Iluminación escénica

Iluminación escénica, escenográfica o teatral, es la técnica de la iluminación que se aplica a la producción de teatro, danza, ópera y otras artes escénicas. Existen diferentes tipos de instrumentos de iluminación de escenario que se utilizan en esta disciplina.^[1] Además de la iluminación básica (mediante candilejas, focos, etc.), también puede incluir efectos especiales, como el láser y las máquinas de humo. Las personas que trabajan en la iluminación del escenario se conocen comúnmente como técnicos de iluminación.

Tiene múltiples funciones, entre ellas:

Visibilidad selectiva: La capacidad de ver lo que está ocurriendo en el escenario. Cualquier diseño de iluminación será ineficaz si los espectadores no pueden ver a los personajes, a menos que esta sea la intención explícita.

Revelación de la forma: La alteración de la percepción de las formas en el escenario, elementos del escenario particularmente tridimensionales.

Enfoque: Dirigir la atención del público a un área de la etapa o distraerlos de otro.

Mood: Ajuste el tono de una escena. Luz roja tiene un efecto diferente que la luz suave de la lavanda.

Lugar y hora del día: Establecer o alterar la posición en el tiempo y el espacio. Los tonos azules pueden sugerir la noche mientras que el naranja y el rojo pueden sugerir un amanecer o al atardecer. El uso de filtros mecánicos ("gobos") para proyectar escenas cielo, la Luna, etc.

Elementos de proyección: la iluminación pueden ser utilizada para proyectar el paisaje o para actuar como escenario.

Script: La iluminación puede iniciar o acelerar la acción dentro y fuera del escenario.

Composición: La iluminación se puede utilizar para mostrar sólo las áreas de la etapa que el diseñador quiere que el público vea, y para "pintar un cuadro".^[2]^[3]

Iluminación escénica

Véase también

Referencias

Enlaces externos

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