английски музикант и актьор From Wikipedia, the free encyclopedia
Гордън Матю Томас Съмнър (на английски: Gordon Matthew Thomas Sumner), известен като Стинг (на английски: Sting[1]), е английски музикант и актьор. Той е автор на песните, вокалист и басист на ню уейв групата „Полис“ от 1977 до разпадането ѝ през 1986 г. Започва солова кариера през 1985 г. и включва в музиката си елементи от рок, джаз, реге, класика, ню ейдж и уърлд бийт.[2]
Стинг Sting | |
английски музикант | |
21 април 2018 г. | |
Роден | Гордън Матю Томас Съмнър
2 октомври 1951 г.
Уолсенд, Великобритания |
---|---|
Учил в | Педагогическия колеж на Северните графства |
Работил | певец, музикант, автор на песни, актьор |
Музикална кариера | |
Псевдоним | Sting |
Стил | рок, поп, ню уейв, постпънк, реге, джаз, уърлдбийт, софт рок |
Инструменти | вокали, бас китара, китара, контрабас, клавишни |
Глас | тенор |
Активност | 1971 – |
Лейбъл | A&M Records, „Дойче Грамофон“, „Юнивърсъл Мюзик Груп“ |
Участник в | „Полис“ |
Свързани изпълнители | „Полис“ |
Семейство | |
Баща | Ърнест Матю Съмнър |
Майка | Одри Кауел |
Съпруга | Франсис Томелти Труди Стайлър |
Деца | Джоузеф (Джо) Фуския Катрин (Кейт) Бриджит Майкъл (Мики) Джейк Елиът Полина (Коко) Джакомо Люк |
Уебсайт | www.sting.com |
Стинг в Общомедия |
Като соло музикант и член на Полис е удостоен с 17 награди „Грами“ (вкл. Песен на годината за "Every Breath You Take"), три награди „Брит“ (вкл. за най-добър британски изпълнител през 1994 г. и за изключителен принос през 2002 г.), „Златен глобус“, „Еми“ и четири номинации за „Оскар“ за най-добра оригинална песен. През 2019 г. получава наградата BMI за „Every Breath You Take“, като песента става най-пусканата песен в историята на радиото.[3] През 2002 г. получава наградата „Айвър Новело“ за цялостно творчество от Британската академия на текстописците, композиторите и авторите и също така е включен в Залата на славата на авторите на песни. Включен е и в Залата на славата на рокендрола като член на Полис през 2003 г. През 2000 г. получава звезда на Холивудската алея на славата за запис. През 2003 г. в Бъкингамския дворец получава Ордена на Британската империя от кралица Елизабет II за заслуги в областта на музиката. През 2014 г. става почетен член на Кенеди център в Белия дом за приноса си към американската култура и е удостоен с музикалната награда „Полар“]] през 2017 г.[4] През май 2023 г. става стипендиант на Айвър Новело.
С Полис Стинг става един от най-продаваните музикални изпълнители в света. Соло и заедно с групата той продава над 100 милиона записа.[5] През 2006 г. американското списание „Пейст“ го класира на 62-ро място от 100-те най-добри живи автори на песни.[6] Той е 63-ти от 100-те най-велики рок изпълнители на Ви Ейч Уан[7] и 80-ти от 100-те най-велики музикални звезди на 20 век на британското списание Q.[8]
Сътрудничи си с други музиканти в песни като "Money for Nothing" с Дайър Стрейтс, "Rise & Fall" с Крейг Дейвид, "All for Love" с Брайън Адамс и Род Стюарт, "You Will Be My Ain True Love" с Алисън Краус и представя северноафриканския музикален жанр раи на западната публика чрез хитовата песен "Desert Rose" с Чеб Мами. През 2018 г. издава албума 44/876 в сътрудничество с ямайския музикант Шаги, който печели наградата „Грами“ за най-добър реге албум през 2019 г.[9]
Стинг е роден на 2 октомври 1951 г. в болницата „Сър Г. Б. Хънтър Мемориал“ в град Уолсенд, Нортъмбърланд, Англия,[10][11][12] като най-голямото от четирите деца на Одри Кауел – фризьорка и Ърнест Матю Съмнър – млекар и инженер. Израства близо до корабостроителниците на Уолсенд, които го впечатляват. Помага на баща си да разнася мляко и към 10-годишна възраст е „обсебен“ от стара испанска китара, оставена от приятел на баща му.[13]
Учи в гимназията „Сейнт Кътбърт“ в град Нюкасъл ъпон Тайн. Ходи в нощни клубове като Клуб А'Гого, за да види Крийм и Манфред Ман, които повлияват на музиката му.[14] След като напуска училище през 1969 г., се записва в Университета на Уоруик в Ковънтри, но напуска след семестър. След като работи като автобусен кондуктор, строителен работник и данъчен служител, той посещава Педагогическия колеж на Северните графства (сега Университет Нортумбрия) от 1971 до 1974 г. и се квалифицира като учител.[15] Преподава в Първо училище „Сейнт Пол“ в Крамлингтън в продължение на две години.[16]
Стинг прави джаз вечери през уикендите и по време на почивките от колежа и преподаването, свирейки с Финикс Джазмен, Нюкасъл Биг Бенд и Ласт Екзит. Получава прякора си от навика си да носи черно-жълт пуловер с ивици с Финикс Джазмен. Ръководителят на оркестъра Гордън Соломон го смята за приличащ на пчела (или според самия Стинг, „помислиха, че приличам на оса“), което води до името „Стинг“ („Жилото“).[17][18] В документалния филм Bring On the Night от 1985 г. журналист го нарича „Гордън“, на което той отговаря: „Децата ми ме наричат Стинг, майка ми ме нарича Стинг, кой е този персонаж Гордън?“[19] Въпреки това той избира да не промени законно името си на „Стинг“.[20]
През януари 1977 г. Стинг се премества от Нюкасъл в Лондон и се присъединява към Стюарт Копланд и Хенри Падовани (скоро заменен от Анди Съмърс), за да формира музикалната група Полис. От 1978 г. до 1983 г. те имат пет албума, оглавяващи класациите в Обединеното кралство, печелят шест награди „Грами“ и две награди „Брит“ (за най-добра британска група и за изключителен принос към музиката).[21][22] Първоначалното им звучене е вдъхновено от пънк рока, но преминават към реге рока и минималистичния поп. Последният им албум Synchronicity е номиниран за пет награди „Грами“, включително за Албум на годината през 1983 г. Той включва най-успешната им песен "Every Breath You Take", написана от Стинг.
