Χένρυ Μουρ

Ο Χένρυ Μουρ (Henry Moore, 30 Ιουλίου 1898 – 1986), Μέλος του Τάγματος της Αξίας, Σύντροφος της Τιμής, Μέλος της Συνομοσπονδίας Βρετανών Καλλιτεχνών ήταν Άγγλος γλύπτης του εικοστού αιώνα. Ο Μουρ είναι γνωστός για τις μεγάλες αφηρημένες ανθρώπινες φιγούρες του.

Χένρυ Μουρ
Όνομα στη μητρική γλώσσα	Henry Moore (Αγγλικά)
Γέννηση	30  Ιουλίου 1898[1][2][3] Κάστλφορντ[4][5][6]
Θάνατος	31  Αυγούστου 1986[1][7][2] Ματς Χάντχαμ[4][6]
Τόπος ταφής	St Thomas Churchyard[8]
Εθνικότητα	Άγγλοι[9]
Χώρα πολιτογράφησης	Ηνωμένο Βασίλειο[10][11] Ηνωμένο Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας και Ιρλανδίας (έως 1927)
Σπουδές	Βασιλικό Κολέγιο Καλών Τεχνών, Castleford Academy και Leeds Arts University
Ιδιότητα	γλύπτης[12][13][14], ακουαρελίστας[12], εικονογράφος[15], χαράκτης[12][16], bandmaster[12][16], εικαστικός καλλιτέχνης[17][18][19], καλλιτέχνης γραφικών τεχνών[13][16], σχεδιαστής[16] και καλλιτέχνης[11]
Σύζυγος	Irina Radetsky
Κίνημα	σύγχρονη τέχνη, υπερρεαλισμός[20], Πριμιτιβισμός[20] και Καταλανικός μοντερνισμός[21]
Είδος τέχνης	Αφηρημένη τέχνη[20][9], Organic abstraction, figurative art[20][9] και δημόσια τέχνη[22]
Καλλιτεχνικά ρεύματα	σύγχρονη τέχνη, υπερρεαλισμός[20], Πριμιτιβισμός[20] και Καταλανικός μοντερνισμός[21]
Σημαντικά έργα	Draped Seated Woman, Reclining Figure: Festival και Two-Piece Reclining Figure: Points
Βραβεύσεις	Τάγμα της Αξίας για τις Τέχνες και Επιστήμες, Kaiserring του Γκόσλαρ (1975), βραβείο Erasmus (1968), Εταίρος της Βρετανικής Ακαδημίας, Αυστριακή διάκριση για την επιστήμη και τη τέχνη (1978), επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστήμιου Κονπλουτένσε της Μαδρίτης (1981), Eugene McDermott Award in the Arts at MIT (1981)[23], Τάγμα των Εταίρων της Τιμής και Τάγμα της Αξίας του Ηνωμένου Βασιλείου
Ιστοσελίδα	Επίσημος ιστότοπος
Σχετικά πολυμέσα
δεδομένα (π • σ • ε )

Γλυπτό του Χένρυ Μουρ

Στον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο πολέμησε στη Γαλλία και το 1919 μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ληντς. Στο Βασιλικό Κολέγιο Τέχνης του Λονδίνου όπου συνέχισε τις σπουδές του μέχρι το 1925, ενδιαφέρθηκε κυρίως για την αρχαϊκή και την πρωτόγονη τέχνη. Μετά τις σπουδές του, το 1925 έζησε επί έξι μήνες στην Ιταλία. Στη δεκαετία του 1920 τα έργα του χαρακτηρίζονται από τις επιδράσεις των καλλιτεχνών της Αναγέννησης Μαζάτσο, Πιζάνο και του Μικελάντζελο αλλά και άλλων όπως του Ρουμάνου γλύπτη που εργαζόταν στη Γαλλία Κονσταντίν Μπρανκούζι. Δέχτηκε επίσης έμπνευση από την προκολομβιανή τέχνη της Αμερικής του Μεξικού (Ίνκας). Άρχισε να γίνεται γνωστός μετά τον πόλεμο.

