From Wikipedia, the free encyclopedia
عصر اسبانيا الدهبى (بالإسبانية: Siglo de Oro) "القرن الدهبى" (1492 - 1700) [1] كانت فترة تزامنت مع الصعود السياسى للإمبراطورية الإسبانية فى ظل الملوك الكاثوليك فى اسبانيا وعيلة هابسبورج الإسبانية . و شاف ده العصر ازدهار للأدب والفنون فى اسبانيا . كان الراعى الاكتر أهمية للفن والثقافة الإسبانية فى الفتره دى هو الملك فيليب التانى (1556-1598). بس، ترتبط الفترة على نطاق أوسع بعهد إيزابيلا الأولى ، وفرديناند التانى ، وشارل الخامس ، وفيليب التانى ، وفيليب التالت ، وفيليب الرابع ، لما كانت اسبانيا فى ذروة قوتها ونفوذها فى اوروبا والعالم.
| ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| عصر دهبى | ||||
| مختلف عن | العصر الذهبى للثقافه اليهوديه فى اسبانيا | |||
| تعديل | ||||
خلال الفتره دى، اجتذب القصر الملكى لفيليب التانى ، الإسكوريال ، بعض من أعظم المهندسين المعماريين والرسامين فى اوروبا، بما فيها إل جريكو . أدخل دول الفنانين الأساليب الأجنبية لالفن الإسباني،و ده ساهم فى تطوير أسلوب إسبانى فريد من نوعه فى الرسم.
يمكن تحديد بداية العصر الدهبى سنة 1492، مع نهاية حروب الاسترداد ، ورحلات كريستوفر كولومبوس للعالم الجديد ، وطرد اليهود من اسبانيا ، و نشر كتاب أنطونيو دى نيبريجا " قواعد اللغة الكاستييانيه" . ومن علما تلك الفترة، من المقبول عموم أن الفتره دى انتهت فى حوالى وقت معاهدة جبال البرانس (1659)، [2] اللى أنهت الحرب الفرنسية الإسبانية من سنة 1635 لسنة 1659 . أما الآخرون، رغم ده ، امتد العصر الدهبى لحد سنة 1681 مع وفاة بيدرو كالديرون دى لا باركا ، آخر الكُتاب العظماء فى ذلك العصر. بشكل عام، يتم تقسيمها لفترة بلاتيريسك / عصر النهضة والجزء المبكر من فترة الباروك الإسبانى . العصر الدهبى الإسبانى يشمل أعمال ميغيل دى ثيربانتس ، مؤلف رواية دون كيخوتى دى لا مانشا ؛ ولوبى دى فيغا ، الكاتب المسرحى الاكتر إنتاج فى اسبانيا، اللى كتب حوالى 1000 مسرحية خلال حياته، بقى منها اكتر من 400 مسرحية لحد يومنا ده. دخللوبى دى فيجا ولويس دى جونجورا وشعراء مشهورون تانيين بالأكاديمية الشعرية فى مدريد اللى أنشأها سيباستيان فرانسيسكو دى ميدرانو . كان دييغو فيلاسكيز ، اللى يعتبر واحد من اكتر الرسامين تأثير فى التاريخ الأوروبى وفنان يحظى بالاحترام الكبير فى عصره، يحظى برعاية الملك فيليب الرابع و رئيس وزرائه، كونت دوق أوليفاريس .
تم تأليف بعض من أعظم الأعمال المزيكا الإسبانية خلال الفتره دى. ساعد الملحنون زى توماس لويس دى فيكتوريا ، وكريستوبال دى موراليس ، وفرانسيسكو غيريرو ، ولويس دى ميلان ، وألونسو لوبو فى تشكيل مزيكا عصر النهضة و أنماط المزيكا المقابلة والمزيكا متعددة الكورال . استمر تأثيرهم لفترة طويلة فى عصر الباروك ،و ده اتسبب فى ثورة فى المزيكا.