Според Стинг, който се появява в документалния филм Last Play at Shea, той решава да напусне Полис, докато е на сцената по време на концерта на 18 август 1983 г. на Стадион „Ший“ в Ню Йорк, защото смята, че свиренето на това място е „Еверест“.[23] Въпреки че никога не се разпада официално, след Synchronicity групата се съгласява да се концентрира върху солови проекти.[24] С годините членовете ѝ и особено Стинг отхвърлят възможността за събиране. През 2007 г. обаче групата се събира и прави турне.[25]
Четири от петте студийни албума на Полис се появяват в списъка на сп. „Ролинг Стоун“ за 500-те най-велики албума на всички времена и две от песните на групата, „Every Breath You Take“ („Всеки дъх, който поемаш“) и „Roxanne“ („Роксан“), дело на Стинг, се появяват в 500-те най-добри песни на всички времена на списанието.[26] Освен това тези две песни са сред 500-те песни на Залата на славата на рокендрола. През 2003 г. групата е въведена в Залата на славата на рокендрола.[27] Те също са включени в списъците на сп. „Ролинг Стоун“ и Ви Ейч Уан за „100-те най-велики изпълнители на всички времена“.[28]
През 1978 г. Стинг си сътрудничи с членовете на групите Хоукайнд и Гонг като Радио актьорите върху единствения им сингъл „Nuclear Waste“ („Ядрени отпадъци“).[29] През септември 1981 г. той прави първата си солова изява на живо през всичките четири вечери на четвъртия бенефис на Амнести Интернешънъл „Другият бал на тайния полицай“ в лондонския театър „Дрюри Лейн“ по покана на продуцента Мартин Луис. Изпълнява солови версии на "Roxane" и "Message in a Bottle" („Писмо в бутилка“). Той също така ръководи звездна група (наречена „Тайната полиция“) на собствения си аранжимент на песента "I Shall Be Released" на Боб Дилън. Групата и хорът включват Ерик Клептън, Джеф Бек, Робин Гиб, Фил Колинс, Боб Гелдоф и Мидж Юр, всички от които (с изключение на Бек) по-късно работят върху Лайв ейд. Неговите изпълнения са в албума и филма на шоуто. Другият бал на тайния полицай започва нарастващото му участие в политически и социални каузи. През 1982 г. той издава солов сингъл „Spread a Little Happiness“ („Разпръсни малко щастие“) от филма за телевизионната пиеса на Денис Потър Brimstone and Treacle. Песента е повторно изпълнение на мюзикъла от 1920 г. Mr. Cinders от Вивиан Елис и е хит в Топ 20 в Обединеното кралство.[30]
Първият солов албум на певеца The Dream of the Blue Turtles („Мечтата на сините костенурки“) от 1985 г. включва джаз музиканти, включително Кени Къркланд, Дарил Джоунс, Омар Хаким и Бранфорд Марсалис. Той включва хитовите сингли „If You Love Somebody Set Them Free“ („Ако обичаш някого, го освободи“) (подкрепен с песента, която не е на LP-то „Another Day“), „Fortress Around Your Heart“ („Крепост около сърцето ти“), „Love Is the Seventh Wave“ („Любовта е седмата вълна“) и „Russians“ („Руснаци“), последната от които е базирана на тема от Сюитата на Лейтенант Киже на Сергей Прокофиев.[31] В рамките на година албумът става три пъти платинен. Номиниран е за „Грами“ за албум на годината, най-добро мъжко поп вокално изпълнение, най-добро джаз инструментално изпълнение и най-добър инженерен запис.[32]
