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«Don't Cry for Me Argentina» es una canción compuesta por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber e interpretada originalmente por Julie Covington para el álbum conceptual Evita, de 1976. Veinte años después, la cantante estadounidense Madonna protagonizó la adaptación cinematográfica del musical homónimo de 1978 en el papel de la política Eva Perón. Su versión del tema se grabó en octubre de 1995 en los estudios CTS de Londres, junto con las demás canciones de la banda sonora de la película. Se creó como un número pop orquestal y tenía un ritmo mucho más rápido que la original de Covington.
| «Don't Cry for Me Argentina» | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Sencillo de Madonna del álbum Evita | |||||
| Publicación | 11 de febrero de 1997 | ||||
| Formato | |||||
| Grabación |
CTS Studios; Larrabee North (octubre de 1995) | ||||
| Género(s) | Pop orquestal | ||||
| Duración | 5:31 | ||||
| Discográfica | Warner Bros. | ||||
| Autor(es) | |||||
| Productor(es) |
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| Cronología de sencillos de Madonna | |||||
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| Videoclip | |||||
| «Don't Cry for Me Argentina» en YouTube. | |||||
Desde el momento en que fue contratada para el filme, la cantante había expresado interés en grabar una versión dance del tema, por lo que en agosto de 1996 contrató a Javier Garza y Pablo Flores y los tres crearon las remezclas, que llevaron por título «Miami Mix». Para ello, grabó las versiones en inglés y en español y se añadió un bandoneón argentino en la instrumentación. En los Estados Unidos, la canción fue publicada junto con las remezclas el 11 de febrero de 1997 como el segundo sencillo de Evita, bajo la distribución de la compañía Warner Bros. Records.
En términos generales, obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la voz de la artista. Desde el punto de vista comercial, alcanzó el número uno en Canadá, España, Francia, Hungría y República Checa y estuvo entre los diez primeros en otros mercados europeos. En EE. UU., ocupó el octavo puesto en la lista principal Billboard Hot 100 y las remezclas llegaron a la cima en los rankings Dance Club Songs y Dance Music/Maxi-Singles Sales. No se filmó ningún vídeo oficial; en su lugar, se utilizó la escena de la película donde Eva canta la canción en el balcón de la Casa Rosada. Madonna la interpretó durante los conciertos de Buenos Aires en las giras Girlie Show (1993), Sticky & Sweet (2008) y MDNA Tour (2012).
«Don't Cry for Me Argentina» fue compuesta en 1976 por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber e interpretada originalmente por Julie Covington para el álbum conceptual Evita.[1] Veinte años después, Madonna protagonizó la adaptación cinematográfica del musical homónimo de 1978 en el papel de Eva Perón, la Jefa Espiritual de la Nación y primera dama de Argentina. Durante mucho tiempo había deseado interpretar a Eva e incluso le escribió una carta de ocho páginas al director Alan Parker, en la que explicaba cuán perfecta sería para el rol.[2][3] Luego de haber obtenido el papel, se sometió a un entrenamiento vocal de seis meses con la profesora Joan Lader. Como Evita exigió que los actores cantaran sus propias partes, el entrenamiento le ayudó a aumentar su confianza en las canciones.[4][5] Lader señaló que la cantante «tuvo que usar su voz de una manera que nunca antes había usado. Evita es una obra musical real, es operístico, en cierto sentido. Desarrolló un registro más alto que no sabía que tenía».[6][7] Madonna compartió esta opinión y agregó: «Mi entrenadora vocal, Dios la bendiga, me dio confianza. Desde el principio me dijo: "Vas a hacer esto, y lo harás bien". Pero estaba asustada».[3] Para la técnica, le enseñó cómo cantar usando su diafragma en lugar de solo su garganta, lo que le permitió proyectar su voz de una manera más cohesiva.[5]
