From Wikipedia, the free encyclopedia
لوردس گروبت (زاده ۲۵ ژوئیه ۱۹۴۰)[1] (به انگلیسی: Lourdes Grobet) یک عکاس معاصر اهل مکزیک است که به خاطر عکس‌هایش از کشتی‌گیران مکزیکی کشتی کچ شهرت دارد.[2][3]
 | این مقاله دقیق، کامل و صحیح ترجمه نشده و نیازمند ترجمه به فارسی است. کل یا بخشی از این مقاله به زبانی به‌جز زبان فارسی نوشته شده‌است. اگر مقصود ارائهٔ مقاله برای مخاطبان آن زبان است، باید در نسخه‌ای از ویکی‌پدیا به همان زبان نوشته شود (فهرست ویکی‌پدیاها را ببینید). در غیر این صورت، خواهشمند است ترجمهٔ این مقاله را با توجه به متن اصلی و با رعایت سیاست ویرایش، دستور خط فارسی و برابر سازی به زبان فارسی بهبود دهید و سپس این الگو را از بالای صفحه بردارید. همچنین برای بحث‌های مرتبط، مدخل این مقاله در فهرست صفحه‌های نیازمند ترجمه به فارسی را ببینید. اگر این مقاله به زبان فارسی بازنویسی نشود، تا دو هفتهٔ دیگر نامزد حذف می‌شود و/یا به نسخهٔ زبانی مرتبط ویکی‌پدیا منتقل خواهد شد. اگر شما اخیراً این مقاله را به‌عنوان صفحهٔ نیازمند ترجمه برچسب زده‌اید، لطفاً عبارت {{جا:هبک-ترجمه به فارسی|1=لوردس گروبت}} ~~~~را نیز در صفحهٔ بحث نگارنده قرار دهید. |
لوردس گروبت | |
|---|---|
 لوردس گروبت در 2018 | |
| زادهٔ | ۲۵ ژوئیهٔ ۱۹۴۰ مکزیکو سیتی, مکزیک |
| ملیت | مکزیکی |
| شناخته‌شده برای | Documenting the Lucha Libre |
| جنبش | Grupos |
| وبگاه | |
گروبت قبل از تمرکز بر عکاسی مدتی را به عنوان یک نقاش گذراند.[4] عکاسی او را به کشف کشتی کچ سوق داد و زمان زیادی را صرف شناختن ورزشکاران این رسته کرد. گروبت چندین کتاب منتشر کرده،نمایشگاه‌های بسیار زیادی داشته‌است و کمک‌های مالی و جوایز زیادی را برای کار خود دریافت کرده‌است.[5][6]
گروبت در مکزیکوسیتی به دنیا آمد،[7] و در انجا با والدینش بزرگ شد. گروبت یک کلاس رسمی نقاشی در آکادمی سن کارلوس گذراند. پدر و مادرش با دیدگاه‌های مدرسه موافق نبودند، لذا او را برای کار زیر نظر یک استاد کاتولیک، به نام خوزه سوارز اولورا، فرستادند که برای کلیسای سانفرانسیسکو نقاشی‌های دیواری می‌کشید.[8] استادش چندان به کار او اهمیت نمی‌داد زیرا احساس می‌کرد که اصالت ندارد. گروبت از خود پرسید: "با نگاهی به اطراف و پرسیدن سوالات اجتناب ناپذیر دربارهٔ هنر چیست، مشخص شد که برای من این یک زبان است، راهی برای گفتن چیزها، و بنابراین باید بهترین راه را پیدا می‌کردم. گفتن آنها.»[9]
لوردس گروبت هنرهای پلاستیکی را در دانشگاه ایبروآمریکا در مکزیک و طراحی گرافیک و عکاسی در بریتانیا در کالج هنر کاردیف[10] و کالج دربی در سطح آموزش عالی خواند. او تحت تأثیر استادش ماتیاس گوریتز قرار گرفت و از او فهمید که رسانه‌های جمعی شیوه جدیدی از بیان را نشان می‌دهند. وقتی گوریتز تدریس را رها کرد، از گروبت خواست تا زمانی که روی شیشه‌های رنگی کلیسای جامع مکزیکوسیتی کار می‌کرد، دستیار او باشد. گروبت در سال ۱۹۷۷، هنگام تحصیل در انگلستان چند نقاشی منظره انجام داد اما در نهایت موفق نبود، به‌هرحال از انجا که دانشکده عکاسی آن را نمی‌پسندید او منظره را تغییر داد و از حفظ آن صرفاً به عنوان مستند فاصله گرفت.