През ноември 1984 г. Стинг участва в песента на Бенд ейд "Do They Know It's Christmas? („Знаят ли, че е Коледа?“), която събира пари за жертвите на глада в Етиопия от 1983-1985 г.[33] Издаден през юни 1985 г., Стинг пее припева "I Want My MTV" („Искам моята Ем Ти Ви“) в песента "Money for Nothing" на Дайър Стрейтс.[34] През юли 1985 г. Стинг изпълнява хитове на Полис на концерта на Лайв ейд на Стадион „Уембли“ в Лондон. Той също се присъединява към Дайър Стрейтс в песента "Money for Nothing" и прави два дуета с Фил Колинс.[35][36] През 1985 г. той пее вокали за албума на Майлс Дейвис You're Under Arrest („Арестуван си“), поемайки ролята на френскоговорещ полицай. Той също така пее беквокали в сингъла на група Аркадия "The Promise", в две песни от албума на Фил Колинс No Jacket Required и участва с "Mack the Knife" („Мак Ножът“) в продуцирания от Хал Уилнър трибютен албум Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill. През септември 1985 г. изпълнява "If You Love Somebody Set Them Free" на Видео музикалните награди на Ем Ти Ви в Радио Сити Мюзик Хол в Ню Йорк.[37] Филмът Bring On the Night от 1985 г., режисиран от Майкъл Аптед, документира формирането на неговата соло група и първия ѝ концерт във Франция.[38]
Стинг пуска албума ...Nothing Like the Sun („...Нищо като слънцето“) през 1987 г., включително синглите „We'll Be Together“ („Ще бъдем заедно“), „Fragile“ („Крехък“), „Englishman in New York“ („Англичанин в Ню Йорк“) и „Be Still My Beating Heart“ („Бъди все още моето биещо сърце“), посветени на наскоро починалата му майка. Той става двойно платинен. Песента „The Secret Marriage“ („Тайният брак“) от албума е адаптирана от Ханс Айслер, а „Englishman in New York“ е за английския интелектуалец-хуморист Куентин Крисп. Заглавието на албума е взето от Сонет 130 на Уилям Шекспир.[39] Албумът печели наградата за най-добър британски албум на Наградите „Брит“ през 1988 г. и през 1989 г. получава три номинации за „Грами“, включително втората му поредна номинация за албум на годината. "Be Still My Beating Heart" печели номинации за Песен на годината и Най-добро мъжко вокално поп изпълнение. През 1989 г. ... Nothing Like the Sun е класиран на номер 90, а албумът на Полис Synchronicity е класиран на номер 17 в 100-те най-велики албума на сп. „Ролинг Стоун“ от 1980-те г.[40]
През февруари 1988 г. Стинг прави миниалбума Nada como el sol - четири песни от Nothing like the Sun, които пее на испански и португалски. През 1987 г. джаз аранжорът Джил Еванс го поставя в биг бенд за концертен албум с песни на Стинг, а през 1988 г. на Broadway the Hard Way на Франк Запа изпълнява аранжимент на „Murder by Numbers“ („Убийство чрез числа“), поставен на песента „Stolen Moments“ от Оливър Нелсън и посветен на евангелиста Джими Суагарт. През октомври 1988 г. Стинг записва версия на "The Soldier's Tale" („Войнишка приказка“) на Игор Стравински с Лондонската симфоничен оркестър, дирижирана от Кент Нагано. Включва Ванеса Редгрейв, Иън Маккелън, Джана Нанини и Стинг като Войника.[41]
Неговият албум от 1991 г. The Soul Cages („Душевни клетки“) е посветен на покойния му баща. Включва "All This Time" („През цялото това време“) и заглавната песен, спечелила „Грами“. Албумът става платинен. Той включва и италианската версия на Mad About You. Текстът е написан от неговия приятел Дзукеро. След това песента е включена в албумите на Дзукеро Overdose d'amore/The Ballads (1999) и в Zu & Co. (2004). Също през 1991 г. Стинг се появява в Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John and Bernie Taupin. Той изпълнява „Come Down in Time“ („Слез навреме“) за албума, който включва и други популярни изпълнители и техните изпълнения на песни на Джон/Топен. На следващата година се жени за актрисата Труди Стайлър и получава почетна докторска степен по музика от Университет „Нортумбрия“ .
