Paul Cézanne

Paul Cézanne (født 19. januar 1839 i Aix-en-Provence, død 22. oktober 1906 i Aix-en-Provence) var en fransk maler, der kan karakteriseres som broen mellem impressionismen og kubismen i begyndelsen af 1900-tallet.^[1]

Paul Cézanne Periode: Slutningen af 1800-tallet
Selvportræt, ca. 1875
Personlig information
Født	19. januar 1839 Aix-en-Provence, Frankrig
Død	22. oktober 1906 (67 år) Aix-en-Provence, Frankrig
Gravsted	cimetière Saint-Pierre d'Aix-en-Provence
Nationalitet	Fransk
Bopæl	Gardanne quai d'Anjou (1888-1890)
Far	Louis-Auguste Cézanne
Mor	Anne Elisabeth Aubert
Ægtefælle	Marie-Hortense Fiquet (fra 1886)
Barn	Paul Cézanne
Uddannelse og virke
Uddannelses­sted	université Paul-Cézanne - Aix-Marseille III, Aix-Marseille Universitet, Académie Suisse
Elev af	Joseph Gibert
Beskæftigelse	Kunstmaler, gravør, tegner, litograf
Fagområde	Malerkunst
Deltog i	Documenta III
Arbejdssted	Chantilly, Giverny, Fontainebleau, Pontoise, Auvers-sur-Oise, Marseille, Diller, Schweiz, Aix-en-Provence, Louveciennes med flere
Elever	Torsten Palm
Kendte værker	flodbredden af Marne, Une moderne Olympia, Mont Sainte-Victoire, set fra Bibémus stenbrud
Genre	Portræt, stilleben, landskabsmaleri, genremaleri
Bevægelse	Postimpressionisme
Påvirket af	Eugène Delacroix, Gustave Courbet
Signatur
Eksterne henvisninger
Paul Cézannes hjemmeside
Andet
Cézannes gravsted på Cimetière du Père-Lachaise i Paris
Information med symbolet hentes fra Wikidata. Kildehenvisninger foreligger sammesteds.  [ redigér på Wikidata ]

Cézannes atelier^(en) i Aix-en-Provence fra 1902 til hans død 1906

Cézannes far, 1866

Madame Cézanne i rød dragt
Ca. 1890-94

Haven ved Les Lauves, ca. 1906
Fra Cézannes sidste leveår i Aix

Kortspillerne, det ene af fem billeder i serien. (1890-92), Metropolitan Museum of Art

I værker som Mont Sainte-Victoire fra 1885^[2] og Madame Cézanne^[3] fra 1887 ses spor og inspiration fra både kubismen og fauvismen.^[4][5]

For 1900-tallets store modernister er Cézanne modernismens grundlægger og en af de største.^[6] Henri Matisse kalder Cézanne the father of us all.

Cézanne malede mest stilleben, figurkompositioner og landskaber. Der findes mange historier om hans fattigdom, hvorledes han havde problemer med at få frugter nok til sine stilleben, at samme æble figurerede flere gange og at de egentlig var halvspiste, når de endelig kom på lærredet.

Han var fra barndommen ven med forfatteren Émile Zola. Dog blev de uvenner, og Cézanne brød forbindelsen med Zola, da han misbilligede, hvad Zola havde skrevet om ham i bogen L'Oeuvre (da. overs. Mesterværket), 1886.

Liv og gerning

Cézanne var søn af en velstående bankier og kom først sent ind på egentlige kunststudier, studerede jura 1860-61 og kom derefter til Paris, forberedte sig på "École Suisse" (Académie Suisse) til optagelseseksamen til École des Beaux-Arts, men bestod ikke denne prøve.

