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Inmaculada Concepción
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8. Dezember it:Immacolata Concezione (Giambattista Tiepolo)
Inmaculada Concepción |
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Giovanni Battista Tiepolo, 1767-1769 |
Ölgemälde auf Leinwand |
281 × 155 cm |
Museo del Prado, Madrid |
Die Inmaculada Concepción (Unbefleckte Empfängnis) ist der Titel eines Gemäldes von Giovanni Battista Tiepolo.
Dieses Werk wird zu den gefälligsten Altarretabeln von Tiepolo gezählt, es wurde von Karl III. (Spanien), 1767 für seine Stiftung, die Kirche des Franziskanerkloster Convento de San Pascual (Aranjuez), in Auftrag gegeben.
Auf sieben Leinwänden sollte die gesamte bildliche Dekoration des Tempels der Hermanos Menores Descalzos (franciscanos alcantarinos) aufgebracht werden, der zeitgleich im nüchternen Klassizismus erstellt wurde. Zwei für den Altarraum vorgesehene Bilder konnte Tiepolo fertig stellen. Diese wurden aber nicht im Konvent in Aranjuez gehängt, sondern im Museo del Prado.
Die Inmaculada Concepción war für links vom Altar vorgesehen, über dem Altar war eine Darstellung des Themas Paschalis Baylon vorgesehen, (zwei Fragmente im Prado) rechts eine Estigmatización de San Francisco.
- Inmaculada Concepción, 1767-1769, Öl auf Leinwand, 281 x 155 cm, signiert [P363].
- La visión de san Pascual Bailón, 153 × 112 cm. Madrid, Museo del Prado. sobre el altar se instaló San Pascual Bailón adorando una visión de la Eucaristía [1]
- Saint Pascal Baylon, 1767 - 1769, Rötel, leicht laviert, mit weißer Kreide gehöht, auf blauem Papier, Höhe: 359 mm, Breite: 282 mm (dos fragmentos en el Prado, Visión de san Pascual Bailón y San Pascual Bailón).
- Estigmatización de San Francisco, 278 × 153 cm. Madrid, Museo del Prado.
Die Inmaculada Concepción gehörte zum Standardrepertoire von Tiepolo, nichts desto trotz wurde dieses Examplar, das in Bezug auf kanonische Belegbarkeit das bestgeprüfte Werk. So kann es auch als Abarbeiten der einschlägigen Textstellen der Offenbarung des Johannes Kapitel 12, Verse 1-17 gelesen werden.
Se representa a la Virgen tal como se narra su aparición en el Apocalipsis, capítulo 12, versículos 1-17:
„1. Und ein großes Zeichen erschien im Himmel: eine Frau, die mit der Sonne und dem Mond unter ihren Füßen bekleidet war, und auf ihrem Kopf eine Krone aus zwölf Sternen. (...) 9. Und dieser große Drache, die alte Schlange, genannt Teufel und Satan, der die ganze Welt täuscht, wurde hinausgeworfen; Er wurde zu Boden geworfen und seine Engel wurden mit ihm geworfen. (...) 13. Und als der Drache sah, dass er auf die Erde geworfen worden war, verfolgte er die Frau, die das männliche Kind geboren hatte ... "“
Die mystischen und kontemplativen Gemälde spiegelten einige der wichtigsten Andachtsobjekte des Franziskanerordens wider, wie die Eucharistie, das Jesuskind und die Unbefleckte Empfängnis Mariens.
Tiepolo erhielt die Auswahl der Themen vom Beichtvater des Königs, Joaquín de Eleta[A 1], und bereitete eine Reihe von Ölskizzen vor, die Karl III. von Spanien zur Genehmigung vorgelegt werden sollten. [A 2]
1762 warb Karl III. (Spanien) Giovanni Battista Tiepolo, nach Madrid zu kommen, um die weitläufigen Decken des Palacio Real (Madrid) zu gestalten und Tiepolo bemühte sich um den Auftrag in Aranjuez nachdem er und sein Atelier diese Fresken Palacio Real (Madrid) fertiggestellt hatten. Das neue Projekt - eine Reihe einheitlicher Altarbilder für eine große Kirche - war anders als alles, was der Künstler übernommen hatte, und markierte Tiepolos Hinwendung zur öffentlichen, kirchlichen Malerei in Spanien. Im März 1767 erhielt Tiepolo den Auftrag mit Materialkostenerstattung für sieben Altarbilder.