Четвъртият албум на Стинг Ten Summoner's Tales („Десет приказки на Съмнър“) достига второ място в класациите за албуми на Обединеното кралство и САЩ през 1993 г. и става три пъти платинен за малко повече от година.[42][43] Албумът е записан в елизабетинския му селски дом Лейк Хаус в Уилтшър. Той е номиниран за наградата „Мъркюри“ през 1993 г. и за „Грами“ за албум на годината през 1994 г. Заглавието е игра на думи с неговата фамилия Съмнър и „The Summoner's Tale“ – един от „Кентърбърийските разкази на Джефри Чосър. Хитовите сингли в албума включват „Fields of Gold“ („Златни поля“) – песен, вдъхновена от ечемичните полета до дома му в Уилтшър, като музикалният видеоклип включва силуета на Стинг, който върви през село, съдържащо обичайните характеристики в Обединеното кралство през това време, като например червената телефонна кабина, и "If I Ever Lose My Faith in You" („Ако някога загубя вяра в теб“), която му печели втората награда за най-добър поп певец на 36-те награди „Грами“.[44]
През май 1993 г. той прави кавър версия на собствената си песен "Demolition Man" („Разрушител“) от албума на Полис Ghost in the Machine за филма „Разрушителят“. Заедно с Брайън Адамс и Род Стюарт Стинг изпълнява "All for Love" („Всички за любовта“) за филма „Тримата мускетари“. Песента остава на върха на американските класации в продължение на три седмици, оглавява множество други класации по света и достига номер две в Обединеното кралство. През февруари Стинг печели две награди „Грами“ и е номиниран за още три.[45] Музикалният колеж „Бъркли“ му присъжда втората му почетна докторска степен по музика през май. През ноември той издава сборния албум Fields of Gold: The Best of Sting, който е сертифициран като двойно платинен. През същата година пее с Ванеса Уилямс в "Sister Moon" („Сестра Луна“) и се появява в нейния албум The Sweetest Days. На наградите „Брит“ през 1994 г. в Лондон Стинг е най-добрият британски изпълнител.[46]
Албумът на Стинг от 1996 г. Mercury Falling („Падащ Меркурий“) има силен дебют, като сингълът „Let Your Soul Be Your Pilot“ достига номер 15 в Класацията на синглите на Обединеното кралство, но албумът скоро изпада от класациите. Той достига Топ 40 в Обединеното кралство с още два сингъла същата година – „You Still Touch Me“ (№27 през юни) и „I Was Brought To My Senses“ (№31 през декември). Песента "I'm So Happy I Can't Stop Crying" („Толкова съм щастлив, че не мога да спра да плача“) от този албум също става хит на кънтри музиката в САЩ през 1997 г. във версия с Тоби Кийт. Стинг записва музика за филма на Дисни Kingdom of the Sun, който е преработен в „Омагьосаният император“. Основните промени във филма и промените в сюжета са документирани от съпругата му Труди Стайлър, като някои песни не са използвани.[47] Също през 1996 г. той пее за сингъла на Тина Търнър "On Silent Wings" („На тихи криле“) като част от нейния албум Wildest Dreams. През същата година изпълнението му с бразилския композитор/изпълнител Антониу Карлус Жобим в „How Insensitive“ е в благотворителния албум срещу СПИН Red Hot + Rio, продуциран от Организация „Ред Хот“. Стинг си партнира с гръцкия певец Йоргос Даларас на концерт в Атина. „Moonlight“ („Лунна светлина“) – рядко джаз изпълнение на Стинг за римейка на филма „Сабрина“ от 1995 г., написан от Алън Бергман, Мерилин Бергман и Джон Уилямс, е номиниран за наградата „Грами“ през 1997 г. за най-добра песен, написана за филм или телевизия. На 4 септември 1997 г. Стинг изпълнява "I'll Be Missing You" („Ще ми липсваш“) с Пъф Деди на Видео музикалните награди на Ем Ти Ви в знак на почит към Ноториъс Би Ай Джи.[48] На 15 септември 1997 г. се появява на концерта Music for Montserrat в Роял Албърт Хол в Лондон, свири с Пол Маккартни, Елтън Джон, Ерик Клептън, Фил Колинс и Марк Нопфлър.[49]
Следва период на относително музикално бездействие от 1997 г., преди Стинг в крайна сметка да се появи отново през септември 1999 г. с нов албум Brand New Day („Съвсем нов ден“), който му дава още два британски топ 20 хита в заглавната песен „Brand New Day“ (британски номер 13 хит с участието на Стиви Уондър на хармоника) и „Desert Rose“ („Пустинна роза“) (хит номер 15 в Обединеното кралство). Албумът става тройно платинен до януари 2001 г. През 2000 г. печели награда „Грами“ за албума и едноименната песен. На церемонията по награждаването той изпълнява „Desert Rose“ със своя сътрудник по албумната версия Чеб Мами.
През 2000 г. е издаден саундтракът на „Омагьосаният император“ с пълни песни от предишната версия на филма. Последният сингъл, използван за популяризиране на филма, "My Funny Friend and Me" („Моят смешен приятел и аз“), е първата номинация на Стинг за „Оскар“ за най-добра песен.[50]