Desde el momento en que fue contratada para protagonizar el filme, había expresado interés en grabar una versión dance de «Don't Cry for Me Argentina». Según su publicista, Liz Rosenberg, «dado que no compuso la música y la letra, quería [dejar] su marca en esa canción. No puede resistirse a poner su toque personal en un proyecto. Creo que en su mente, la mejor manera de hacerlo era ir al estudio y elaborar una remezcla».[8] De este modo, en agosto de 1996, mientras aún mezclaban la banda sonora de la película, Madonna contrató a Javier Garza y Pablo Flores; este último comentó a la revista Billboard que ella quería algo que «fuese dance pero fiel a la película y a Argentina, con una sensación latina», mientras que la misma cantante expresó que deseaba que las remezclas tuviesen un «sabor latino y elementos de la música tango». La mezcla se completó en dos semanas en Miami y en Los Ángeles, y Madonna tuvo que grabar nuevamente su voz en inglés y en español. También se agregó un bandoneón argentino en la introducción.[8] Una vez elaboradas, Madonna debía presentárselas a Parker y Lloyd Webber, quienes aprobarían su lanzamiento a la radio. El director de la película había quedado impresionado con el resultado, aunque su primera reacción fue de «shock y sorpresa»; señaló: «Sé que es genial, pero no es lo mío y ya estoy acostumbrado al contexto original». Sin embargo, no hubo comentarios por parte de Webber.[8]
La compañía Warner Bros. Records envió las remezclas, que llevaron como título «Miami Mix», a las estaciones de radio y de DJ a principios de diciembre de 1996, y la canción fue publicada de manera oficial el 11 de febrero de 1997 como el segundo sencillo de Evita, luego de «You Must Love Me».[8][9] Warner también envió especialmente para la radio la versión del álbum, con una duración de 5:31, y una editada, que duraba 4:49; no obstante, ninguna de estas versiones estuvieron disponibles comercialmente, ya que el objetivo principal era impulsar las ventas de la banda sonora, más que las de los sencillos. En palabras de Barney Kilpatrick, vicepresidente de promoción de Warner: «La única razón por la que se hizo esta mezcla fue para complacer a las radios de éxito contemporáneas. En este punto, dado que tenemos una banda sonora de dos discos, estamos interesados en vender álbumes, no sencillos».[8]
En EE. UU. se puso a la venta en un disco de vinilo de 12" y en un maxi CD de seis pistas con las remezclas creadas por Madonna, Garza y Flores.[10][11] En el Reino Unido, estuvo disponible en dos discos compactos diferentes: el primero de ellos, puesto a la venta el 16 de diciembre de 1996,[12] incluía la versión original de «Don't Cry for Me Argentina» más «Santa Evita» y «Latin Chant» de la banda sonora,[13] mientras que en el segundo, titulado «The Dance Mixes» y editado el 6 de enero de 1997,[12] figuraban las remezclas.[14] También hubo planes de lanzar un EP de Evita que incluyera las remezclas de «Buenos Aires», «Don't Cry for Me Argentina» y «Another Suitcase in Another Hall», pero nunca se concretaron.[8] En 2001, la versión de la radio figuró en el segundo álbum de grandes éxitos de Madonna, GHV2.[15]
Las grabaciones de las canciones de la banda sonora tuvieron lugar en los estudios CTS de Londres, en octubre de 1995, con Madonna, Antonio Banderas, Jonathan Pryce y Jimmy Nail, los coprotagonistas de la película.[16] En el primer día, el 2 de octubre, el supervisor musical David Caddick sugirió grabar «Don't Cry for Me Argentina» con una orquesta de 84 músicos acompañando la voz de Madonna. Sin embargo, Lloyd Webber criticó los arreglos de grabación realizados en el estudio, al igual que la cantante.