Der Künstler fertigte fünf Präsentationsskizzen an - es gibt keine Aufzeichnungen über Skizzen für den Heiligen Antonius von Padua mit dem Christkind (Abb. I) und den Heiligen Petrus von Alcantara (Abb. J). Im August 1767 genehmigte Karl III. von Spanien Tiepolo den nächsten Arbeitschritt beim Fertigen der Altarbilder. Dem Atelier Tiepolo wurde von 1767 bis 1969 in Madrid ein Raum zu gewiesen der geeignet war die großformatigen Leinwände zu bearbeiten. Mit seiner charakteristischen Effizienz fertigte das Atelier Tiepolo die Gemäldeserie, bevor der Bau der Kirche abgeschlossen war. Die Werke blieben in Tiepolos Atelier. Angeblich wurden sie im Mai 1770, zwei Monate nach dem Tod Tiepolos, nach Aranjuez transportiert und dort gehängt.
Einige Jahre später sollen sie im gesamten Kloster verteilt worden sein und durch die von Anton Raphael Mengs, Francisco Bayeu und es:Mariano Salvador Maella ersetzt worden sein. aber wenn sie nicht mit materieller Gewalt entfernt wurden, wurden sie sicherlich ruiniert und verschlechterten sich stark. Nach dem Tode seines Vaters in Madrid kehrte Giovanni Domenico Tiepolo Ende 1770 nach Venedig zurück.
Produktionstechnisch zeigt das Ersetzen von Tiepolo den Übergang von einem Meister mit der Routine zum Kunsthandwerk zu Anton Raphael Mengs, Francisco Bayeu und es:Mariano Salvador Maella zu Musterdesingern für Wandteppiche in der es:Real Fábrica de Tapices.
The etching is inscribed Joan : Bapta Tiepolo Venet : Pict : apud Hisp : Reg : inv : et pinxit an : 1770 ante suum decessum . Joan : Dominic : Filius : incid : Hisp . The subject is one of the seven altarpieces painted by G . B . Tiepolo for the
Page 121 Goyesque quality. Lent by F. Lugt, Esq., Frane. GIOVANNI DOMENICO TIEPOLO (1727-1804) 321 A Bull attacking a satyr and Centraur
Lent by Frits Lugt , Esq . , France . GIOVANNI DOMENICO TIEPOLO ( 1727 – 1804 ) 321 A Bull attacking a Satyr and Centaur Pen and ink with grey wash . 74x108 in . ( 19 . 7 X 26 . 4 cm . ) . Signed : ( Do ) mo Tiepolo f . Coll : purchased in 1937 . Exh : Venice , Fondazione Giorgio Cini , Disegni Veneti di Oxford , 1958 ( 98 ) . Lit : K . T . Parker , Drawings in the Ashmolean Museum , II , No . 1093 . For affinities between Domenico Tiepolo and Goya, see P. Mohneuti, Tiepolo, 1911, pp. 256-7
The etching is inscribed Joan : Bapta Tiepolo Venet : Pict : apud Hisp : Reg : inv : et pinxit an : 1770 ante suum decessum . Joan : Dominic : Filius : incid : Hisp . The subject is one of the seven altarpieces painted by G . B . Tiepolo for the Church of S . Pascual , Aranjuez ( see Nos . 4 and 5 ) , the modello for which is in the Antoine Seilern und Aspang Collection , London , and two fragments of the original painting in the Prado Museum . The etching must have been made by Giandomenico before he lest Spain in 1770 , after his father ' s death. Lent by Messrs . en:P. & D. Colnaghi & Co. . , Ltd . Pieces paintohius : inciampinxit anan ; Bapta ANTON RAPHAEL MENGS ( 1728 - 1779 ) 323 An Angel swinging a Censer , with a separate Study of a Censer Black and white chalk on a light blue - grey paper . 104 x 124 in . ( 26 x 31 cm . ) . Inscribed in pen and brown ink , bottom left : N. 58. carta , and in another ink : pma del Cavellero Mengs ; and bottom right : 160. RS .
