Nell Carter
I Have Nothing interprété par Natalie Cole
Run to You interprété par Natalie Cole
A Whole New World interprété par Lea Salonga et Brad Kane
Ladies Day interprété par Liza Minnelli

L'émission

La cérémonie fut retransmise en direct sur la chaîne ABC sous le titre The 65th Annual Academy Awards et réalisée par Jeff Margolis.

Elle attira 45,72 million de téléspectateurs aux États-Unis et remporta plusieurs nominations et récompenses :

Prix de la meilleure prestation masculine humoristique dans une émission de télévision aux American Comedy Awards 1994 pour Billy Crystal
Prix de la meilleure réalisation d'une émission musicale ou de variété 1994 par la Directors Guild of America pour Jeff Margolis (avec une plaque pour ses assistants et les régisseurs)
nommé au Prix de la prestation dans la direction artistique d'une émission musicale ou de variété, au Prix de la prestation chorégraphique, au Prix de la prestation dans la réalisation d'une émission musicale ou de variété, au Prix de la prestation dans la direction de la photographie d'une série dramatique, d'une série de variété, d'une mini-série, ou d'une émission spéciale, au Prix de la prestation dans la direction musicale, au Prix de la prestation dans le mixage d'une série de variété ou musicale ou une émission spéciale, au Prix de la prestation individuelle dans une émission musicale ou de variété et au Prix de la meilleure émission musicale, de variété ou de comédie aux Emmy Awards 1994.
Prix de la meilleure chorégraphie dans un téléfilm ou une émission télévisée aux Image Awards 1995 pour Debbie Allen

Les lauréats sont indiqués ci-dessous en premier de chaque catégorie et en gras.

Emma Thompson pour le rôle de Margaret Schlegel dans Retour à Howards End
- Catherine Deneuve pour le rôle de Éliane Devries dans Indochine de Régis Wargnier (France)
- Mary McDonnell pour le rôle de May-Alice Culhane dans Passion Fish de John Sayles
- Michelle Pfeiffer pour le rôle de Louise Irene Hallett dans Love Field de Jonathan Kaplan
- Susan Sarandon pour le rôle de Michaela Murphy Odone dans Lorenzo (Lorenzo's Oil) de George Miller

Meilleur acteur dans un second rôle

(remis par Mercedes Ruehl)

Gene Hackman pour le rôle de "Little Big" Daggett dans Impitoyable
- Jaye Davidson pour le rôle de Dil dans The Crying Game
- Jack Nicholson pour le rôle du colonel Nathan R. Jessep dans Des hommes d'honneur
- Al Pacino pour le rôle de Ricky Roma dans Glengarry (Glengarry Glen Ross) de James Foley
- David Paymer pour le rôle de Stan dans Mr. Saturday Night de Billy Crystal

Meilleure actrice dans un second rôle

(remis par Jack Palance)^[8]

Marisa Tomei pour le rôle de Mona Lisa Vito dans Mon cousin Vinny (My Cousin Vinny) de Jonathan Lynn^[9]
- Judy Davis pour le rôle de Sally Simmons dans Maris et Femmes (Husbands and Wives) de Woody Allen
- Joan Plowright pour le rôle de Madame Fisher dans Enchanted April de Mike Newell
- Vanessa Redgrave pour le rôle de Ruth Wilcox Retour à Howards End
- Miranda Richardson pour le rôle de Ingrid Thompson-Fleming dans Fatale (Damage) de Louis Malle

Meilleur scénario original

(remis par Dustin Hoffman et Anne Bancroft)

Neil Jordan pour The Crying Game
- Woody Allen pour Maris et Femmes
- George Miller et Nick Enright pour Lorenzo
- John Sayles pour Passion Fish
- David Webb Peoples pour Impitoyable

Meilleure adaptation

(remis par Dustin Hoffman et Anne Bancroft)