[16] Sumado a ello, otros problemas se presentaron cuando ella no se sentía cómoda trabajando con un «guía vocal» ni con una orquesta de 84 músicos dentro del estudio simultáneamente, dado que solía cantar sobre una pista pregrabada y no tenía músicos escuchándola. Además, a diferencia de sus anteriores bandas sonoras, no poseía control sobre el proyecto: «Estoy acostumbrada a componer mis propias canciones e ir a un estudio, elegir a los músicos y decir lo que suena bien o no. Trabajar en 46 temas con todos involucrados y no tener algo que decir fue un gran cambio. Era difícil entrar, derramar mis entrañas y luego decir, "haz lo que quieras con él"».[3][17] Una reunión de urgencia se llevó a cabo entre Parker, Lloyd Webber y Madonna, donde se decidió que grabaría su parte en Whitfield Street, un estudio más contemporáneo, mientras que la orquestación se realizaría en otro lugar. Asimismo, también tenía días alternos de las grabaciones para cuidar y fortalecer su voz.[16][18]
La cantante se sentía muy nerviosa el primer día de las sesiones y admitió que estuvo «petrificada» cuando debía grabar las canciones; recordó: «Tuve que cantar "Don't Cry for Me Argentina" delante de Andrew Lloyd Webber. Fui un completo desastre y después lloré. Pensé que había hecho un trabajo terrible».[4] La versión final era muy similar a la original de Covington, aunque tenía un ritmo mucho más rápido y se creó como un número pop orquestal para adaptarse a la escena musical contemporánea.[19] Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Universal Music Publishing Group, se establece en un compás de 4/4 con un tempo lento de 90 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de do mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota sol3 a do5. Sigue una progresión armónica de do—fa/do cuando la intérprete canta It won't be easy, you'll think it strange, y luego cambia a sol7/do—do—la menor/do en los siguientes versos When I try to explain how I fell / That I still need your love, after all that I've done / You won't believe me.[20]
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En términos generales, «Don't Cry for Me Argentina» recibió comentarios positivos de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la voz de Madonna. J. Randy Taraborrelli, en su biografía de la cantante, escribió que «como Evita Perón [...] ella es ágil y fuerte, y no suena en absoluto fuera de lugar».[21] En su reseña al álbum recopilatorio GHV2, Sal Cinquemani, de la revista en línea Slant, la calificó con una «B+» y afirmó que era fácilmente una de las mejores interpretaciones vocales de Madonna hasta la fecha. Además, recalcó que su rendimiento «dramático» en el tema fue «leal y extrañamente autobiográfico».[22] De manera similar, David Gritten, de Los Angeles Times, opinó que en su «actuación brillante» en «Don't Cry for Me Argentina» «suena agradable para ella».[23] George Hatza del Reading Eagle expresó que Madonna la canta «en un contralto hermoso [y] elevado [que te] provoca piel de gallina».[24] Mientras que J. D. Considine del Baltimore Sun la describió como una de las «grandes canciones» de la banda sonora, Janet Maslin del New York Times, en su crítica a la película, declaró que tenía cierto «cosquilleo» en su canto.[25][26] Peter Keough, del Boston Phoenix, felicitó la «impresionante entrega» de Madonna y comentó que «canta en un registro soprano suavemente suntuoso, que captura la vulnerabilidad de Evita. Sus [...] notas precisas progresan sobre las orquestaciones imponentes del tema. Las canciones de Webber le permiten todo el espacio que necesita; ella tiene éxito en todos ellas».[27] En la misma vena, Annie Zaleski de Spin describió a la balada como «icónica» y dijo que demostró el crecimiento «astronómico» de Madonna como vocalista.[28] Jack Schillaci, del Michigan Daily, declaró que muestra todas las facetas de su voz, en especial en el «hermoso recitativo en contralto» de «Don't Cry for Me Argentina».[29]