Provenance : en:Sir John Stirling-Maxwell, 10th Baronet , Sir Robert Witt ( bought Parsons , Stirling Maxwell sale , 1921 ) Courtauld Institute of Art , Witt Bequest , 1952.
On the 16th February , 1852 , an action was commenced by Edwin Parsons & Co . against Rowland Washburn , returnable to Christmas number containing a choice selection of Books suitable for the Library . Edwin PARSONS , 45 Brompton Road , London , England . Dickens , Thackeray , and others - Works relating to Naval History and EDWIN PARSONS & Sons , Marine Architerture https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG26077 https://collections.britishart.yale.edu/catalog/orbis:13629105 (1885 Edwin Parsons ; E. Parsons and Sons, London Mary Jane wrote the letter to her brother-in-law, Edwin Parsons (1823-1895) in Parsons , E. , & Sons , 45 Brompton Road , London Archæologia He often contrasted the start that Edwin Parsons had made in the early fifties with my beginning . I spent many an evening listening to his tales of the London Auction Rooms - of his dealings with Carlyle , Sir John Millais , and many another Parsons , Edwin , & Sons , 45 , Brompton road ( opposite Tattersall ' s )
- Parsons ( Edwin ) & Sons , 45 Brompton road , s.w. 1857 Fine Art and High - class Literature ... Telegrams " Pentland , London ” Perrott ( J. F. ) & Co. , Size yard , 43 Whitechapel road , E .; and 9.
https://books.google.de/books?id=JWlIAAAAYAAJ&pg=PA407&dq=Parsons+London+art&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwj44dXM8M_uAhUSnxQKHXwvBGAQ6AEwCHoECAkQAg#v=onepage&q=Parsons%20London%20art&f=false Charles Parsons Collection of Paintings 41 Giovanni Battista Tiepolo The Holy Family Pen and brown ink , gray - brown wash . 22.3 X 19.2 cm . Laid down ... 1024 , nine albums ; ' bought by Parsons , possibly for a private Irish collector ; William Fagg , Sydenham ; Messrs . B.T. Batsford , London ; sale Christie's , London , 14 July 1914 , under no . 49 , three albums die mit einem weiteren Tiepolo - Band aus der Cheney - Sammlung 1914 bei Christie's zur Versteigerung kamen . Sie wurden von dem Kunsthändler E. Parsons erworben und aufgelöst . Schwierigkeiten bereitet nicht nur die Datierung der
The album Sole figure per soffitti purchased , or repurchased , by Parsons at Christie's in 1914 , with two others . These together contained some 300 drawings . These albums were broken up and sold piecemeal during the nineteen - twenties )
Black and red chalk (the red only in the flesh and in some of the draperties as color), Framed within a line ruled at the edge in black chalk (apparently the same as that of the drawing). S. 3/16 x 7,18 in. (13,2 x 18,2 cm.)Signed (?)in pen and grey-brown ink, bottom left.: Donoso f. Inscribed in pen on the verso, mostly cut away: R...(?)
( ? ) Provenance : Sir en:Robert Witt (art historian) ( bought Reader , no date ) ; Courtauld Institute of Art , Witt Bequest , 1952. ( Witt no . 356 ) . In 1952 Sir Robert Witt (1872-1952), bequeathed more than 3,000 drawings and approximately 20,000 prints to [2]
ante suum decessum . Joan Dominic . Filius incid . Hisp . « Von dem Bilde selbst ist nur ein Bruchstück , der Engel mit der Monstranz , im Museo del Prado in Madrid erhalten ( Nr . 408 ) .