I Paris gjorde særlig Michelangelo, Le Nain, Delacroix og Honoré Daumier stærkt indtryk på ham; selv malede han i mørke, tunge farver. Venskabet i 'Académie Suisse' med Armand Guillaumin og Camille Pissarro rettede hans blik mod Courbets kunst og dens kraftige naturalisme, men dog særlig mod Manet, og dermed var han inde i impressionismens verden.^[7]

Da Zola 1866 i L’Événement førte kampen for impressionismen (og selv i den anledning mistede sin anmelderstilling), sluttede Cézanne sig ivrigt til den ny kunst og delte skæbne med den på dens forskellige særudstillinger, hvor hånen dog gik værst ud over Cézanne selv. Hans forsøg på at få sine billeder ind på Salonen mislykkedes atter og atter (1882 slap han for en gangs skyld ind med et billede). Så godt som ingen private ville købe hans malerier; kun hos kunsthandleren Père Tanguy fandt han nogen afsætning. I 1879 vendte han så Paris ryggen og levede resten af sit liv mest i Provence i sin fødeby som ensom og forglemt særling, men stadig malende. Selv hans barndomsven og senere beundrer Zola – der dedikerede sine Événement-artikler til Cézanne og i romanen L'Œuvre ^(en) tog ham til forbillede for kunstneren Claude Lantier^[8] – tabte ham til sidst af syne.^[9]

Berømmelsen kom først efter hans død. I årene derefter blev han for megen ung kunst til et forbillede, hvis farvetoner blev efterlignet. Endnu 1890 havde den forudseende Pariser-kunsthandler Ambroise Vollard af Cézannes søn købt et par hundrede af Cézannes billeder for en billig penge til bedre tider. Ved Cézannes død fandtes hans kunst især i privatsamlinger; et landskab var som gave kommet til Berlins Nationalgalerie (Berlin) ^(de), der senere fik to nature morte-stykker, og ved testamentariske gaver fik også Musée du Luxembourg og Louvre værker. I Museum Folkwang i Haag blev Cézanne repræsenteret ved to arbejder, i kunstmuseerne i København og Kristiania (Oslo) ved nature morte, og efterhånden fik man også i andre museer, ofte i dyre domme, sikret sig værker af Cézanne (1915 to billeder i Göteborg Museum).^[10]

Maleteknik

Mens Cézannes ældre kunst kan siges at bevæge sig i vedtagne udtryksformer – ofte kan han virke helt daumiersk – er hans kunst i den impressionistiske periode og senere, da Cézanne som neoimpressionist på en måde blev impressionismens overvinder, kun lidt tilgængelig for det store kunstinteresserede publikum – idet en kunst, der kan forsynde sig mod det elementære og let påviselige, ikke bekymrer sig om almindelig korrekt perspektivisk virkning, men maler det runde fladt og så fremdeles. For Cézanne går alt op i farven. Med møjsommelig, mosaikagtig og lagvis farvepålægning maler han sine stilleben, sine portrætter og landskaber; hans billeder er så at sige blot farver og flader med tonedifferencer. Farverne stilles side om side i flader og ordnes i nye harmonier; man har derfor sammenlignet Cézannes malerier med rige og kostelige gobeliner.^[10]

Cézanne fortsætter impressionismens opløsning af den enkelte farve, men går ud over analysen til et syntetisk helhedsbillede af lys- og farvekraft. Idet Cézanne søger mod det rent maleriske og enkle, abstraherer han fra form, stof og perspektiv; gennem dyrkningen af billedfladen og indvindingen af nye rumlige værdier føres han ind på det kompositionelle, ligevægten, rytmen af farver og flader, og Cézanne kommer derved (således i sine landskaber med figurer) til at bygge bro til en overlevering fra fortiden i poussinsk ånd.^[10]

Fotografier Ca. 1861 Cézanne siddende på bænken, o. 1873[11] Ca. 1899 Udsnit af forrige Cézanne i sit atelier i Lauves i Aix, ca. 1904[12] Ca. 1906

Selvportrætter Ca. 1872 1875 Ca. 1875 1875-77 Ca. 1877 1878-1880 1880-81 1881-1882 1879-82 1883-1887 Ca. 1890 1894 Ca. 1895 Ca. 1895 1898-1900

Madame Cézanne 1885-1887 1885-87 Uklar datering 1886 1886-87 1888-90

Andre portrætter Onkel Dominique, 1865-67 Madame Cézanne, 1885-86 Madame Cézanne, 1885-87 Paul Cézannes søn, 1888-90 Dreng med rød vest, 1888-90 Kvinde med grøn hat, 1894-95 Kvinde med kaffekande, Ca. 1895 [13] Mand med pibe, 1892-96 Ung italiensk kvinde ved et bord, 1895-1900 Siddende mand, 1905-06