Στη δεκαετία του 1930 δέχτηκε επιδράσεις από τον Πικάσο και τα γλυπτά του εκείνης της περιόδου είναι κυρίως από ξύλο, με απλές μορφές και γραμμές με τρύπες και με οδοντώσεις και με καλύμματα λεπτά σιδερένια.

Η μεγαλύτερη επίδραση στο έργο του προέρχεται όμως από την παρατήρηση των μορφών που υπάρχουν στη φύση, όπως ομολογεί και ο ίδιος. Στα ώριμα έργα του ο Μουρ αναπαριστά μορφές που καθρεφτίζονται από μορφές που υπάρχουν στην φύση, κυρίως με σχήματα που έχουν καμπύλες.

Τα αγαπημένα του θέματα είναι μητέρες με μωρά στην αγκαλιά, οικογένειες, πεσμένοι στρατιώτες και κυρίως μια φιγούρα ανθρώπου πλαγιαστού, που την έφτιαξε σε ξύλο, πέτρα και μπρούντζο και στο τέλος με μάρμαρο. Τα έργα του είναι από ρεαλιστικά μέχρι αφηρημένα.

Εκτός από τα γλυπτά ο Μουρ έφτιαξε και σχέδια, κυρίως ανθρώπων σε καταφύγια στη διάρκεια του β' παγκοσμίου πολέμου. Στα σχέδια αυτά φαίνεται η επίδραση του πολέμου στα αθώα και ανυπεράσπιστα πρόσωπα των ηρώων του.

Μεταξύ των μεγαλύτερων συμπλεγμάτων του είναι εκείνο στο κτίριο της UNESCO στο Παρίσι, εκείνο στο Μουσείο Μοντέρνας τέχνης του κέντρου Λίνκολν στη Νέα Υόρκη και εκείνο στο δημαρχείο του Τορόντο.

Παρόλο που στα ύστατα χρόνια της ζωής του ήταν από τους πιο πλούσιους Βρετανούς, συνέχισε να ζει λιτά, απλά και παρέμεινε πιστός στις απλές αρχές που τον διακατείχαν σε όλη του τη ζωή.

Το 2000 διοργανώθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Άνδρου η έκθεση «Χένρυ Μουρ υπό το φως της Ελλάδος».

Παραπομπές

1. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.
2. «Henry (1898-1986) Moore» (Ολλανδικά) 57529.
3. «Encyclopædia Britannica» (Αγγλικά) biography/Henry-Moore. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
4. Smithsonian American Art Museum person/institution ID. americanart.si.edu/artist/henry-moore-3392.
5. data.bnf.fr/en/11916701/henry_moore/.
6. «Moore, Henry» 13  Δεκεμβρίου 2017.
7. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. 11916701s. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
8. (Αγγλικά) Find A Grave. Ανακτήθηκε στις 5  Νοεμβρίου 2024.
9. (Ολλανδικά) RKDartists. 57529.
10. (Αγγλικά) Museum of Modern Art online collection. 4071. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
11. www.workwithdata.com/person/henry-moore-om-ch-1898. Ανακτήθηκε στις 11  Νοεμβρίου 2024.
12. www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=Henry+Moore&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500032596.
13. The Fine Art Archive. 6256. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
14. Warrior with shield Ανακτήθηκε στις 14  Μαρτίου 2021.
15. 18140. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
16. (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 500032596.
17. hamhelsinki.fi/sculpture/atom-piece-tyoskentelymalli-ydinvoima-teosta-varten-henry-moore/.
18. hamhelsinki.fi/sculpture/reclining-figure-with-pedestal-henry-moore/.
19. Ανακτήθηκε στις 14  Μαΐου 2024.
20. www.theartstory.org/artist/moore-henry/.
21. artuk.org/discover/art-terms/modernism.
22. picasso.iro.umontreal.ca/~mona/api/v3/artists.
23. arts.mit.edu/mcdermott/recipients/.