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Cristóbal de Villalpando

pintor novohispano De Wikipedia, la enciclopedia libre

Cristóbal de Villalpando
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Cristóbal de Villalpando (Ciudad de México, c. 1649-1714) fue uno de los pintores más afamados de la Nueva España, cuya obra se realizó a fines del siglo XVII y a principios del XVIII, coincidiendo temporalmente con Sor Juana Inés de la Cruz y parcialmente con Manuel de Sumaya.

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La lactación de Santo Domingo (finales del siglo XVII). Sacristía de la iglesia de Santo Domingo (Ciudad de México).
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Vista de la Plaza Mayor de México (1695). Palacio de Corsham Court, condado de Wiltshire, Inglaterra.
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Biografía

Aunque no se tiene la certeza, se puede inferir que el pintor nació en México hacia 1649, gracias a un documento hallado en un libro de amonestaciones de españoles perteneciente al sagrario de la catedral de México, fechado en 1669.

En este documento, Cristóbal de Villalpando asegura ser "hijo y legítimo vecino de la ciudad" y, a continuación, se asienta el nombre de su esposa, María de Mendoza. Los autores calculan que el pintor no podía contar con menos de 20 años al contraer matrimonio, por lo que se estima la fecha de su nacimiento cerca de 1649.[1] No obstante, su autorretrato en La apoteosis de San Miguel (1685) lo refleja como un hombre de apariencia de 35 años, por lo que se cree también que su fecha de nacimiento oscila entre 1650 y 1655.[2]

Cristóbal de Villalpando fue veedor del gremio de pintores entre 1686 y 1699. En 1698 fue alférez de la Guardia de Alabarderos y ascendido a capitán en el año 1702. Su muerte se da en 1714, siendo enterrado en la iglesia de San Agustín.[2]

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Obra

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Los primeros trabajos localizados de Villalpando se remontan al año 1675, en el retablo mayor del convento franciscano de San Martín de Tours en Huaquechula, Puebla, donde se encuentran 17 lienzos: ocho dedicados a santos franciscanos, ocho a la vida de la Virgen y uno a Cristo crucificado.[2]

Otras de sus primeras obras fueron el Retablo de las Ánimas (1680) en el Templo de San Bernardino de Siena en Xochimilco, el Retablo de Santa Rosa de Lima (1681) en el Templo de San Felipe y Santiago en Azcapotzalco[3]y el óleo monumental de 8,65 metros de altura Moisés y la serpiente de bronce y la Transfiguración de Jesús (1683) creado conjugando dos escenas bíblicas diferentes, una del Antiguo Testamento y otra del Nuevo, para la capilla del Señor de la Columna en la Catedral de Puebla.[4]

En 1685, Villalpando realizó un ciclo de cuatro pinturas para la sacristía de la Catedral de México, consideradas como sus obras de mayor empeño: La Mujer del Apocalipsis, La Iglesia Militante y la Iglesia Triunfante, El Triunfo de la Eucaristía (influida por Rubens)[2] y La Apoteosis de San Miguel Arcángel. Esta última obra incluye la firma "Xptoval De Villalpando Inventor" en una filacteria y un posible autorretrato, según el historiador Francisco de la Maza.[5]Lamentablemente y a causa quizá de fallas tectónicas en las bóvedas del edificio, Villalpando no pudo concluir el ciclo inicialmente planificado de seis lienzos que terminó siendo completado por Juan Correa, a quien se deben Entrada en Cristo en Jerusalén y La Asunción de la Virgen.

Tres años después de sus encargos en la catedral de México, Villalpando realiza en 1688 la pintura de la cúpula sobre el Altar de Reyes de la catedral de Puebla con el tema la Apoteosis de la Eucaristía, incluyendo en las pechinas a cuatro heroínas del Antiguo Testamento: Judith, Ruth, Esther y Yael. Su fama crece tanto que, para 1691, los franciscanos de Santiago de Guatemala (hoy Antigua) le solicitan la elaboración de una serie de 49 lienzos sobre la vida de San Francisco para su convento principal.[2]

Otra de sus obras reconocidas es La Plaza Mayor de México, pintada en 1695 y actualmente ubicada en el palacio de Corsham Court, condado de Wiltshire, Inglaterra.[6]

Se considera que el pintor alcanzó su plenitud artística en el periodo entre 1690 y 1710.

Este periodo (...) es prolífico en obras maestras. El colorido aumenta en intensidad y riqueza de matices, especialmente en los verdes, azules y bermellones que hacen estallar sus cuadros en brillante y violenta policromía. En la Profesa de Méjico se conservan Visión de Santa Teresa, Milagro de los panes y los peces, Cristo y San Pedro, Ecce Homo, Virgen del Rosario y Escenas de la vida de José. Todas estas obras rivalizan entre sí por sus excelencias.
Sebastián López et al, 2003

Vida de San Ignacio de Loyola es la última serie de la vida de Villalpando, hecha en 1710 para el noviciado jesuita de Tepotzotlán, actual sede del Museo Nacional del Virreinato; de los 28 lienzos originales, únicamente se preservan 22.[2]

Los Siete Arcángeles en la obra de Villalpando

Villalpando es reconocido por la representación de los Siete Arcángeles en sus obras. En los encargos de la catedral de México, el pintor retrató a los Siete en el muro norte, intercalándose con las Virtudes. En 1688, en la catedral de Puebla, los retrató en la cúpula que cubre el altar mayor; y en 1694, los pintó en la catedral de Guadalajara, en Jalisco. También están presentes en La Dolorosa, lienzo preservado en Museo Soumaya de la Ciudad de México.

Estas obras marcan "la eclosión que la iconografía del Septenario experimenta a lo largo del s. XVIII en el virreinato novohispano."[7]

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Influencia

La vida de este pintor novohispano ha sido relacionado con la de otro artista de la época, Juan Correa, a quien examinó en la obtención de su título como pintor en 1687. Se considera que el arte de Correa está influenciado por los trabajos de Cristóbal de Villalpando.[2] No se le conoce un discípulo como tal, pero su arte incidió en pintores de la siguiente generación como José de Ibarra y Nicolás Rodríguez Juárez.

Galería

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Véase también

Referencias

Enlaces externos

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