Badende Den store bader 1885-87 Le Grand Baigneur Badende, ca. 1890 De store badende, 1898-1905 Les Grandes Baigneuses(en) Badende, 1900-05 Baigneuses

Bjerget Mont Sainte-Victoire nær Cézannes bolig i Sydkrankrig 1882-85 Ca. 1887(en) 1890 1904-06 1904-06

Andre værker af Paul Cézanne Cézannes mor og søster, 1868 Vase med blomster, 1876 Harlequin, 1888-90 Manden med piben, 1890 Den unge italienske kvinde, 1896

Referencer

1. "... Paul Cézannes postimpressionisme har haft epokegørende betydning for 1900-tallets maleri. Den modernistiske pionerkunsts første afgørende fremstød i Georges Braques og Picassos analytiske kubisme opstod i årene omkring Cézannes død og havde sit erklærede udgangspunkt i hans kunst. Siden har talrige andre kunstnere i en eller flere henseender videreført den kunstneriske arv fra Cézanne. ..." fra Paul Cézanne i Den Store Danske på Lex.dk af Finn Terman Frederiksen
2. En serie billeder af Mont Sainte-Victoire
3. Maleriet Madame Cézanne af Paul Cézanne, 1885-87
4. Afsnit "Cézanne und der Kubismus" i Paul Cézanne hos Artinwords.de
5. "Paul Cezanne und die Kunstgeschichte: Die Auswirkungen seines berühmtesten Bildes" hos Studysmarter.de : "... Eine weitere Kunstbewegung, die von Cezannes Werk beeinflusst wurde, ist der Fauvismus. "
6. Paul Cézanne hos Britannica.com
7. Salmonsen, s. 739
8. Om Claude Lantier (fransk)
9. Salmonsen, s. 739f
10. Salmonsen, s. 740
11. (fransk): Auvers-sur-Oise 1874 droite Camille Pissarro assis Paul Cézanne à gauche Martinès (photographe), Alphonso (médecine et peintre ), l'enfant Lucien Pissarro et Aguiar in Les Pissarro une famille d'artistes, Musée de Pontoise, 2006 p125 – (dansk): Auvers-sur-Oise 1874. Til højre Camille Pissarro, siddende Paul Cézanne, til vedstre Martinès (fotograf), Alphonso (læge og maler), barnet Lucien Pissarro og Aguiar i Les Pissarro une famille d'artistes, Musée de Pontoise, 2006 s. 125
12. "The Garden at Les Lauves, 1906" hos Paulcezanne.org ("...In 1901 Cézanne bought some land along the Chemin des Lauves, an isolated road on some high ground at Aix, and commissioned a studio to be built there (now open to the public). He moved there in 1903. From 1903 to the end of his life he painted in his studio. ..."
13. "Woman with a Coffeepot". www.musee-orsay.fr. Arkiveret fra originalen 19. februar 2015.

Eksterne henvisninger

• Wikimedia Commons har flere filer relaterede til Paul Cézanne – Selvportrætter – Tematisk oversigt på Commons
• Wikiquote har citater relateret til: Paul Cézanne (engelsk)
• Paul Cézanne i Den Store Danske på Lex.dk af Finn Terman Frederiksen
• Paul Cézanne i Store norske leksikon hos Snl.no af Trond Fagernes
• "Cézanne, Paul" i Salmonsens Konversationsleksikon, 2. udgave, bind IV; København 1916; s. 739-740)
• Paul Cézanne Arkiveret 13. juli 2024 hos Wayback Machine hos Paul-cezanne.org (engelsk)
• Paul Cézanne hos Britannica.com (engelsk)
• 'Cézanne in Provence', National Gallery of Art, hos Nga.gov
• Paul Cézanne hos MoMA, Moma.org
• Litteratur af og om Paul Cézanne i det tyske nationalbiblioteks katalog
• Paul Cézanne hos National Gallery of Art, Nga.gov