Anexo:Tesoros Nacionales de Japón (esculturas)
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A mediados del siglo VI, la introducción del budismo desde Corea (Baekje) a Japón dio lugar a un renacimiento de la escultura japonesa. Los monjes budistas, artesanos y eruditos se establecieron alrededor de la capital en la provincia de Yamato (actual Prefectura de Nara) y transmitieron sus técnicas a los artesanos nativos. En consecuencia, las primeras esculturas japonesas de los periodos Asuka y Hakuhō muestran fuertes influencias del arte continental, que inicialmente se caracterizaban por unos ojos en forma de almendra, unos labios en forma de media luna volteados hacia arriba y unos pliegues simétricamente dispuestos en la ropa. El taller del escultor japonés Tori Busshi, fuertemente influenciado por el estilo Wei del Norte, produjo obras que ejemplifican estas características: la tríada Shakyamuni y el Guze Kannon en Hōryū-ji son buenos ejemplos. A finales del siglo VII, la madera sustituyó al bronce y al cobre. A principios de la dinastía Tang, el mayor realismo se expresaba en formas más plenas, ojos largos y estrechos, rasgos faciales más suaves, prendas fluidas y adornos como brazaletes y joyas. Dos ejemplos destacados de esculturas de este período son: Shō Kannon en Yakushi-ji y Yumechigai Kannon en Hōryū-ji.[1][2][3]
Durante el período Nara, de 710 a 794, el gobierno estableció y apoyó talleres llamados zōbussho, el más prominente de los cuales se encontraba en la capital Nara en Tōdai-ji, que producía estatuas budistas. Se utilizaron arcilla, laca y madera, además de bronce. Estilísticamente, las esculturas fueron influenciadas por el alto estilo Tang, mostrando un modelado más completo del cuerpo, vestiduras más naturales y un mayor sentido del movimiento. Ejemplos representativos de la escultura de época de Nara son el Gran Buda y los Cuatro Reyes Celestiales en Tōdai-ji, o las Ocho Legiones en Kōfuku-ji.[4]
Las obras anteriores a mediados del siglo X parecen pesadas en comparación con las estatuas de la época de Nara, talladas en bloques de madera, y caracterizadas por vestiduras talladas con pliegues redondos alternados y bien cortados. Estilísticamente, siguieron de cerca el estilo de Tang. En el período Heian, los artesanos zōbussho fueron reemplazados por talleres dirigidos por templos y talleres independientes; la madera se convirtió en el material principal; y surgió un estilo japonés específico. A mediados del siglo X, el estilo se refinó con una apariencia más tranquila y suave, con proporciones atenuadas. Jōchō fue el escultor más importante de esta época, y utilizó la técnica de yosegi-zaiku, en la que se unen varias piezas de madera para esculpir una sola figura. Fue antepasado de tres importantes escuelas de estatuas budistas japonesas: la escuela Enpa, la Inpa y la Keiha. El Amida Nyorai en Byōdō-in es la única obra existente de Jōchō.[4][5][6] La escultura japonesa experimentó un renacimiento durante el período Kamakura, dirigido por la escuela Kei. Parcialmente influenciado por la dinastía Song de China, su escultura se caracteriza por su realismo con elaborados moños superiores, joyas y vestiduras onduladas. Aunque predominantemente de madera, el bronce también se utilizaba como material para las estatuas. Como novedad, se crearon esculturas de retratos de monjes prominentes junto a la representación de deidades budistas.[7]
El término Tesoros Nacionales de Japón se utiliza en Japón para designar el patrimonio cultural del Japón desde 1897.[8] La definición y los criterios han cambiado desde el inicio del término. Estas esculturas se ajustan a la definición actual y han sido designadas tesoros nacionales desde la entrada en vigor de la Ley de Protección de los Bienes Culturales el 9 de junio de 1951. Los artículos son seleccionados por el Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología en función de su «valor histórico o artístico especialmente elevado».[9][10]
Esta lista presenta 138 entradas de esculturas, incluyendo las del Japón clásico y feudal de principios del siglo VII período Asuka hasta el siglo XIII período Kamakura], aunque el número de esculturas es mayor, debido a que a veces se han unido grupos de esculturas relacionadas para formar entradas únicas. Las esculturas listadas representan a deidades o sacerdotes budistas y Shintō venerados como fundadores de templos. Algunas de las esculturas más antiguas fueron importadas directamente de China.[10][11]