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dos piezas para piano de Claude Debussy De Wikipedia, la enciclopedia libre
Dos arabescos o Deux arabesques, L. 74 (L. 66) son un par de piezas escritas para piano por Claude Debussy entre 1888 y 1891, cuando tenía casi treinta años.[1][2][3]
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Estas piezas pertenecen a un periodo bastante temprano del compositor y, aunque contienen indicios, no representan todavía el estilo musical que Debussy iba a desarrollar en años venideros.[1] La suite es una de las primeras piezas del impresionismo musical, que sigue la forma de arte visual francesa. Debussy parece deambular por diversos modos y tonalidades, logrando escenas evocadoras a lo largo de ambas piezas. Aunque en sus últimos años sus composiciones para piano figuraron entre sus obras más conocidas, Claude Debussy se sintió inicialmente bastante incómodo con este medio. A pesar de haberse formado en el Conservatorio de París como pianista profesional desde los diez años, no produjo sus primeras obras sustanciales para el instrumento hasta casi alcanzar los treinta años. Comenzadas pocos años antes de la emblemática Suite bergamasque, los Deux arabesques son de las primeras piezas suyas que se han mantenido en el repertorio de recitales.[3]
Su visión de un arabesco musical era una línea curvada de acuerdo con la naturaleza, y con su música reflejaba las celebraciones de formas de la naturaleza que hacían los artistas del art nouveau de la época.[4] Del arabesco en la música barroca, escribió:[5]
«Aquella fue la época del "maravilloso arabesco", cuando la música estaba sujeta a las leyes de la belleza inscritas en los movimientos de la propia Naturaleza.»
La partitura autógrafa en la actualidad se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia y se puede consultar en línea.[6][2] Con anterioridad perteneció al editor Jacques Durand ya que fue el manuscrito autógrafo firmado y utilizado para el grabado. Este documento lleva la firma Cl. A. Debussy, que no adoptó hasta finales de 1889.
La primera edición de esta obra fue publicada por la editorial Durand et Schoenewerk en 1891 en París.[2]
La pieza consta de un único movimiento:
El primer arabesco, marcado con la indicación de tempo Andantino con moto, está escrito en la tonalidad de mi mayor, en compás de 4/4 y adopta una forma ternaria ABA. Muchos de los rasgos distintivos del estilo pianístico maduro de Debussy son evidentes en estas piezas, especialmente en el primero. Su amor por los acordes paralelos, en este caso tríadas en primera inversión, se pone de manifiesto en el arpegio que abre esta pieza y aún más cuando la misma figuración se repite con mucha mayor extensión hacia el final. Esta técnica de composición, muy utilizada por Debussy y otros impresionistas, se remonta a la tradición del fauxbourdon. El esquema tonal gira en torno a armonías dominantes con la adición de novenas y en ocasiones treceavas.
Las secciones primera y tercera (A) son más atmosféricas que temáticas. Se caracterizan por el tipo de acompañamiento ondulante de la mano izquierda que figura tan prominentemente en la música para piano posterior del compositor.[3]
Da paso a una sección más amplia que se inicia con un arpegio de la mano izquierda en la tónica y una progresión pentatónica descendente de la mano derecha en mi mayor.[1]
La sección intermedia (B) está en la mayor y es presagiada por la tríada inicial de la pieza. Es más breve, más calmada y está más organizada temáticamente que sus vecinas, aunque su melodía principal es en realidad la inversión de un motivo subsidiario de la sección A.[3] Se abre con el motivo mi–re–mi–do♯, pasa brevemente por mi mayor, vuelve a la mayor y termina con una audaz presentación del citado motivo, pero transpuesto a la tonalidad de do mayor e interpretado en forte.
En medio de la recapitulación de la sección A, la música pasa a un registro más agudo y luego desciende, seguida de una gran escala pentatónica que asciende y desciende, para resolver de nuevo en mi mayor.
La pieza consta de un único movimiento:
El segundo arabesco, marcado Allegretto scherzando, está en sol mayor, en compás de 4/4 y también adopta la forma ABA, de nuevo con una sección central más corta en la subdominante. Es más rápido, enérgico y animado pero menos innovador armónicamente que su compañero, ya que se basa en fórmulas armónicas convencionales para definir su tonalidad. Arranca con acordes en la mano izquierda y trinos en la derecha. Lleva a cabo varias transposiciones y explora un registro más grave del piano. De nuevo se aprecia una insinuación de la escala pentatónica. Es significativo que la célula rítmica de tresillos y semicorcheas que domina gran parte de la pieza esté completamente ausente en la sección central, que en su lugar presenta una secuencia ascendente de terceras paralelas quebradas. A diferencia del primero, el material de la sección B regresa cerca del final de la pieza, de nuevo haciendo referencia a do mayor, sólo para ser rechazado en favor de la célula rítmica primaria. Siete compases antes del final una sorprendente digresión a si mayor se desvía rápidamente a la tonalidad inicial y la música se desintegra en una serie de figuraciones cada vez más tranquilas, lo cual representa la quintaesencia de Debussy.[3]
En 1891 se imprimieron 400 ejemplares de estas piezas, que en un principio pasaron desapercibidos. Se hicieron populares a partir de 1906, como demuestra el creciente número de impresiones y transcripciones para diversos instrumentos y orquesta.
Estas piezas, en especial el primer arabesco, han servido de inspiración a artistas musicales de diversos géneros para crear sus propias versiones. Tanto las adaptaciones como las interpretaciones de la pieza original han sido incluidas en bandas sonoras de películas, programas de televisión, videojuegos, etc.[7][8]
El primer arabesco dio lugar a varias versiones y reinterpretaciones, entre ellas destacan:[7]
Arabesque I[8]
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