Greg Kot, del Chicago Tribune, dijo que su interpretación no trata de superar a las muchas versiones anteriores, sino que «la trae de vuelta a la tierra con una solemnidad sencilla».[30] Bill Lamb, de Dotdash.com, reconoció que Madonna transformó tanto a «la canción más conocida del musical» como a las remezclas dance en un «éxito pop internacional».[31] Peter Travers escribió en su opinión al filme para la revista Rolling Stone: «Madonna canta. Baila tango. Viste 85 trajes preciosos de Penny Rose. Cambia pelucas y hombres. [...] Incluso canta a todo pulmón "Don't Cry for Me Argentina" para probar que ella es de la gente».[32] Una crítica muy positiva provino de Greg Morago, de Hartford Courant, quien la nombró «un triunfo calculado y teatral» que le otorga «su propio incremento a la cima». También recalcó que Madonna hace que esta canción le pertenezca, ya que «nació para representar [...] a Santa Evita».[33] Por el contrario, en un comentario variado, Lucy O'Brien, autora de Madonna: Like an Icon, mencionó que su voz carecía de complejidad emocional, pero aun así creó una versión «cautivadora hasta su gran final orquestal».[34] Aunque Jose F. Promis de Allmusic otorgó al sencillo dos estrellas de cinco, elogió la versión «Miami Mix» y la consideró un «número dance apasionado que fluye». También agregó que Madonna dio una interpretación «verdaderamente apasionada» que enfureció a los puristas musicales pero deleitó a sus admiradores y al público en general.[35] Sin embargo, Stephen Thomas Erlewine, de la misma publicación, fue más crítico en su opinión a GHV2, dado que sintió que estaba fuera de lugar con el resto de las canciones «modernas» de la artista incluidas en el recopilatorio.[15] Fiona Reid, de Hot Press, compartió esa opinión y señaló que era «agobiante».[36] Chuck Arnold de Entertainment Weekly admitió que aunque su interpretación era creíble, «no iba a hacer que nadie se olvidara de Patti Lupone».[37] En reseñas más negativas, Alex Needham de NME dijo que «apestó [y] apesta ahora», y el crítico musical Robert Christgau la llamó «deplorable».[38][39]
Reconocimientos
Completa con cuerdas y una gran sección de viento que llega a un punto crítico cuando alcanza su crescendo, la canción fue el momento Céline Dion de Madonna. Con eso quiero decir que, además de fortalecer su entrega vocal, salió del reino del pop y entró en uno donde podía interpretar la canción en un teatro de ópera para un público vestido con esmoquín y trajes de salón. Una interpretación deslumbrante, esta fue una canción de Madonna en la que prestaste más atención a su voz que a la instrumentación. —Will Lavin, del sitio web Joe, en su reseña a «Don't Cry for Me Argentina», que la incluyó en el séptimo puesto de las diez mejores canciones de Madonna.[40] |
En la primera entrega de los premios Online Film & Television Association de 1996, «Don't Cry for Me Argentina» ganó en la categoría de mejor canción adaptada.[41] También ganó a la mejor canción de una película en la cuarta edición de los Blockbuster Entertainment Awards y fue nominada en ese mismo rubro durante los MTV Movie Awards de 1997, aunque perdió ante «Machinehead», de la banda Bush.[42][43] Varios críticos y periodistas incluyeron la versión de Madonna como una de sus mejores canciones. En 2011, figuró en el puesto 42 de los 53 mejores temas de la intérprete, creado por Mark Graham de VH1, en honor a su 53.º cumpleaños.[44] En un ranking sobre todos los 78 sencillos de la cantante, Jude Rogers de The Guardian lo ubicó en el puesto 57 y recalcó que los seis meses de entrenamiento vocal revelaron nuevas capacidades que lograron escucharse en la canción. Sin embargo, admitió: «Lo siento, Lloyd Webber, no es "Live to Tell" (1986)».