خلال عصر النهضة الإيطالية ، زار عدد قليل من الفنانين الإيطاليين العظماء اسبانيا، لكن الممتلكات والعلاقات الإيطالية اللى أسسها فرديناند من اراجون ، جوز الملكة إيزابيلا، والملك الوحيد لاسبانيا بعدين ، دفعت لتدفق ثابت من المثقفين عبر البحر المتوسط بين فالنسيا وسيبييا وفلورنسا . احتفظ لويس دى موراليس ، واحد من أبرز رواد الرسم الإسباني، بأسلوب إسبانى مميز فى عمله، يذكرنا بالفن فى العصور الوسطى . كان الفن الإسباني، و بالخصوص أعمال موراليس، معروف بالتصوف والموضوعات الدينية، اللى شجعتها حركة الإصلاح المضاد ورعاية الملوك الكاثوليك والأرستقراطيين فى اسبانيا. كان الحكم الإسبانى لنابولى مهم فى إيجاد روابط بين الفن الإيطالى والإسباني، حيث قام الكتير من الإداريين الإسبان بإحضار الأعمال الإيطالية لاسبانيا.
اشتهر إل جريكو ("اليوناني") بأسلوبه التعبيرى الفريد اللى أثار الحيرة والإعجاب فى نفس الوقت. و كان أصله من جزيرة كريت. ماكانش إسبانى بل يونانى بالميلاد. درس إل جريكو أساتذة ايطاليا العظماء فى عصره - تيتيان ، وتينتوريتو ، ومايكل أنجلو - وقت إقامته فى ايطاليا من سنة 1568 لسنة 1577. حسب للأسطورة، ادعى إل جريكو ذات مرة أنه سيرسم جدارية بجودة واحده من لوحات مايكل أنجلو إذا تم هدم واحده من جداريات الفنان الإيطالى الاول . بعد ما فقد شعبيته فى ايطاليا، وجد منزل جديد فى طليطلة ، وسط اسبانيا. خلال الفتره دى، كانت اسبانيا بيئة مثالية للرسامين المدربين فى البندقية، حيث ازدهر الفن فى كل اماكن الإمبراطورية و كانت توليدو مكان رائع لتلقى العمولات. وبقت لوحاته للمدينة نماذج لتقليد أوروبى جديد فى رسم المناظر الطبيعية، و أثرت على أعمال أساتذة نيديرلانديين لاحقين. خلال حياته، كان إل جريكو مؤثر فى خلق أسلوب بيعتمد على الانطباعات والعاطفة، يتميز بالأصابع الطويلة والألوان النابضة بالحياة وضربات الفرشاة. اتميزت أعماله بشكل فريد بالوجوه اللى تجسد تعبيرات المواقف القاتمة والانسحاب فى الوقت نفسه لسه موضوعاته تشهد على العالم الأرضي.
دييغو فيلاسكيز اتولد فى 6 يونيه 1599 فى سيبييا ، لوالدين من طبقة النبلاء البسيطة، و كان الاكبر بين ستة أطفال. يُعتبر على نطاق واسع واحد من أهم الفنانين و اكترهم تأثير فى اسبانيا، و بقا رسام لبلاط الملك فيليب الرابع وزاد الطلب عليه فى كل اماكن اوروبا لصوره اللى تصور رجال الدولة والأرستقراطيين ورجال الدين. أظهرت صوره للملك و رئيس وزرائه كونت دوق أوليفاريس والبابا إيمانه بالواقعية الفنية و أسلوب ممكن مقارنته بالكتير من الأساتذة النيديرلانديين . بعد حرب الثلاثين سنه ، قابل فيلاسكيز مع ماركيز دى سبينولا ورسم لوحته الشهيرة استسلام بريدا (1635)، احتفال بانتصار سبينولا فى بريدا سنة 1625. أعجب سبينولا بقدرة فيلاسكيز على نقل المشاعر بالواقعية فى صوره الشخصية والمناظر الطبيعية، حيث بقا ده الأخير تأثير دايما على الرسم الغربي. كانت صداقة فيلاسكيز مع بارتولومى إستيبان موريلو ، و هو رسام إسبانى رائد من الجيل التالي، سبب فى ضمان التأثير الدائم لنهجه الفني. أشهر لوحة لفيلازكيز هيا لوحة Las Meninas الشهيرة (1656، متحف برادو فى مدريد) حيث يضم الفنان نفسه ك واحد من الموضوعات.