Ruth Prawer Jhabvala pour Retour à Howards End^[10]
- Peter Barnes (en) pour Avril enchanté
- Michael Tolkin pour The Player
- Richard Friedenberg pour Et au milieu coule une rivière (A River Runs Through It) de Robert Redford
- Bo Goldman pour Le Temps d'un week-end

Meilleur film étranger

(remis par Glenn Close)

Indochine de Régis Wargnier • France
- Urga (Урга - территория любви) de Nikita Mikhalkov • Russie
- Daens de Stijn Coninx • Belgique
- Un lieu dans le monde (Un lugar en el mundo) d'Adolfo Aristarain • Uruguay
- Schtonk ! de Helmut Dietl • Allemagne

Meilleure photographie

(remis par Morgan Freeman et Gene Hackman)

Philippe Rousselot pour Et au milieu coule une rivière
- Robert Fraisse pour L'Amant de Jean-Jacques Annaud (France - Royaume-Uni - Viêt Nam)
- Stephen H. Burum pour Hoffa de Danny DeVito
- Tony Pierce-Roberts pour Retour à Howards End
- Jack N. Green pour Impitoyable

Meilleure direction artistique (décors)

(remis par Richard Gere)

Luciana Arrighi et Ian Whittaker pour Retour à Howards End
- Stuart Craig et Chris Butler pour Chaplin
- Thomas E. Sanders et Garrett Lewis pour Dracula (Bram Stocker's Dracula) de Francis Ford Coppola
- Ferdinando Scarfiotti et Linda DeScenna pour Toys de Barry Levinson
- Henry Bumstead et Janice Blackie-Goodine pour Impitoyable

Meilleur mixage de son

(remis par Robert Downey Jr. et Alfre Woodard)

Chris Jenkins, Doug Hemphill, Mark Smith et Simon Kaye pour Le Dernier des Mohicans (The Last of the Mohicans) de Michael Mann
- Terry Porter, Mel Metcalfe, David J. Hudson et Doc Kane pour Aladdin de John Musker et Ron Clements
- Kevin O'Connell, Rick Kline et Robert Eber pour Des hommes d'honneur
- Donald O. Mitchell, Frank A. Montaño, Rick Hart et Scott D. Smith pour Piège en Haute Mer (Under Siege) d'Andrew Davis
- Les Fresholtz, Vern Poore, Rick Alexander et Rob Young pour Impitoyable

Meilleur montage de son

(remis par Robert Downey Jr. et Alfre Woodard)

Tom C. McCarthy, et David E. Stone pour Dracula (Bram Stoker's Dracula)
- Mark Mangini pour Aladdin
- John Leveque et Bruce Stambler pour Piège en haute mer (Under Siege)

Meilleurs costumes

(remis par Catherine Deneuve)

Eiko Ishioka pour Dracula (Bram Stoker's Dracula)
- Sheena Napier pour Avril enchanté
- Jenny Beavan et John Bright pour Retour à Howards End
- Ruth E. Carter pour Malcolm X
- Albert Wolsky pour Toys

Meilleur montage

(remis par Tim Robbins et Susan Sarandon^[11])

Joel Cox pour Impitoyable
- Frank J. Urioste pour Basic Instinct de Paul Verhoeven
- Kant Pan pour The Crying Game
- Robert Leighton pour Des hommes d'honneur
- Geraldine Peroni pour The Player

Meilleurs effets visuels

(remis par Andie MacDowell)

Ken Ralston, Doug Chiang, Douglas Smythe et Tom Woodruff Jr. pour La mort vous va si bien (Death Becomes Her) de Robert Zemeckis
- Richard Edlund, Alec Gillis, Tom Woodruff Jr. et George Gibbs pour Alien³ de David Fincher
- Michael L. Fink, Craig Barron, John Bruno et Dennis Skotak pour Batman, le Défi (Batman Returns) de Tim Burton

Meilleurs maquillages

(remis par Joe Pesci et Marisa Tomei)

