Lamentación sobre Cristo muerto, Llanto sobre Cristo muerto o Llanto y sepultura de Cristo (en idioma italiano, muy utilizado por toda la bibliografía, Compianto sul Cristo morto o Compianto e sepoltura di Cristo, en francés, Déploration du Christ) son denominaciones que la historiografía del arte suele dar a una escena evangélica, con la que culmina el ciclo de la Pasión de Cristo, que dio lugar a un tema artístico muy utilizado en el arte cristiano, sobre todo en pintura religiosa y en imaginería.
El que presenta más similitud, únicamente diferenciable si se refleja el momento exacto de depositar el cuerpo de Cristo en su sepulcro (a veces se utiliza el ambiguo término "Deposición" -Deposizione en italiano-), es el Entierro de Cristo o Santo Entierro (Mise au Tombeau -literalmente "Puesta en la Tumba"- en el arte francés).[2] También está estrechamente relacionado el tema del Traslado de Cristo (Transporto en italiano). Tanto en un Traslado como en un Santo Entierro, o en una Lamentación o Llanto sobre Cristo muerto, suelen aparecer personajes femeninos llorando (plañideras), que pueden interpretarse como representación de las tres Marías o Santas Mujeres (vinculadas iconográficamente a los tarros con perfumes para la preparación del cadáver). Otros personajes que suelen aparecer en estas escenas son Nicodemo, José de Arimatea y el apóstol Juan. Escenas posteriores en el relato de los Evangelios son la Resurrección, la Cena de Emaús y el Noli me tangere. Escenas anteriores son las relativas a la Crucifixión. Cuando el tema exclusivo de la representación se reduce al cadáver de Cristo, se suele denominar Cristo muerto. Con el nombre de Deposición se titulan a veces de forma indistinta obras que tienen como tema el Descendimiento de la Cruz y obras que tienen como tema el Entierro de Cristo.
La estación 14 del Via Crucis es "Jesús es sepultado".[4]
Bischoffsheim.
Fulda.
Coingt.
Barcelos.
Canindé.
Rohrbach.
Lamentación sobre Cristo muerto, del Maestro de Nerezi, 1164, fresco del monasterio de Nerezi (Macedonia). Su estilo, bizantino, se relaciona con una escena semejante en el Crucifijo de San Gimignano.[5]
Llanto y sepultura de Cristo, de Fra Angelico (1438-1443), en la Alte Pinakothek de Múnich. Hay al menos dos versiones más: un fresco en la celda 2 de San Marco de Florencia[6] y una tabla en la National Gallery.[7]
Giovanni Paolo II, Lettera apostolica Salvifici Doloris, Libreria Editrice Vaticana, 1984 (reperibile al sito [1])
E. De Martino, Morte e pianto rituale nel mondo antico. Dal lamento pagano al pianto di Maria, Torino, Boringhieri, 1958
E. De Martino, Furore simbolo valore, Il Saggiatore, Milano 1962.
C. Mattalucci, voce "Lutto", in L’Universo del corpo, Istituto dell’Enciclopedia Italiana, Roma, 2000
M. Massenzio, "Dramma del Cristo, mater dolorosa. Una svolta radicale nella storia: la rivoluzione del simbolo cristiano e la progressiva autonomia dell'umano dal divino", Prometeo, vol. 23, n.89, pp. 52-61, 2005 Fuentes citadas en Morte di Gesù negli studi antropologici de la Wikipedia en italiano.
Bomford, David; Roy, Ashok; Smith, Alistair. "The Techniques of Dieric Bouts: Two Paintings Contrasted". The National Gallery Technical Bulletin. Volume 10, No 1, January 1986. 39–57. Fuente citada en The Entombment (Bouts)
Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0, Fuente citada en [:it:Compianto e sepoltura di Cristo]] de la Wikipedia en italiano.
Garibaldi, Vittoria (2004). "Perugino". Pittori del Rinascimento. Florence: Scala. ISBN 888117099. Fuente citada en Lamentation over the Dead Christ (Perugino)
Obra maestra del "estilo ondulante" (ondoyant, caracterizado por los pliegues de los ropajes), es de una importancia excepcional para la historia de los "santos entierros" y, en general, para el arte de Lorena. A diferencia de ejemplos precedentes, es un monumento completo: a los ocho personajes principales se añaden tres soldados dormidos, dos ángeles portadores de las armas Christi y ocho angelotes voladores, suspendidos en la bóveda del enfeu. Contrariamente a la convención, la cabeza de Cristo se dispone a la derecha. La Virgen, desfalleciéndose, se aproxima sostenida por san Juan. Las Mujeres Santas llevan cada una un vaso de perfume. De su modelo deriva el sepulcro de Friburgo (Suiza), datado en 1433, aunque la orientación del Cristo vuelve a ser la convencional. (Bodouin, Maitre de Pont à Mousson, en Champagne, Lorraine, op. cit., pg. 87.