کتی هورنا گروبت را به دنیای عکاسی معرفی کرد، اگرچه تأثیر گذاران اصلی در اوایل کار او ماتیاس گوئریتس، گیلبرت آسووس ناوارو، ال سانتو و دیگران بودند.[11]
گروبت مدتی به عنوان یک نقاش در مکزیک تحصیل کرد و سپس در سال ۱۹۶۸ به پاریس سفر کرد، این سفر زندگی او و نگاه او به دنیای هنر را تغییر داد.[12]
زمانی که او در پاریس بود از گالری‌های هنری زیادی بازدید کرد و هنر جنبشی[13] کشف کرد و به همین دلیل دوست دارد با چند رسانه کار کند. او مدتی را با یک کنسرت جاز برای کنترل نور و فرافکنی‌های جنبشی کار کرد. هنگامی که گروبت به مکزیک بازگشت، تصمیم گرفت که می‌خواهد روی عکاسی تمرکز کند، پس از بازگشت به خانه تصمیم گرفت تمام کارهای قدیمی خود را بسوزاند و از نو شروع کند.[14]
گروبت در سال ۱۹۸۱ اولین مجموعه عکس‌های خود را منتشر کرد. در آغاز کار خود در عکاسی، او بخشی از گروهی به نام Consejo Mexicano de Fotografía (شورای عکاسی مکزیکی) بود،[15] که توسط پدرو مایر در سال ۱۹۷۷ تشکیل شد.[16] او با حضور خود در این گروه توانست عکاسی را در مکزیک احیا کند. که منجر به جنبشی به نام گروپوس می‌شود. گروبت بر ایجاد دیدگاهی مبتنی بر جامعه متمرکز بود.[17]
گروبت مدتی را با مردم بومی و در دوران مبارزه بزرگ برای آنها گذراند. او وقت گذاشت تا دربارهٔ آنها بیشتر بیاموزد و از آنها به شیوه ای تئاتری عکاسی کند. او می‌خواست با استفاده از ابتکار هنری خود با مردم بومی ارتباط برقرار کند، بنابراین آنها لباس‌ها و مناظر خود را ساخته بودند و او سپس عکس‌های آنها را گرفت. بعدها، گروبت به فرهنگ مایاها علاقه‌مند شد. او که می‌خواست دربارهٔ مایاهایی که به حومه شهر می‌رفت بیشتر بداند، این اقدام کمتر رایجی بود، اما او می‌خواست از هر توریستی دوری کند. او می‌خواست اطلاعات دقیقی به دست آورد و منطقه‌ای را که کمتر مسافرت می‌شد کاوش کند. او معابدی را کشف کرد که توسط یک تمدن ناشناخته ساخته شده بودند و تصمیم گرفت که آنها را اولمایازتک (Olmayazetec) بخوانند.
پس از تحصیل و سفر، او به مکزیک بازگشت. او یک بار دیگر شروع به کشف علاقه دوران کودکی خود به luchadores کرد.[18] او متوجه شد که اطلاعات بسیار کمی در مورد لوچادورها وجود دارد و بنابراین تصمیم گرفت که آنها را بیشتر به جهان بشناساند.[19]
گروبت سی سال را صرف عکاسی از لوچادورها و مطالعه روش زندگی آنها کرد.[20][21] او مدتی را صرف عکاسی از کشتی گیران لوچا لیبره در داخل و خارج از رینگ، هم در ماسک و هم در خانه‌هایشان کرد. گروبت می‌خواست نشان دهد که آنها هم مثل بقیه زندگی عادی دارند. او با کشتی گیران معروف لوچا لیبره مانند: ال سانتو، دیمون آبی، میل ماسکاراس، ساگرادا، اکتاگون، میسیونروس د لا موئرت، لوس پروس دل مال و لوس برازوس بسیار نزدیک بود.[22] لوردس گروبت بسیار تحت تأثیر ماتیاس گوریتس، مجسمه‌ساز لهستانی اهل گدانسک و ژیلبرتو آسوس ناوارو، استاد مکزیکی نقاشی‌های دیواری، که معلمان او بودند، روی عکس‌های ال سانتو، یکی از مهم‌ترین کشتی‌گیران مکزیکی و قهرمان کار کرد. لوچا لیبره که در بیش از ۵۰ فیلم بازی کرد. از سال ۱۹۷۵، او بیش از ۱۱٬۰۰۰ عکس از این ورزش منتشر کرده‌است، از جمله عکس‌هایی که در مورد این ورزش در ایالات متحده از دهه ۱۹۳۰، و به عنوان بخش مهمی از فرهنگ عامه مکزیک، با اتخاذ نگرش جامعه‌شناختی. این ورزش شامل لباس‌ها و ماسک‌های زیادی است که آن را به سمت هوای ورزشی-کارناوالی سوق می‌دهد که بسیار مورد استقبال مکزیکی‌ها قرار گرفته‌است.