Greg Cannom, Michèle Burke et Matthew W. Mungle pour Dracula
- Ve Neill, Ronnie Specter et Stan Winston pour Batman
- Ve Neill, Greg Cannom et John Blake pour Hoffa

Meilleure chanson originale

(remis par Lena Horne et Quincy Jones)

Alan Menken (musique) et Tim Rice (paroles) pour A Whole New World dans Aladdin
- Alan Menken (musique) et Howard Ashman (paroles) pour Friend Like Me dans Aladdin
- David Foster (musique) et Linda Thompson (paroles) pour I Have Nothing dans Bodyguard (The Bodyguard) de Mick Jackson
- Jud Friedman (musique) et Allan Dennis Rich (paroles) pour Run to You dans Bodyguard
- Robert Kraft (musique) et Arne Glimcher (paroles) pour Beautiful Maria of My Soul dans Les Mambo Kings (The Mambo Kings) de Arne Glimcher

Meilleure musique originale

(remis par Raúl Juliá)

Alan Menken pour Aladdin
- Jerry Goldsmith pour Basic Instinct
- John Barry pour Chaplin
- Richard Robbins pour Retour à Howards End
- Mark Isham pour Et au milieu coule une rivière

Meilleur documentaire

(remis par Tom Hanks et Denzel Washington)

The Panama Deception produit par Barbara Trent et David Kasper
- Changing Our Minds: The Story of Dr. Evelyn Hooker produit par David Haugland
- Fires of Kuwait réalisé par David Douglas (en)
- Liberators: Fighting on Two Fronts in World War II produit par William Miles et Nina Rosenblum
- Music for the Movies: Bernard Herrmann produit par Margaret Smilov et Roma Baran

Meilleur court métrage (prises de vues réelles)^[12]

(remis par Sarah Jessica Parker et David Paymer)

Omnibus produit par Sam Karmann
- Contact produit par Jonathan Darby et Jana Sue Memel
- Cruise Control produit par Matt Palmieri
- The Lady in Waiting produit par Christian Taylor
- Swan Song produit par Kenneth Branagh

Meilleur court métrage (documentaire)

(remis par Tom Hanks et Denzel Washington)

Educating Peter produit par Thomas C. Goodwin et Gerardine Wurzburg
- At the Edge of Conquest: The Journey of Chief Wai-Wai produit par Geoffrey O'Connor
- Beyond Imagining: Margaret Anderson and the 'Little Review' produit par Wendy L. Weinberg
- The Colours of My Father: A Portrait of Sam Borenstein (en) produit par Richard Elson et Sally Bochner
- When Abortion Was Illegal: Untold Stories produit par Dorothy Fadiman

Meilleur court métrage (animation)

(remis par Sarah Jessica Parker et David Paymer)

Mona Lisa Descending a Staircase produit par Joan C. Gratz
- Adam produit par Peter Lord
- Reci, reci, reci… produit par Michaela Pavlátová
- The Sandman produit par Paul Berry
- Screen Play produit par Barry Purves

Oscar d'honneur

(remis par Sophia Loren et Marcello Mastroianni)

Federico Fellini, en appréciation de l'un des maîtres-conteurs de l'écran et grand remplisseur de salle au niveau mondial

Médaille de Commandeur

Petro Vlahos, en appréciation des services rendus à l'AMPAS

Prix humanitaire Jean Hersholt

Audrey Hepburn^[13] (remis par Gregory Peck)
Elizabeth Taylor (remis par Angela Lansbury)

Les Oscars scientifiques et techniques furent remis par Sharon Stone le 6 mars à la L.A. Ballroom du Century Plaza Hotel de Los Angeles.