През февруари 2001 г. певецът печели още една „Грами“ за песента "She Walks This Earth (Soberana Rosa)" („Тя върви по тази Земя (Soberana Rosa)“) на A Love Affair: The Music Of Ivan Lins. Неговата "After the Rain Has Fallen" („След като е паднал дъждът“) влиза в Топ 40. Следващият му проект е концертен албум във вилата му във Филине Валдарно, издаден като CD и DVD, както и излъчван в Интернет. CD-то и DVD-то е трябвало да бъдат озаглавени On Such a Night и да включват преработки на любими песни на певеца като "Roxanne" и "If You Love Somebody Set Them Free". Концертът, планиран за 11 септември 2001 г., е променен поради терористичните атаки в Америка. Уебкастът спира след една песен (преработена версия на „ Fragile“), след което Стинг оставя публиката да реши дали да продължи шоуто. Тя решава да продължи и албумът и DVD-то се появяват през ноември като All This Time, посветен на всички загубили живота си в този ден. Той изпълнява „Fragile“ с Йо-Йо Ма и Хора на Мормонския табернакъл по време на церемониите по откриването на Зимните олимпийски игри през 2002 г. в Солт Лейк Сити, Юта, САЩ.[51]
През 2002 г. печели наградата „Златен глобус“ за "Until..." („Докато...“) от филма „Кейт и Леополд“.[52] Написана и изпълнена от него, "Until..." е втората му номинация за „Оскар“ за най-добра песен.[52] На Наградите „Брит“ 2000 през февруари Стинг получава наградата за изключителен принос към музиката.[53] През май 2002 г. получава наградата „Айвър Новело“ за цялостно творчество от Британската академия на текстописците, композиторите и авторите.[54] През юни е включен в Залата на славата на авторите на песни. В почестите за рождения ден на кралицата през 2003 г. Стинг е награден с Ордена на Британската империя за заслуги към музикалната индустрия.[55] На 54-те награди „Еми"“ през септември Стинг спечели наградата „Еми“ за изключително индивидуално представяне във вариететна или музикална програма, за неговия специален филм по канал A&E, Sting in Tuscany... All This Time („Стинг в Тоскана... През цялото това време“).[52]
През 2003 г. Стинг издава Sacred Love („Свещена любов“) – студиен албум, включващ сътрудничество с хип-хоп изпълнителката Мери Джей Блайдж и изпълнителката на ситар Анушка Шанкар. Той и Блайдж печелят „Грами“ за дуета си „Whenever I Say Your Name“ („Веки път когато казвам името ти“). Песента е базирана на Praeambulum 1 C-Major (BWV 924) на Йохан Себастиан Бах от Klavierbuechlein fuer Wilhelm Friedemann Bach, въпреки че Стинг казва малко за тази адаптация.[56] Албумът няма хитови сингли като предишните му издания. През 2004 г. той е номиниран за трети път за „Оскар“ за най-добра песен[57] за „You Will Be My Ain True Love“ („Ти ще бъдеш моята истинска любов“) от „Студена планина“, изпята в дует с Алисън Краус. Двамата изпълняват песента на 76-ата церемония по връчване на наградите „Оскар“.[58]
Автобиографията му Broken Music е публикувана през октомври. Той предприема турнето Sacred Love през 2004 г. с изпълнения на Ани Ленъкс.[59] Стинг тръгва на турнето, обикаляйки по-малки зали, с група от четирима души, започвайки в Лос Анджелис на 28 март 2005 г. и завършвайки на 14 май 2005 г. Той е в компактдиска Monkey Business от 2005 г. на хип-хоп групата Блек Айд Пийс, пеейки в "Union", който семплира неговата песен Englishman in New York. Продължавайки с Лайв ейд, той се появява на Live 8 в Хайд Парк, Лондон през юли 2005 г.[60]
През 2006 г. Стинг участва в албума на Грег Кофи Браун с „Lullaby to an Anxious Child“ („Приспивна песен за тревожно дете“), продуцирана и аранжирана от Лино Николози и Пино Николози от Николози Пръдакшънс.[61]
През октомври 2006 г. Стинг издава албум, озаглавен Songs from the Labyrinth („Песни от лабиринта“), включващ музиката на Джон Доуланд (композитор от Елизабетинската епоха) и акомпанимент от босненския лютнист Един Карамазов. Изпълнението на Стинг на този английски ренесансов композитор и сътрудничеството му с Карамазов водят до признание в класическата музика.[62] Като промоция на този албум той се появява в петия епизод на Студио 60, за да изпълни част от „Come Again“ („Ела отново“) на Даунленд, както и собствената си песен „Fields of Gold“ в аранжимент за глас и две архилютни.
На 11 февруари 2007 г. той се събира отново с Полис, за да открие наградите „Грами“ за 2007 г., пеейки "Roxanne", и обявява повторно турне, чийто първи концерт е във Ванкувър на 28 май 2007 г. за 22 000 фенове. Полис са на турне повече от година, като започват със Северна Америка и преминават в Европа, Южна Америка, Австралия, Нова Зеландия и Япония. Билетите за британското турне се разпродават за 30 минути, а групата свири две вечери на стадион „Туикенам“ в Югозападен Лондон на 8 и 9 септември 2007 г.[63] Последният концерт е в Медисън Скуеър Гардън на 7 август 2008 г., на който трите му дъщери се появяват с него. Продуцентът на документални филми от Торонто Ванеса Дилин, която продуцира филма The Musical Brain с участието на невролога Даниел Левитин, се обръща към Стинг относно филма. Стинг се интересува от сканиране на мозъка му, докато звучи различна музика. „Brand New Day“ е последната песен на вечерта за Бала на квартала – един от десетте встъпителни балове в чест на американския президент Барак Обама в деня на встъпването му в длъжност, 20 януари 2009 г., и към Стинг се присъединява Стиви Уондър на хармоника.[64]