Im selben Museum ist auch » Die unbefleckte Empfängnis « , die , wie oben erwähnt wurde , für das Kloster San Pascual in Aranjuez gemalt wurde ( Nr . 407 ) und eine schöne Farbenskizze » Der Wagen der Venus « ( Nr . 409 ) . Die sieben Altarbilder , die Tiepolo für die erwähnte Klosterkirche in Aranjuez ausführte , blieben dort nur kurze Zeit ; sie machten anderen Altarbildern Platz und wurden theils im Treppenhause des Klosters , theils im Kloster S. Petrus von Alcantara aufgestellt, wie schon Ponz in der zweiten Auflage seines Reisewerkes im Jahre 1793 berichtete. Wenn aber Bermudez erzählt, die Kränkung hierüber hätte den Tod des Künstlers herbeigeführt, so ist dies eine reine Erfindung. Bei dem Tode Tiepolo's befanden sich noch alle Bilder in seinem Atelier . Nachdem dem Könige des Malers Ableben gemeldet worden war , liess er am 28. März 1770 , also einen Tag nach dem Tode des Künstlers , an en:Francesco Sabatini den Befehl ergehen , dass letzterer die für das Kloster S. Pascual von Aranjuez fertig gestellten Bilder aus dem Atelier Tiepolo's fortschaffen und dem Könige
alsbald, wenn er sich in Madrid einfinden vorweisen sollte. Bei Lebzeiten Tiepolos waren diese Bilder also nie im S. Pasqual-Kloster gewesen. Die Composition der Anbetung der heiligen drei Könige hat Giovanni Batista
1762 bewogen den Ersten Hofmaler Corrado Giaquinto Kompetenzstreitigkeiten mit dem Oberbaumeister en:Francesco Sabatini nach Neapel zurückzukehren. Die Nutzung der von Giaquinto verlassenen Wohnung mit großem Atelier, die dem Palacio Real (Madrid) angegliedert war und traditionell vom Ersten Hofmaler belegt wurde, stellte einen Streitpunkt zwischen den beiden nachrückenden Ersten Malern Anton Raphael Mengs und Giovanni Battista Tiepolo dar. Der offensiv Geld und Privilegien einfordernde Böhme konnte häufig seine Forderungen durchsetzten, während der Venezianer zunehmend ins Hintertreffen geriet.
Von den letzten großen Projekten im Veneto, den Freskodekorationen in der Ca’ Rezzonico und in der Villa Valmarana ai Nani sind nur einige wenige Federzeichnungen von Giambattista erhalten. Auch aus der spanischen Zeit hat sich wenig Graphik erhalten. Bernard Aikema (1949) schließt daraus, dass die Werkstatt und ihre didaktische Aktivität in Spanien reduziert war. Von Giandomenico Tiepolo kennt man bislang nur eine Radierung aus seiner spanischen Schaffensperiode, nämlich „die Vision des heili-gen Pascual Baylon“ nach einem Gemälde Giambattistas für die Konventskirche von Aranjuez.
Ein wesentlicher Teil des sakralen Barocks war die Anspielung der Erotik, als Werben für die Gegenreformation, was als Mittel zum Zweck sanktioniert wurde. Im Barock erfuhr der Eros (Mythologie) einen Synkretismus als Putto.
Tiepolos Deckenfresco im es:Salón de Alabarderos del Palacio Real de Madrid Venus übergibt Aeneas die Waffen, wurde unmittelbar vor der Beauftragung zur Ausgestaltung der Franzikanerkirche ausgeführt. Es verfügt vordergründig über eine ins Auge springenden Erotik, die von der strahlenden Schönheit der Göttin ausgeht und sich in den nackten Körpern ihrer Begleiterinnen wiederholt. Die ikonografische Bedeutung dieser Erotik für Karl III. von Spanien ist Überfluß.