Prix du mérite scientifique

Chadwell O'Connor (O'Connor Engineering Laboratories) pour le concept et la fabrication d'un trépied de caméra hydraulique

Prix de la prestation scientifique et d'ingénierie

Otto Blaschek, Arriflex Corp. et le département ingénierie de ARRI (Autriche) pour le concept et le développement de la caméra 65 mm Arriflex 765 Camera System
Kenny Bates pour le concept et le développement du système Bates Decelerator System, qui sécurise grandement les cascades de chutes
Loren Carpenter, Rob Cook, Ed Catmull, Thomas Porter, Pat Hanrahan, Anthony A. Apodaca et Darwyn Peachey pour le développement du programme informatique "RenderMan" pour la création de scènes cinéma virtuelles
Al Mayer, Iain Neil, George Kraemer, Hans Spirawski, Bill Eslick et Don Earl pour les conceptions mécanique (Mayer), optique (Kraemer/Spirawski), optico-mécanique (Eslick) et le support technique (Earl) dans le développement de la caméra 65 mm Panavision System 65 Studio Sync Sound Reflex Camera
Douglas Trumbull, Geoffrey Williamson, Robert Auguste et Edmund DiGiulio pour le concept (Trumball), la conception mécanique (Williamson), la conception électronique (Auguste) et le système de caméra (DiGuilio) de la première caméra 65 mm développée en 25 ans, la CP-65 Showscan Camera System
Claus Wiedemann, Robert Orban et Dolby Laboratories pour la conception (Wiedemann/Orban) et le développement (Dolby) de la Dolby "Container"

Prix de l'achèvement technique

Tom Brigham, Douglas Smythe et le service Computer graphics d'Industrial Light & Magic pour le concept originale et les premiers travaux (Brigham) et le développement et les premières applications dans l'industrie du film (Smtyhe, ILM) du MORF system pour la création de métamorphoses virtuelles
Robert R. Burton et Audio Rents pour le développement du Model S-27 4-Band Splitter/Combiner, une méthode de mixage par séparation de bandes sur diverses fréquences
Iain Neil et Kaz Fudano pour la conception optique (Neil) et la conception mécanique (Fudano) de la lentille Panavision Slant Focus Lens
Ira Tiffen et Tiffen Manufacturing pour la production de la Ultra Contrast Filter Series pour la photographie

Prix Gordon E. Sawyer

Erich Kaestner

Nominations multiples

9 : Impitoyable, Retour à Howards End
7 : The Crying Game
5 : Des hommes d'honneur, Aladdin
4 : Le Temps d'un week-end, Dracula
3 : Chaplin, The Player, Avril enchanté, Et au milieu coule une rivière
2 : Malcolm X, Basic Instinct, Toys, Maris et Femmes, Indochine, Lorenzo, Passion Fish, Piège en haute mer, Batman : Le Défi, Hoffa, Bodyguard

Récompenses multiples

4 / 9 : Impitoyable
3 / 9 : Retour à Howards End
3 / 4 : Dracula
2 / 5 : Aladdin

Les grands perdants

1 / 7 : The Crying Game
1 / 4 : Le Temps d'un week-end
1 / 3 : Et au milieu coule une rivière
1 / 2 : Indochine
0 / 5 : Des hommes d'honneur
0 / 3 : Chaplin
0 / 3 : The Player
0 / 3 : Avril enchanté

