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bailarina y coreógrafa española De Wikipedia, la enciclopedia libre
Sol Picó Monllor (Alcoy, mayo de 1967) es una bailarina y coreógrafa española. Ha estudiado danza española, clásica y contemporánea y en sus producciones combina diferentes técnicas y lenguajes de manera rompedora. En 1993 crea la Compañía Sol Picó con la que se ha convertido en una de las coreógrafas y bailarinas más heterodoxas de la escena contemporánea española. Ha sido galardonada con numerosos premios. En su palmarés tiene 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015) y el Premio Nacional de Danza 2016.
Sol Picó | ||
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Información personal | ||
Nacimiento |
1967 Alcoy (España) | |
Nacionalidad | Española | |
Información profesional | ||
Ocupación | Coreógrafa, bailarina, bailarina de ballet y directora de cine | |
Miembro de | Academia de las Artes Escénicas de España | |
Distinciones |
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Se graduó en Danza Española y Clásica por el Conservatorio Oscar Esplà de Alicante en 1985. Completa su formación en La Fábrica Espai de Dansa de Barcelona (1986-1988) , La Ménagerie de Verre de París (1988-1989) y el Mouvement Research de Nueva York (1997).[1] Durante su viaje a París estudió bajo la dirección entre otros de Cesc Gelabert, Susanne Linke y Sara Sughiara.[2]
Dio sus primeros pasos como profesional con la compañía teatral "La Cassola" de Alcoy[3] y crea su primera compañía en 1988 Danza Robadura.[4] Entre 1990 y 2003 durante los primeros años de su trayectoria profesional trabaja como intérprete y coreógrafa con compañías y creadores como Rayo Malayo Danza, Los Rinos y La Fura dels Baus. En 1993 crea en Barcelona la Compañía Sol Picó que le permite desarrollar su sello personal y se establece en la ciudad.
Entre 2002 y 2004 la Compañía Sol Picó fue compañía residente de danza en el Teatro Nacional de Cataluña.
Formada en la danza clásica y tocada por el teatro alternativo[5] se ha convertido en una de las coreógrafas y bailarinas más heterodoxas de la escena contemporánea. "Sol Picó es capaz de bailarle a las memorias de una pulga, a una paella mixta o a una sirena a la plancha. Puede hacer flamenco con puntas con los ojos cerrados sobre un escenario lleno de cactus y prepara espectáculos en los que el teatro se mezcla con la danza con la denuncia y con el humor y con la música"[6] señala una de las últimas críticas a su trabajo.
En 2003 estrena La mujer manca o Barbie-Superstar un espectáculo que indaga en el universo femenino. Nueve intérpretes femeninas, seis bailarinas y tres músicos, construyen y deconstruyen el mundo femenino, su entereza y fragilidad. "A todas las mujeres nos falta algo, pero al mismo tiempo podemos ser perfectas como esa Barbi, que en el fondo no existe..." De la elegancia más sofisticada a la "foca camionera", del "glamour a lo cutre", pasando por todas las gamas intermedias, el espectáculo se presenta como una "borrachera de contrastes" que propone "metáforas impactantes sobre la fantasía de la felicidad, el sufrimiento femenino, los mitos sexuales o la incomunicación". Eso sí, todo ello, aclara, "desde una perspectiva surrealista y con un punto de locura" señala en su crónica del espectáculo Teresa Sesé en el diario La Vanguardia.[7]
En primavera de 2009 estrena 'El llac de les mosques (El Lago de las Moscas) una pieza para 2 bailarines, 4 músicos y un actor. Con el pretexto de hacer una revisión, una mirada hacia atrás, ha estructurado este espectáculo en torno a un concierto de Rock and Roll, lleno de humor y de lecturas cruzadas. En esta obra toca temas de género a ritmo de rock, blues, flamenco etc.[8]
En el año 2012 prepara Llàgrimes d'Àngel (Lágrimas de Ángel) con motivo de la presentación de la Colección de Arte Románico en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Cuatro artistas con Sol Picó a la cabeza con la particular interpretación del arte románico invitando a hacer un recorrido inédito por las salas de la colección.[9]
En noviembre de 2012 inaugura el Fringe Festival, festival internacional de artes escénicas de vanguardia de Pekín con El llac de les mosques (El Lago de las Moscas).