Beim Beichtvater von Karl III. von Spanien Joaquín Eleta, handelte es sich um einen Franziskaner, Es kann kaum nachdrücklich genug betont werden, wie sehr Franz von Assisi die Armut als seine und seiner Brüder ureigenste Lebensnorm hervorhob. Die im Gestaltungskonzept der Tiepolos zum Ausdruck kommende Demonstration des Überflusses ist mit der strenge Armutsregel der Franziskaner unvereinbar.
Il bozzetto di Giambattista Tiepolo per il soffitto della Sala della Guardia nel Palazzo Reale di Madrid war Anfang November 1766 fertiggestellt – die Arbeiten an den Altarblättern begann im Frühjahr des folgenden Jahres.
Zu San Pascual Baylon in Aranjuez: Im Januar des Jahres 1767 werden sieben Altarbilder bei Giovanni Battista Tiepolo in Auftrag gegeben. Als Spiritus rector zeichnete der Königliche Beichtvater Joaquín de Eleta, selbst Alcántara – Franziskaner verantwortlich.
Die modelli werden im Herbst begutachtet und zwei Jahre später sind die Werke fertig. Erst nach seinem Tod können die Bilder aufgehängt werden, weil da der Konvent samt Kirche endlich fertig ist.
- Vision d. hl. Pascual Baylon (Rundbogenabschluß)
- Immaculata Stigmatisation d. hl. Franz St. Peter Alcántara (Oval) St. *Antonio v. Padua (Oval)
- St. Josef
- St. Borromeo vor dem Cruzifiz meditierend.
Im August 1769 hatte Giambattista noch angeboten, dass wenn dem König irgendetwas missfalle, er es ändern wolle.
- Im November 1770 wurde die Entscheidung getroffen, die Bilder durch Werke von Anton Raphael Mengs, Francisco Bayeu und Mariano Salvador Maella zu ersetzen.
Als Grund dafür darf der an Raffael, Reni, Correggio und. Carracci geschulte Stil von Mengs und seinen Schülern angenommen werden, der eher dem Geschmack der Auftraggeber entsprochen haben wird
Eleta, der Beichtvater des Königs und selbst ein Alcantarine, überwachte den Auftrag. Eleta war dem Hofprotokoll verpflichtet, hinderte den Künstler daran, die Skizzen direkt an den König zu senden, und unterband den direkten Kontakt mit dem Hof bezüglich des Auftrages.
Für einen Künstler wie Tiepolo, der jahrzehntelange Erfahrung als Hofkünstler hatte und regelmäßig in enger Kommunikation mit seinen Gönnern stand, war die auf Eleta beschränkte Kommunikation des Aranjuez-Auftrag ärgerlich. Karl III. von Spanien überwachte zwar sorgfältig die Einzelheiten der Auftragsabwicklung, schaltete Eleta als Vermittler zum Künstler ein, traf aber keine ikonografischen und ästhetischen Entscheidungen.
- Antonius von Padua mit dem Christkind 225 × 179 cm Ölgemälde auf Leiwand
Tiepolo litt unter der Eifersucht und dem erbitterten Widerstand des aufstrebenden Neoklassizisten Anton Raphael Mengs. Auf Veranlassung von Mengs 'Anhänger ließ der Beichtvater des Königs, es:Joaquim de Electa, Tiepolos Serie von Leinwänden für die Kirche S. Pascual in Aranjuez durch Werke seines Favoriten ersetzen. [A 4]
Der Kult der Unbefleckten Empfängnis war von den Franziskanern energisch gefördert worden, und Darstellungen dieser abstrakten Idee der Reinheit Mariens waren bereits bekannt und kanonisch.
Besonders einflussreich waren die von Guido Reni und Murillo, die María als schöne junge Frau mit langen und fließenden Haaren in Blau und Weiß mit einem Halbmond, einer Krone aus zwölf Sternen und Blumen als Attributen zeigten.