[1]
Billy Crystal ne voulait pas rempiler pour une nouvelle année. Après trois refus, le producteur Gilbert Cates lui envoya une tête de cheval similaire à celui du film La Vie, l'Amour, les Vaches dans lequel il jouait. Finalement Crystal changea d'avis, mais le regretta à la suite des critiques virulentes de sa prestation et il faudra attendre trois ans avant qu'il ne revienne.
[2]
Clip présenté par Anjelica Huston.
[3]
Clip présenté par Diane Keaton.
[4]
Clip présenté par Kathy Bates.
[5]
Clip présenté par Whoopi Goldberg.
[6]
Clip présenté par Jane Fonda.
[7]
Robert Downey Jr. devint ainsi le premier acteur nommé aux Oscars en jouant le rôle d'un acteur ayant lui-même reçu un Oscar.
[8]
Jack Palance apporta à Billy Crystal un Oscar géant.
[9]
À peu près un an après la cérémonie la rumeur courut que Palance donna le mauvais nom : il aurait donné le nom indiqué sur le prompteur, à savoir Marisa Tomiei, alors que c'était Miranda Richardson qui était inscrite sur la feuille dans l'enveloppe. Il fallut que l'AMPAS conduisit sa propre enquête, à partir des résultats de la société Price Waterhouse qui comptabilisa les votes le soir même, pour y mettre un terme.
[10]
Ruth Prawer Jhabvala n'étant pas présent, ce furent les remettants Anne Bancroft et Dustin Hoffman qui acceptèrent l'Oscar en son nom.
[11]
Les remettants firent polémique ce soir là en défendant la cause de 200 Haïtiens séropositifs détenus au camp de Guantanamo à Cuba alors qu'ils tentaient de rallier la Floride.
[12]
Les dirigeants de l'AMPAS avaient décidé de supprimer les Oscars pour les courts-métrages, prétextant que ce n'étaient que des films d'étudiants et des films expérimentaux que personne n'avait jamais vus. À la suite du fort mouvement de protestation qui avait suivi, et aussi le fait qu'un des nommés de l'année était le célèbre Kenneth Branagh, la décision fut annulée.
[13]
La décision de lui remettre ce prix avait été effectué peu avant sa mort, et ce fut donc une remise posthume, son fils Sean H. Ferrer acceptant le prix en son nom.

[1] [1]
Billy Crystal ne voulait pas rempiler pour une nouvelle année. Après trois refus, le producteur Gilbert Cates lui envoya une tête de cheval similaire à celui du film La Vie, l'Amour, les Vaches dans lequel il jouait. Finalement Crystal changea d'avis, mais le regretta à la suite des critiques virulentes de sa prestation et il faudra attendre trois ans avant qu'il ne revienne.

[2] [2]
Clip présenté par Anjelica Huston.

[3] [3]
Clip présenté par Diane Keaton.

[4] [4]
Clip présenté par Kathy Bates.

[5] [5]
Clip présenté par Whoopi Goldberg.

[6] [6]
Clip présenté par Jane Fonda.

[7] [7]
Robert Downey Jr. devint ainsi le premier acteur nommé aux Oscars en jouant le rôle d'un acteur ayant lui-même reçu un Oscar.

[8] [8]
Jack Palance apporta à Billy Crystal un Oscar géant.

[9] [9]
À peu près un an après la cérémonie la rumeur courut que Palance donna le mauvais nom : il aurait donné le nom indiqué sur le prompteur, à savoir Marisa Tomiei, alors que c'était Miranda Richardson qui était inscrite sur la feuille dans l'enveloppe. Il fallut que l'AMPAS conduisit sa propre enquête, à partir des résultats de la société Price Waterhouse qui comptabilisa les votes le soir même, pour y mettre un terme.

[10] [10]
Ruth Prawer Jhabvala n'étant pas présent, ce furent les remettants Anne Bancroft et Dustin Hoffman qui acceptèrent l'Oscar en son nom.

[11] [11]
Les remettants firent polémique ce soir là en défendant la cause de 200 Haïtiens séropositifs détenus au camp de Guantanamo à Cuba alors qu'ils tentaient de rallier la Floride.

[12] [12]
Les dirigeants de l'AMPAS avaient décidé de supprimer les Oscars pour les courts-métrages, prétextant que ce n'étaient que des films d'étudiants et des films expérimentaux que personne n'avait jamais vus. À la suite du fort mouvement de protestation qui avait suivi, et aussi le fait qu'un des nommés de l'année était le célèbre Kenneth Branagh, la décision fut annulée.

[13] [13]
La décision de lui remettre ce prix avait été effectué peu avant sa mort, et ce fut donc une remise posthume, son fils Sean H. Ferrer acceptant le prix en son nom.

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