![cover image](https://wikiwandv2-19431.kxcdn.com/_next/image?url=https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/%25E6%2598%25A5%25E6%2597%25A5%25E7%25A5%259E%25E7%25A4%25BE%25E3%2583%25BC%25E7%25AF%25A0%25E5%25B1%25B1%25E3%2583%25BC%25E7%25BF%2581%25E5%25A5%2589%25E7%25B4%258DP1011774.jpg/640px-%25E6%2598%25A5%25E6%2597%25A5%25E7%25A5%259E%25E7%25A4%25BE%25E3%2583%25BC%25E7%25AF%25A0%25E5%25B1%25B1%25E3%2583%25BC%25E7%25BF%2581%25E5%25A5%2589%25E7%25B4%258DP1011774.jpg&w=640&q=50)
Nô
un des styles traditionnels du théâtre japonais / De Wikipedia, l'encyclopédie encyclopedia
Cher Wikiwand IA, Faisons court en répondant simplement à ces questions clés :
Pouvez-vous énumérer les principaux faits et statistiques sur Théâtre nô?
Résumez cet article pour un enfant de 10 ans
Vous lisez un « article de qualité » labellisé en 2005.
Pour les articles homonymes, voir NO.
Le théâtre nô ou nō (能, nō?) est un des styles traditionnels du théâtre japonais venant d'une conception religieuse et aristocratique de la vie. Le nō allie des chroniques en vers à des pantomimes dansées. Arborant des costumes somptueux et des masques spécifiques (il y a 138 masques différents), les acteurs jouent essentiellement pour les shoguns et les samouraïs. Le théâtre nō est composé de drames lyriques des XIVe et XVe siècles[1], au jeu dépouillé et codifié. Ces acteurs sont accompagnés par un petit orchestre et un chœur. Leur gestuelle est stylisée autant que la parole qui semble chantée.
Le théâtre Nōgaku *
| |
![]() Représentation de nō : la danse de l'Okina. Sur la lanterne, on peut lire "春日神社". | |
Pays * | ![]() |
---|---|
Liste | Liste représentative |
Année d’inscription | 2008 |
Année de proclamation | 2001 |
* Descriptif officiel UNESCO | |
modifier ![]() |
Constitué à la fin du XIIIe siècle au Japon, le nō est une forme théâtrale unissant deux traditions : les pantomimes dansées et les chroniques versifiées récitées par des bonzes errants. Le drame, dont le protagoniste est couvert d'un masque, était joué les jours de fête dans les sanctuaires. Ses acteurs, protégés par les daimyos et les shoguns, se transmettent depuis lors de père en fils les secrets de leur art. Le nō a évolué de diverses manières dans l'art populaire et aristocratique. Il formera aussi la base d'autres formes dramatiques comme le kabuki. Après que Zeami a fixé les règles du nō, le répertoire s'est figé vers la fin du XVIe siècle et nous demeure encore intact. Le nō est unique dans son charme subtil (yūgen) et son utilisation de masques distinctifs. Lorsqu'ils mettent le masque, les acteurs quittent symboliquement leur personnalité propre pour interpréter les personnages qu'ils vont incarner. Au lieu de narrer une intrigue compliquée, le théâtre nō, hautement stylisé et simplifié, développe donc une simple émotion ou une atmosphère. Fonctionnant sur le même mode que les autocaricatures, la théâtralité permet de passer à une autre interprétation de soi.
Le nō fut une des premières formes d'art dramatique à être inscrite en 2008 (originellement proclamé en 2001) sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO, étant un des types de théâtre du nōgaku, conjointement au kyōgen[2].