Nach dieser Tradition hatte Tiepolo eine jugendliche und anmutige Unbefleckte Empfängnis auf ein Altarbild aus dem Jahr 1734 für die Franziskanerkirche von Aracoeli in Vicenza gemalt.
In der Ölskizze für das Aranjuez-Gemälde unterstrich er die Weiblichkeit und Menschlichkeit Mariens, flankiert von Engeln, die ihre zarte Figur unterstützen.
Im letzten Gemälde modifizierte er jedoch die Proportionen, um der Jungfrau mehr Raum zu geben, während er die Drehung ihres Körpers betonte, um sie mit mehr Energie zu versorgen und das Gefühl einer kraftvollen Präsenz zu erreichen.
Die Typologie der Madonna mit einem breiten, reifen und fernen Gesicht wurde bereits in Venedig verwendet, zum Beispiel in der schönen Madonna mit Kind (1759, Museum of Fine Arts, Springfield, Massachusetts).
Auf der Prado-Leinwand ähneln die Pracht und die Schwerkraft Mariens denen des Engels, der die Eucharistie in der Vision des Heiligen Paschal Bailón trägt. Die Analogie, ob absichtlich oder nicht, ist angemessen, weil die Jungfrau die erste Stiftshütte Christi war, die in der Eucharistie gegenwärtig war.
Die Symbole des Gemäldes verweisen auf die Tugenden Mariens und die Bedeutung ihrer makellosen Empfängnis.
Die Jungfrau löst Evas ursprüngliche Schwäche, indem sie auf die Schlange tritt, deren böse Ringe zu ihren Füßen über die Kugel verteilt sind. Die Palme symbolisiert ihren Triumph und ihre Erhebung und der Spiegel ihre makellose Reinheit, während sie selbst ein Spiegel aller Tugenden ist.
Der Halbmond und die zwölf Sterne beziehen sich auf die Frau der Apokalypse (12, 1-10), wobei der Halbmond auch ein altes Symbol der Keuschheit ist.
Gleichzeitig kommt sein Licht von der Sonne, so wie die besondere Gnade Mariens von den Verdiensten Christi, ihres Sohnes, kommt. Das leuchtende Profil eines Obelisken im Hintergrund bezieht sich auf zwei andere traditionelle Embleme der Unbefleckten Empfängnis, den Davidsturm und den Elfenbeinturm, mit ihren Konnotationen von Unverletzlichkeit, Jungfräulichkeit und Reinheit.
Es gibt kleine Abweichungen zwischen der Ölskizze und dem Altarbild, zum Beispiel die Änderung der Form des Spiegels, dessen dekorativer ovaler Rahmen ein nüchterneres klassisches Profil auf dem Altar annimmt.
Ein wichtiger Unterschied ist jedoch das Auslassen des Engels, der prominent und muskulös ist und zur Schlange aufblickt. Vielleicht spielte es auf den Erzengel Michael an, dessen Niederlage gegen Luzifer die Rolle Mariens als Instrument der Erlösung ankündigte. Möglicherweise urteilte Tiepolo, dass ein Engel, der die Jungfrau hält, auf der ebenen Leinwand der Stigmatisierung des heiligen Franziskus, auf der ein Engel den ohnmächtigen Heiligen tröstet, wie ein unangenehmes Echo desselben Motivs erscheinen könnte.
Die Unbefleckte Empfängnis und die verbleibenden Altarbilder in der Kirche von San Pascual wurden 1775 in das angrenzende Kloster verlegt und durch ebenso viele Werke von Anton Raphael Mengs, Francisco Bayeu und Mariano Salvador Maella ersetzt.
Die Interpretation, die Tiepolo den franziskanischen Themen gegeben hatte, hatte offensichtlich die Zustimmung von Karl III. von Spanien und Eleta, da in den Anweisungen für die Ersatzbilder darauf bestanden wurde, dass weder die Heiligen noch die dargestellten heiligen Geheimnisse geändert werden sollten; Das Problem lag im Stil der Bilder und ihrer visuellen Wirkung. [8] [9]