[45] En la misma lista, realizada por el equipo de Slant Magazine, Sal Cinquemani lo incluyó en la posición 64 y observó que la interpretación «se sintió como un preludio al análisis de Ray of Light de los beneficios ilusorios de la fama y la fortuna».[46] Matthew Jacobs, del Huffington Post, lo situó en el vigésimo sexto lugar de «El ranking definitivo de los sencillos de Madonna» y lo calificó como uno de los más importantes en su carrera, ya que «sirvió como un reemplazo para la transición de la Madonna Sexy a la Madonna Adulta».[47] En «Todos los singles de Madonna, ordenados de peor a mejor», elaborado por Guillermo Alonso de la versión española de Vanity Fair, «Don't Cry for Me Argentina» quedó en el puesto 61; el periodista comentó: «A Madonna le encantó ganar un Globo de Oro por Evita, demostrar al mundo que es buena actriz y tiene buena voz. Al resto nos dio absolutamente igual».[48] Mayer Nissim de PinkNews recalcó que el tema coronó su «premiada actuación» en Evita y lo colocó en el puesto 51 de sus 60 sencillos más destacados.[49]
En conmemoración por el 55.º y 60.º cumpleaños de la artista, Joe Morgan, del sitio Gay Star News, la ubicó en el puesto 53 de sus 55 y 60 mejores canciones, respectivamente.[50][51] De los quince mejores temas, Gloria Aguilar, del sitio Mujer de 10, lo consideró el décimo mejor de Madonna; reconoció que mostró «la calidad de voz que tiene» y que gracias a los ritmos «pegajosos» y el baile, «ella es poseedora».[52] La versión «Miami Mix» fue escogida por Joe Lynch de Billboard como la 79.ª mejor canción de Madonna y comentó que era un ménage à trois «extrañamente placentero entre Broadway, música latina y música club, con un ritmo palpitante y un tango vivaz que florece la entrega ferviente de Madonna».[53] La remezcla también fue elegida por la misma revista como la 95.ª canción más destacada de 1997; Andrew Unterberger declaró que «Miami Mix» era «tan responsable del éxito en las listas como de las ambiciones de Madonna a lo Céline Dion, llevando su elevada voz desde el balcón [de la Casa Rosada] a la pista de baile y devolviéndole la canción a la gente».[54] Vice la seleccionó en el puesto 54 de los 56 mejores sencillos dance de Madonna, en agosto de 2014.[55] De las 15 mejores canciones en la carrera de Madonna, el equipo de redacción del periódico Evening Standard la calificó en el puesto 15; Jessie Thompson remarcó que aunque no sea la versión definitiva, la cantante le otorgaba algo de entusiasmo, «e incluso proporcionó algo que el mundo nunca supo que necesitaba: un remix obscenamente dance de los '90».[56] Finalmente, en febrero de 2013, Matthew Rettenmund, autor de la Encyclopedia Madonnica, la incluyó en el lugar 86 de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de mejor a peor», una lista sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete desde sus inicios en 1980 hasta ese entonces.[57]
En Estados Unidos, la popularidad de «Miami Mix» causó que fuera el tema con la mayor cantidad de incorporaciones a las principales estaciones, por lo que el 25 de enero de 1997 subió del puesto 27 al 18 en la lista de radios. Con las demandas por la canción incrementándose, Warner publicó el maxi CD y el vinilo de 12" con las remezclas, de manera que podía ingresar a las listas de ventas.[8][11] El 22 de febrero, debutó en la décima séptima posición de la Billboard Hot 100 y, siete días después, alcanzó la octava,[11][58] por lo que se convirtió en el trigésimo top diez de la cantante en dicha lista y en el primero de Lloyd Webber. También fue el primer sencillo de un musical en ocupar los diez primeros desde «One Night in Bangkok», interpretado por Murray Head, de Chess, que llegó al tercer puesto en 1985.[59] Jose F. Promis, de Allmusic, señaló que si hubiera sido publicado en el momento de su mayor popularidad, habría llegado más alto en el conteo.