گروبت تا کنون بیش از صد نمایشگاه از عکس‌های خود، اعم از نمایشگاه‌های گروهی و انفرادی، داشته‌است. او آثار خود را در جشنواره Mexfest لندن در سال ۲۰۱۲ به نمایش گذاشت. او در دومین دوسالانه عکاسی هنرهای زیبا برنده جایزه شد. در سال ۱۹۷۵ برای نمایشگاه هورا و رسانه‌ها، گالری را به آزمایشگاه عکاسی تبدیل کرد. او عکس‌ها را توسعه داد، اما بدون اینکه آنها را تعمیر کند، و آنها را روی سه دیوار نمایش داد. در حالی که مردم به عکس‌ها نگاه می‌کردند، نورهای گالری به معنای ناپدید شدن آنها بود.
در سال ۱۹۷۷، او نمایشگاهی از عکاسی روی پله برقی، Traveling را ارائه کرد. در میان کارهای دیگر، او این کار را کرد: Paisajes pintados , Teatro campesino , Strip Tease.
گروبت در سال ۱۹۶۲ با خاویر پرز باربا ازدواج کرد و صاحب چهار فرزند شدند. آنها در سال ۱۹۷۴ طلاق گرفتند.[23]
همان‌طور که گروبت در حال ساخت عکس‌های خود است، او مایل است واقعیت را بهتر درک کند. به گفته گروبت، و همان‌طور که در کتاب لوردس گروبت در سال ۲۰۰۵ اشاره شد،[24] "او از این تجربه عکاسی به عنوان یک فرآیند استقرایی برای درک یا "زندگی" واقعیت (یا واقعیت‌ها) استفاده کرده‌است تا اینکه ایده‌های از پیش تعیین شده خاصی را به تصویر بکشد. او از به کار بردن زبان‌های مختلف (گاه متناقض) در دسترس خود برای صحبت از تجربه و دیدگاه خاص خود هراسی ندارد و در نتیجه خالص بودن رسمی را قربانی می‌کند. گروبت به روش خودش از عکاسی استفاده می‌کند تا با خودش ارتباط برقرار کند، با ما ارتباط برقرار کند و در واقعیت مشکل ساز که مکزیک است، اقدام کند.[24]
برخی از کارهایی که او انجام می‌دهد مشارکتی است، در حالی که برخی دیگر، او دوست دارد در زمان خودش انجام دهد.[25] هنگام عکاسی از لوچادورها، او می‌خواهد جنبه سخت آنها را نشان دهد، اما همچنین می‌خواهد جنبه شکننده آنها را نیز نشان دهد. Grobet می‌خواهد ریشه‌های Lucha Libre را کشف کند. او می‌خواهد نشان دهد که Lucha Libre برای فرهنگ مکزیک مهم است و قرار است آنها به زمان آزتک‌ها مرتبط باشند. گروبت دریافت که اطلاعات زیادی در مورد این لوچادورهای جذاب یافت نشده‌است.[26] او می‌خواهد که لوچادورها به عنوان شخصیت مهم فرهنگی مکزیک به رسمیت شناخته شوند.[26]
مستند ۲۰۱۳ «تعادل و مقاومت، تنگه برینگ».
۲۰۱۲ «مرد جدید برینگ» گالری NegPos, Nîmes فرانسه
۲۰۱۱ «سکوت را بشنو» / اثر مجسمه‌ساز هلن اسکوبدو. مکزیک
۲۰۱۰ "در مقیاس انسانی"/ کاری از مجسمه‌ساز هلن اسکوبدو. مکزیک
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