Стинг влиза в студиото в началото на февруари 2009 г., за да започне работа по новия си албум If on a Winter's Night... („Ако в зимна нощ...“),[65] издаден през октомври 2009 г.[66] Първоначалните отзиви от фенове, които имат достъп до ранни промоционални копия, са смесени и някои от тях поставят под съмнение артистичното ръководство на Стинг в този албум.[67] През 2009 г. Стинг се появява на концерта по повод 25-ата годишнина на Залата на славата на рокендрола, изпълнявайки "Higher Ground" и " Roxanne" със Стиви Уондър и "People Get Ready" с Джеф Бек.[68][69] Самият Стинг е включен през 2003 г. като член на Полис в Залата на славата на рокендрола.[70][71]
През октомври 2009 г. Стинг изнася концерт в Ташкент, Узбекистан, за фестивал на изкуствата и културата, организиран от Фондация „Форум за култура и изкуства на Узбекистан“. Въпреки че твърди, че смята, че концертът е спонсориран от УНИЦЕФ, той се сблъсква с критики в пресата, че е получил заплащане между 1 и 2 млн. паунда от президента на Узбекистан Ислам Каримов за изпълнението. Каримов е обвинен от ООН и Амнести в нарушаване на човешките права, а УНИЦЕФ заявява, че няма връзка със събитието.[72]
През 2010–2011 г. Стинг продължава турнето си Symphonicity Tour, обикаляйки Южна Корея, Япония, Австралия, Нова Зеландия, Южна Америка и Европа.[73] През втората половина на 2011 г. той започва своето турне Back to Bass, което продължава (с периодични прекъсвания) през 2013 г.[74] През октомври 2010 г. Стинг изнася два концерта в Арнем, Холандия, за Symphonica in Rosso. През 2011 г. сп. „Тайм“ го обявява за един от 100-те най-влиятелни хора в света.[75] На 26 април той изпълнява "Every Breath You Take", "Roxanne" и "Desert Rose" на 100 Гала на Тайм в Ню Йорк.[76]
Стинг записва песен, наречена "Power's Out" („Изгасна токът/силата“) с Никол Шерзингер. Песента, първоначално записана през 2007 г., трябва да бъде включена в отложения албум на Шерцингер Her Name is Nicole. Песента е издадена в дебютния албум на Шерцингер от 2011 г. Killer Love. Стинг записва нова версия на песента „Let Your Soul Be Your Pilot“ като дует с актьора/певец на Клуб „Веселие“ Матю Морисън, която се появява в едноименния дебютен албум на Морисън от 2011 г.[77] На 15 септември 2011 г. Стинг изпълнява "Fragile" на 92-ра улица Y в Ню Йорк, за да почете паметта на своя приятел, финансист-филантроп Херман Сандлър, който загива при атентатите на 11 септември.[78]
В продължение на няколко години Стинг работи върху мюзикълa Last Ship, вдъхновен от детските му преживявания и корабостроителната индустрия в Уолсенд.[79] The Last Ship разказва история за смъртта на британската корабостроителна индустрия през 1980 г. в Нюкасъл ъпон Тайн и дебютира в Чикаго през юни 2014 г., преди да се прехвърли на Бродуей през есента.[80][81] Единадесетият студиен албум на Стинг, озаглавен The Last Ship („Последният кораб“), е вдъхновен от пиесата, излиза на 24 септември 2013 г.[82] Той включва гост изпълнители с корени в Североизточна Англия, включително Брайън Джонсън, вокалист на Ей Си/Ди Си.[83]
През февруари 2014 г. Стинг предприема съвместно концертно турне, озаглавено On Stage Together с Пол Саймън, като има 21 концерта в Северна Америка.[84] Турнето продължава в началото на 2015 г. с десет концерта в Австралия и Нова Зеландия[85][86] и 23 концерта в Европа[87], завършващи на 18 април 2015 г. На 26 юни 2015 г. в Берген, Норвегия (на фестивала Берген Колинг), Стинг предприема 21-дневно соло турне в Европа през лятото на 2015 г. в Тронхайм, Норвегия (на Olavsfestdagene), като посещава Дания, Франция, Германия, Испания, Португалия, Италия и Швеция.[88]
На 28 август 2015 г. излиза "Stolen Car" („Открадната кола“) – дует с френската певица Милен Фармер.[89] Това е кавър версия от седмия самостоятелен студиен албум на Стинг от 2003 г. Sacred Love и служи като първи сингъл от десетия студиен албум на Фармър Interstellaires.[90] При излизането си песента отива направо на номер 1 във френските класации за изтегляне на музика на Ай Тюнс, а впоследствие достига номер 1 в основната френска класация за сингли и дава на Стинг първия му номер 1 във Франция.[91] През 2016 г. Стинг прави 19-дневно съвместно концертно лятно турне в Северна Америка с Питър Гейбриъл.[92]
На 18 юли 2016 г. е обявен първият рок албум на Стинг от много години. 57th & 9th („57-ма и 9-та“) е пуснат на 11 ноември 2016 г. Заглавието е препратка към кръстовището в Ню Йорк, което той пресича всеки ден, за да стигне до студиото, където е записана голяма част от албума.[93][94] В него своя принос дават дългогодишните членове на групата Вини Колаюта, Доминик Милър, Джери Фуентес и Диего Навайра от Ласт Бандолерос. На 9 ноември 2016 г. Стинг изнася две концерта в Ървинг Плаза в Манхатън, Ню Йорк, свирейки песни от 57th & 9th за първи път на живо на концерт: шоуто „57th & 9th iHeartRadio Album Release Party“ и ексклузивно шоу за фен клуба на Стинг по-късно същата вечер.[95][96] 57th & 9th Tour – световното турне в театри, клубове и арени в подкрепа на албума (със специални гости синът му Джо Съмнър и Ласт Бандолерос) стартира на 1 февруари 2017 г. в Комодор Балрум във Ванкувър и продължава през октомври.[97][98]