[35] En la misma vena, Fred Bronson, de Billboard, aseguró que el hecho de que no se editara en múltiples formatos y que empezara a descender de la lista de radios ocasionó que las probabilidades de que llegara al número uno fueran disminuyéndose.[59] En total, permaneció dieciséis semanas y para fin de año finalizó en el 87.º puesto.[60][61] Finalmente, en Radio Songs llegó a la quinta posición y la versión «Miami Mix» a la primera en Dance Club Songs y Hot Dance Maxi-Singles Sales.[62][63][64] Sumado a ello, ocupó los puestos 7 en Pop Songs, 14 en Adult Pop y Rhythmic Songs y 21 en Adult Contemporary.[65][66][67][68] Billboard la clasificó como el 38.º mayor éxito de Madonna en la Hot 100.[11]
En Canadá, solo alcanzó el puesto 14 en el ranking oficial de la revista RPM,[69] aunque logró mayor éxito en las listas de adulto contemporáneo y de ventas digitales, donde llegó al segundo y al primer lugar, respectivamente.[70][71] En este último, estuvo en lo más alto por seis semanas consecutivas y veintiuna en total.[72] En Australia, apareció por primera vez en ARIA Single Top 50 el 26 de enero de 1997, en la décima quinta posición; al cabo de seis ediciones, llegó a la novena y permaneció en total 13 semanas.[73] Para fin de año, figuró en el puesto 56 y la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con un disco de oro, luego de vender 35 000 copias.[74][75] Por su parte, en Nueva Zelanda debutó y alcanzó el puesto seis el 2 de marzo de 1997, aunque solo estuvo siete semanas en total.[76]
La buena recepción comercial continuó en Europa, especialmente en España, Francia, Hungría y República Checa, donde llegó a lo más alto de sus correspondientes listas.[77][78][79][80] En el Reino Unido, ingresó en el tercer lugar el 22 de diciembre de 1996 y obtuvo un disco de oro por parte de la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) tras vender 400 000 unidades.[81][82] En los demás mercados europeos, estuvo entre los cinco primeros en Alemania,[83] Austria,[84] Bélgica (regiones Flamenca y Valona),[85][86] Escocia,[87] Islandia,[88] Italia,[89] Países Bajos[90] y Suiza.[91] También se situó en el sexto puesto en Dinamarca, en el octavo en Finlandia e Irlanda y en el noveno en Noruega y Suecia,[92][93][94][95][96] y obtuvo un disco de oro en Alemania, Francia y Suiza.[97][98][99] Su rendimiento en este continente dio como resultado que llegara a la cima en el conteo Eurochart Hot 100 Singles, elaborado por la revista Music & Media, por lo que fue el primer número uno de Madonna desde «Erotica» (1992), que se mantuvo allí por tres semanas seguidas.[100][101] A su vez, en el top 50 de las canciones más exitosas de la radio en Europa, quedó en la segunda posición, detrás de «Don't Speak» de la banda No Doubt.[102]
Véase también: Álbumes tributo a Madonna
Ningún vídeo oficial fue rodado para «Don't Cry for Me Argentina»; en su lugar, se utilizó la escena de la película donde Eva canta la canción en el balcón de la Casa Rosada.[8][103] En 1993, dos años antes de que Madonna fuese elegida para protagonizar Evita, interpretó una versión improvisada del tema durante su primera visita a la Argentina, como parte de la gira The Girlie Show World Tour (1993).[104] Ocho años después, en el Drowned World Tour de 2001, una versión instrumental se usó como interludio, mientras varios bailarines realizaban un número de tango;[105] el concierto del 26 de agosto en el Palace of Auburn Hills fue grabado y la presentación se incluyó en el DVD y VHS Drowned World Tour 2001.[106] En diciembre de 2008, durante los cuatro espectáculos ofrecidos en Buenos Aires como parte del Sticky & Sweet Tour, Madonna, luego de interpretar «You Must Love Me», cantó «Don't Cry for Me Argentina» mientras en las pantallas de fondo se mostraban escenas de Evita como también la bandera argentina;[107] el diario La Capital comentó que fue «el momento [más] emotivo de la noche» y que «hizo llorar a muchos de los presentes».