Su siguiente producción es Memòries d' una pusa (Memorias de una pulga). En 2013 Picó reflexiona sobre la crisis y propone una huida hacia delante como reacción y esperanza a la situación social. Un espectáculo muy duro físicamente que provocó una importante lesión a la bailarina durante su estreno en el Festival Temporada Alta.[10] Concebida como una especie de 'red movie' íntima, va haciéndose constantes preguntas: "¿En el continuo movimiento, huimos o avanzamos?", "¿Qué dejamos atrás y cómo nos afecta?", "¿En qué medida somos partícipes reales de la construcción de nuestro futuro?", "Las relaciones que se establecen en este viaje nómada, ¿son de complicidad, son de colaboración?", "¿Quiénes son y cómo elegimos a nuestros compañeros de viaje?"...[11]
En el 2014 presenta One-hit wonders, un espectáculo en solitario donde repasa sus 20 años de carrera para el que selecciona los mejores momentos de sus espectáculos com Bésame el cactus, un solo que la catapultó; pasajes de La dona manca o Barbiesuperestar (2003) centrado en clichés del universo femenino; 'Paella mixta' (2004), atrevida aproximación al flamenco de esta explosiva creadora con formación clásica y contemporánea; 'Memòries d'una puça' (2012), su imaginativa respuesta a la crisis del mundo actual, y 'D.V.A' (2012), espectáculo de calle sobre el erotismo.[12]
En mayo de 2014 estrena en el marco del Festival Ciutat Flamenco de Barcelona La piel del huevo te lo da en el que se reflexiona sobre la mujer a través del flamenco y de la danza contemporánea. Dirige e interpreta el espectáculo junto a la actriz Candela Peña en su debut teatral, la cantante La Shica y los músicos Dani Tejedor en la percusión y Bernat Guardia en el contrabajo.[13] La obra se presentó también en Madrid en el Teatro del Barrio en enero del 2015.[14]
En febrero de 2015, cuando celebra el 20 aniversario de su compañía recibe el premio Ciudad de Barcelona de Danza por conducir su carrera artística "con rigor, alegría y calidad" y por el trabajo en equipo y su implicación en la ciudad y el barrio en colaboración con otros artistas.[15]
En 2016 fue galardonada con el Premio Nacional de Danza en modalidad de creación concedida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España.[16]
Picó refleja el universo femenino en muchas de sus obras, cuestiona los estereotipos y se compromete en la defensa de la igualdad. En el año 2012 suscribe una carta firmada por 200 mujeres de todos los ámbitos de la cultura catalana dirigida al consejero de Cultura de la Generalidad de Cataluña, Ferran Mascarell, reclamándole "un esfuerzo para combatir la desigualdad de género".[17] También en enero de 2014 suscribe la carta al gobierno que mujeres intelectuales y artistas hacen pública para pedir la retirada del anteproyecto de ley del aborto presentada por el Ministro Gallardón en el que se recortan los derechos de las mujeres en este terreno.[18]
En el espectáculo WW (We Women) (2015) plantea una mirada colectiva e intercultural con un proyecto colaborativo con otras artistas para reflexionar sobre el papel de la mujer dentro de la estructura social actual.[19] Dirigida por Sol Picó, en la interpretación coreográfica están Julie Dossavi, Minako Seki, Shantala Shivalingappa y Sol Picó, con la interpretación musical de Adele Madau, Lina León[20] y Marta Robles.[21]
«Cuando hice La dona manca o Barbie Superestar era más juguetona, tenía una manera de verlo más cachonda. Hoy sigo teniendo alegría y humor, pero ahora ya sé lo que hay, lo veo mucho más claro: seguimos arrastrándonos cual gusano» explica Picó.[21]
En octubre de 2015 estrena en el Teatre Nacional de Catalunya Només som dones (Solo somos mujeres) con Míriam Iscla y Maika Makovski dirigidas por Carme Portaceli, obra escrita por Carmen Domingo sobre la realidad silenciada de las mujeres en la guerra civil española y la dictadura de Franco[22] en la que Sol Picó además de actuar realizó la coreografía.[23]
Como contrapunto a We Women, en 2017 presenta Dancing With Frogs, un espectáculo de danza que tiene como objetivo analizar la masculinidad y los retos en el siglo XXI con el tenor Antoni Comas, y los bailarines Robert Gómez, Pere Jou, Valentí Rocamora, Junyi Sun, Elías Torrecillas y Guillermo Weickert con música original de Pere Jou.[24]
Sobre la propuesta, Sol Picó señala “aparecen una serie de conceptos sobre los que quisiera tomarme el tiempo para poder indagar: el patriarcado, lo hiper-viril, la testosterona, la violencia, el mariconeo, el niño adulto, la fragilidad, el privilegio y la carga, la ternura, la simpleza, la imagen arquetípica del caballero, el hombre en el folklore popular, el poderoso contra el oprimido, los abdominales de gimnasio, el bueno, el feo y el malo.Cada uno de estos conceptos podría derivar en un espectáculo en sí mismo, pero voy a trabajarlos con la idea genérica de pasar por ellos, voltearlos, mezclarlos, deconstruirlos y renombrarlos. Todo en un solo espectáculo y descubrir si existe un hombre distinto... o no”[25]
Año | Categoría | Montaje | Resultado |
---|---|---|---|
2002 | Mejor coreografía | Bésame el Cactus | Ganadora |
2002 | Mejor intérprete femenina de danza | Bésame el Cactus | Ganadora |
2003 | Mejor espectáculo de danza | Bésame el Cactus | Ganadora |
2004 | Mejor espectáculo de danza | La dona manca o Barbisuperestar | Ganadora |
2004 | Mejor coreografía | La dona manca o Barbisuperestar | Ganadora |
2005 | Mejor coreografía | Paella Mixta | Ganadora |
2009 | Mejor espectáculo de danza | Sirena a la plancha | Ganadora |
2010 | Mejor coreoagrafía | El Llac de les mosques | Ganadora |
2011 | Mejor coreoagrafía | El baile | Ganadora |
2011 | Mejor intérprete femenina de danza | El baile | Ganadora |
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