На 4 ноември 2016 г. ръководството на театър Батаклан обявява, че Стинг ще изнесе ексклузивен концерт в Париж на 12 ноември 2016 г. за повторното откриване на Батаклан година след терористичната атака в залата.[99] Бившият китарист на Полис – французинът Хенри Падовани, се присъединява към групата на сцената за "Next to You" („До теб“) – един от бисовете.[101][100]
Стинг е обявен за съвместен носител на наградата „Полар Мюзик“ за 2017 г. – шведска международна награда, която се дава като признание за отлични постижения в света на музиката. Комисията по награждаването заявява: „Като композитор Стинг комбинира класически поп с виртуозно музикално майсторство и отвореност към всички жанрове и звуци от цял свят.“[102] През 2018 г. той планира музикално и разказващо представление в Музея на изкуството „Метрополитън“ в чест на художника от Хъдсън ривър Томас Коул.[103]
На 7 февруари 2018 г. Стинг участва като специален гост на италианския музикален фестивал в Санремо, изпявайки „Muoio per te“ – италианската версия на „Mad About You“ („Луд по теб“), чийто текст е написан от неговия приятел и колега Дзукеро, и „Don Make Me Wait“ („Не ме карай да чакам“) с Шаги. 44/876 – първият студиен албум на Стинг и Шаги като дует,[104] който е издаден през април 2018 г. На 21 април 2018 г. Стинг е сред изпълнителите, които свирят на партито за рождения ден на Кралицата, проведено в Роял Албърт Хол.[105]
14-ият албум на Стинг, озаглавен My Songs („Моите песни“), излиза на 24 май 2019 г. Той съдържа 14 студийни и една концертна, презаписани версии на негови песни, издадени през соловата му кариера и времето му с Полис.[106][107] В подкрепа на албума световното му турне My Songs Tour започва на 28 май 2019 г. в Сен Музикал в Париж и завършва на 2 септември 2019 г. в Кит Карсън Парк в Таос, Ню Мексико.[108] Серия концерти с 16 дати от 22 май до 2 септември 2020 г. в Сизърс Палас в Лас Вегас, Невада, е пренасрочена поради COVID-19, като първата дата се провежда на 29 октомври 2021 г.[109][110] Неговите 6 нощи в Лондонския паладиум са пренасрочени за април 2022 г.[111]
На 14 април 2020 г. Стинг записва дуетен кавър на песента на Полис „Message in a Bottle“ с момичешката група Ол Сейнтс.[112] Същата година музикантът се появява в песента „Simple“ („Просто“) от миниалбума Pausa на Рики Мартин.[113]
На 19 март 2021 г. Стинг издава Duets („Дуети“) – сборен албум, включващ 17 песни в сътрудничество с различни изпълнители, включително Ерик Клептън, Мери Джей Блайдж, Шаги, Ани Ленъкс и Сам Мур.[114] Няколко заглавия, записани за албума, в крайна сметка са изключени от него, като "Simple" в изпълнение с Рики Мартин, "Message in a Bottle" с Ол Сейнтс, Spirits с Пато Бантън от филма „Ейс Вентура: Повикът на дивото“ и "Always on Your Side" („Винаги на твоя страна“) в дует с Шерил Кроу.
Стинг издава 15-ия си студиен албум The Bridge („Мостът“) на 19 ноември 2021 г. Предшестван е от издаването на водещия сингъл „If It's Love“ („Ако е любов“) на 1 септември 2021 г. Стинг написва набора от поп-рок песни „в година на глобална пандемия, лична загуба, раздяла, прекъсване, блокиране и изключителни социални и политически сътресения“.[115][116] На 20 ноември 2021 г. сингълът му „What Could Have Been“ („Какво е можело да е“) с Рей Чен е включен в третия епизод на анимационния сериал на League of Legends на име Arcane; сингълът е издаден същия ден.[117][118] Стинг открива The Game Awards 2021 – наградите за видеоирги с песента;[119]
През февруари 2022 г. Стинг си сътрудничи с шведската диджей супергрупа Суидиш Хаус Мафия, издавайки песен и музикален видеоклип, озаглавен „Redlight“ („Червена светлина“). Песента използва текст от хита на Полис от 1979 г. „Roxanne“ с мрачно електронно усещане. Стинг се появява в музикалното видео, като песента е част от новия албум на супергрупата Paradise Again.[120] През февруари 2022 г. е обявено, че Юнивърсъл Мюзик Груп е закупила каталога на Стинг със солови произведения и тези с Полис за неразкрита сума.[121] Сп. „Форбс“ го класира като най-добре платения солов музикант за 2022 г. с приблизителни приходи от 210 млн. долара.[122]
Уолстрийт Джърнъл съобщава, че Стинг е имал частно изпълнение на 17 януари 2023 г. пред петдесет висши ръководители на Майкрософт на Световния икономически форум през 2023 г. в Давос. На следващия ден Майкрософт обявява плановете си да съкрати 10 000 души. „Някои служители решиха, че не е подходящият момент за концерт на Стинг, спонсориран от компанията“, пишат Том Дотан и Сам Шехнер. „Темата на събитието беше устойчивостта.“[123] Събитието бързо стана вирално.[124]