[108] De manera similar, un periodista de Telemetro señaló que muchos de los asistentes «no pudieron contener las lágrimas» y calificó la presentación como «conmovedora».[109] Ambas canciones se añadieron posteriormente a su tercer álbum en directo, Sticky & Sweet Tour (2010), grabado en dicha ciudad.[110] La cantante volvió a cantarla durante los espectáculos de Buenos Aires en el MDNA Tour de 2012; en esta ocasión, tenía la palabra «Eva» pintada en su espalda.[111] Claudia Seta, de Diario 26, mencionó que Madonna se robó ovaciones, aplausos y conmovió a la gente que no «podía evitar el llanto», y que esto era «una nueva demostración de amor por la Argentina».[112] El 23 de enero de 2016, realizó, en palabras de Michael Hamersly del Miami Herald, una «interpretación apasionada» de la canción durante el show de Miami en el Rebel Heart Tour.[113] Geysell Cisneros, del Diario Las Américas, también fue positiva y mencionó que hizo «gala de su magnífica voz».[114] El 6 de diciembre de 2016, cantó una versión a capela de «Don't Cry for Me Argentina» junto con James Corden en el segmento «Carpool Karaoke» del programa de televisión estadounidense The Late Late Show with James Corden.[115]
A pesar de no ser una canción de Madonna, algunos artistas han versionado la interpretación de la cantante, especialmente para álbumes tributo. En el año 2000, Rosie West incluyó su versión en el disco The Material Girl: A Tribute to Madonna, y Brook Barros la grabó para The Music of Madonna, de 2005.[116][117] La banda The Pop Allstars realizó un cover en Madonna: The Immaculate Tribute, publicado en marzo de 2008, y la versión de Strike A Pose se añadió al segundo y último volumen de A Tribute To Madonna, de 2009.[118][119] Los grupos homenaje Madonna Tribute Band y Tune Robbers también la versionaron en su respectivos discos,[120][121] y figuró como la última pista en A Tribute to Madonna: Material Girls (2010), de la agrupación homónima.[122] Por último, en 2012, el trío Romantic Jazz y el cantante John DiMartino interpretaron «Don't Cry for Me Argentina» y se agregó al álbum Forbidden Love - Tribute To Madonna, publicado en agosto de ese año por la discográfica Venus Records, Inc.[123]
| CD[124] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 1. | «Don't Cry For Me Argentina» (Miami Mix) | 6:55 | ||||||||
| 2. | «Don't Cry For Me Argentina» (versión del álbum) | 5:31 | ||||||||
| 3. | «Don't Cry For Me Argentina» (Miami Mix Edit) | 4:31 | ||||||||
| 4. | «Don't Cry For Me Argentina» (Miami Spanglish Mix Edit) | 4:29 | ||||||||
 Maxi CD / 12"[9][10] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 1. | «Don't Cry For Me Argentina» (Miami Mix Alternate Ending) | 7:59 | ||||||||
| 2. | «Don't Cry For Me Argentina» (Miami Spanglish Mix) | 6:57 | ||||||||
| 3. | «Don't Cry For Me Argentina» (Miami Mix Edit) | 4:29 | ||||||||
| 4. | «Don't Cry For Me Argentina» (Miami Dub Mix) | 6:23 | ||||||||
| 5. | «Don't Cry For Me Argentina» (Miami Mix Instrumental Version) | 6:55 | ||||||||
| 6. | «Don't Cry For Me Argentina» (Miami Spanglish Mix Edit) | 4:28 | ||||||||
Semanales |
Anuales
|
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- Ⓟ 1996 Warner Bros. Records Inc.
- Publicado por MCA Music Publishing (una división de MCA Inc.) (ASCAP)
- Personal
- Madonna: voz, remezcla.
- Tim Rice: composición.
- Andrew Lloyd Webber: composición, producción.
- Alan Parker: producción.
- Nigel Wright: producción, mezcla.
- David Reitzas: mezcla.
- John Mauceri: dirección de orquesta.
- David Caddick: producción, dirección de orquesta adicional.
- Mike Dixon: dirección de orquesta adicional.
- Pablo Flores: remezcla.
- Javier Garza: remezcla, ingeniería.
Créditos tomados de las notas del sencillo en CD de «Don't Cry for Me Argentina».[14]
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