Стинг се жени за актрисата Франсис Томелти на 1 май 1976 г. Двамата имат две син Джоузеф (р. 23 ноември 1976 г.), музикант, който свири и с него, и дъщеря Фуския Катрин „Кейт“ (р. 17 април 1982 г.) Съмнър. През 1980 г. Стинг се мести в[125][126][127] в Голуей, Ирландия, за да избегне плащането на високи данъци. През 1982 г., след раждането на второто му дете, той се разделя с Томелти.[128] Двамата се развеждат през 1984 г.[129] след аферата на Стинг с нейната приятелка, актрисата Труди Стайлър.[130] Стинг се жени за Стайлър в Службата по вписванията в Камдън, Лондон, на 20 август 1992 г. и двойката се жени два дни по-късно в енорийската църква от 12. век „Свети Андрей“ в Грейт Дърнфорд, Уилтшър, Югозападна Англия.[131] Стинг и Стайлър имат четири деца (двама сина и две дъщери), три от които са родени преди брака: Бриджит Майкъл „Мики“ (р. 19 януари 1984 г.), Джейк (р. 24 май 1985 г.), Елиът Полина „Коко“ (р. 30 юли 1990 г.), и Джакомо Люк (р. 17 декември 1995 г.) Съмнър. Коко е основателка и вокалистка на групата Ай Блейм Коко. Джакомо Люк е вдъхновението зад името на коня Джакомо, спечелил Кентъки Дерби.[132]
През април 2009 г. Списъкът на богатите на „Сънди Таймс“ оценява богатството на Стинг на 175 млн. паунда и го класира като 322-ия най-богат човек във Великобритания.[133] През 2019 г. същият списък го оценява на 320 млн. паунда, което го прави един от десетте най-богати хора в британската музикална индустрия.[134]
И двамата родители на Стинг умират от рак: майка му през 1986 г., а баща му през 1987 г. Той не присъства на нито едно от погребенията, за да не привлича интереса на медиите към тях.[135]
Стинг притежава няколко имота по целия свят, включително Лейк Хаус и неговото имение от 60 акра близо до Солсбъри, Уилтшър, мезонет в небостъргача „220 Сентрал Парк Саут“ в Ню Йорк и имението Вила „Паладжо“ във Филине Валдарно, Тоскана.[136] В имението в Тоскана Стинг произвежда вино „Кианти“ и зехтин и притежава пицария и винен бар.[137]
В продължение на много години той бяга по 8 km на ден и прави аеробни упражнения. Участва в състезания по бягане на Парламент Хил, Лондон, и в благотворителни бягания (включително Рейс агейнст тайм за Спорт ейд през 1986 и 1988 г.). Около 1990 г. Дани Парадайз го въвежда в йогата и той започва да практикува Ащанга виняса йога, въпреки че после практикува също Тантра и Дживамукти йога.[138] Стинг пише предговора към Yoga Beyond Belief [139] – книга на Ганга Уайт от 2007 г. През 2008 г. се съобщава, че той практикува техниката на трансценденталната медитация на Махариши Махеш Йоги.[140] Освен това практикува редовно пилатес.[141] Афинитетът на Стинг към йогата допринася за слуховете за сексуалната му мощ, включително предполагаем осемчасов секс със съпругата му.[142][143] Историята произлиза от интервю със Стинг и Боб Гелдоф, в което ги питат кой как се представя в леглото: Гелдоф отбелязва, че той е „3-минутен човек", но Стинг казва, че може да издържа часове благодарение на йога.[144]
Стинг е запален шахматист. За да събере пари за Фондация Rainforest, той играе срещу гросмайстора по шах Гари Каспаров в демонстративна игра през 2000 г. на 5 шахматни дъски в телевизионното студио на Ей Би Си на Таймс Скуеър в Ню Йорк заедно с четиримата си колеги от неговата група: Доминик Милър, Джейсън Ребело, Крис Боти и Ръс Ъруин. Каспаров побеждава и петимата едновременно в рамките на 50 мин. Стинг играе последен и е победен след 45 хода.[145]
През 1969 г. певецът прочита готическо-фентъзи трилогията Gormenghast на английския писател Мервин Пийк и по-късно купува правата за филма. Той кръщава домашни любимци, състезателен кон, издателската си компания и една от дъщерите си (Фуския, в книгите всъщност Фуксия) на герои от книгите.[146]
Стинг подкрепя футболния клуб от Висшата лига „Нюкасъл Юнайтед“, идващ от родния му град, и през 2009 г. подкрепя кампания на привържениците срещу плана на собственика Майк Ашли да продаде правата за именуване на домашния стадион на клуба „Сейнт Джеймсис Парк“.[147] Той пише песента "Black and White Army (Bringing The Pride Back Home)" в подкрепа на клуба.[148]
В интервю за сп. „Тайм“ през 2011 г. той казва, че е агностик и че сигурността на религиозната вяра е опасна.[149]
На 6 април 2018 г. певецът заема длъжността на Jurade de Saint-Émilion и следователно става посланик, помагайки за разширяването на имиджа на вината Сент Емийон по света.[150]
Стинг има звезда на Холивудската алея на славата за постиженията и приноса си в областта на музиката.
Известният кечист Стив Бордън също използва псевдонима „Стинг“. Интересното е, че в миналото той е притежавал правата върху този псевдоним, но певецът ги е откупил.
Стинг е много добър производител на вино, вината му се ценят високо от водещите световни експерти.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.