العنصر الدينى فى الفن الإسبانى كسب أهمية كبيرة فى الكتير من الدوائر خلال حركة الإصلاح المضاد. و جسدت أعمال فرانسيسكو دى زورباران الصارمة والزاهدة ده الاتجاه فى الفن الإسباني، مع مؤلفات توماس لويس دى فيكتوريا . كان فيليب الرابع يرعى بنشاط الفنانين اللى تتوافق آراؤهم مع وجهات نظره بخصوص الإصلاح المضاد والدين. بقا التصوف فى أعمال زورباران، اللى اتأثر بالقديسة تيريزا من أفيلا ، سمة مميزة للفن الإسبانى فى الأجيال اللاحقة. تحت تأثير مايكل أنجلو دا كارافاجيو والأساتذة الإيطاليين، كرّس زورباران نفسه للتعبير الفنى عن الدين والإيمان. تعكس لوحاته للقديس فرانسيس الأسيزى ، والحبل بلا دنس ، وصلب المسيح جانب مهم من الثقافة الإسبانية فى القرن السبعتاشر، على خلفية الصراع الدينى فى كل اماكن اوروبا. ابتعد زورباران عن التفسير الواقعى الحاد لفيلسكيز للفن، واستلهم لحد ما الإلهام من المحتوى العاطفى لإل جريكو والرسامين المانيين الأوائل. بس، احترم زورباران وحافظ على الإضاءة والتفاصيل الجسدية المميزة لأسلوب فيلاسكيز. مش معروف اذا كان زورباران قد أتيحت له الفرصة لدراسة لوحات كارافاجيو؛ بس، فقد تبنى استخدام كارافاجيو الواقعى للضوء والظل . ممكن كان الرسام اللى كان له التأثير الاكبر على أعماله الفنية القاسية المميزة هو خوان سانشيز كوتان .[3] و ذلك، كان النحت متعدد الألوان - اللى وصل لمستوى عالى من التطور فى سيبييا بحلول وقت تدريب زورباران وتجاوز مستوى الرسامين المحليين - يعتبر نموذج أسلوبى مهم آخر للفنان الشاب. عمل خوان مارتينيز مونتانيس قريب بشكل خاص من روح زورباران.
زورباران كان يرسم مباشرة من الطبيعة واستخدم فى كثير من الأحيان الشخصيات العادية فى دراسته للستائر، اللى كان ماهر فيها بشكل خاص. كان عنده موهبة ملحوظة فى تصوير الستائر البيضاء،و ده اتسبب فى الكتير من التمثيلات للكارثوسيين اصحاب الثياب البيضاء فى أعماله. ويقال إن زورباران التزم بهذه الأساليب الدقيقة طول حياته المهنية، اللى كانت ناجحة وقضىها بالكامل فى اسبانيا. كانت موضوعاته فى الغالب مشاهد دينية صارمة وزاهدة، وفى الغالب تصور الروح هيا تخضع للجسد. و تم تبسيط دى التركيبات فى كثير من الأحيان لرقم واحد. أسلوبه اكتر تحفظًا وهدوءًا من أسلوب كارافاجيو، مع نغمة لونية فى الغالب تكون زرقاء. يتم تحقيق تأثيرات استثنائية بالمقدمة النهائية بدقة، مع الاستفادة بشكل أساسى من الضوء والظل.
بارتولومى إستيبان موريللو ابتدا دراساته الفنية على ايد خوان ديل كاستيلو فى سيبييا. إن الأهمية التجارية الكبيرة للمدينة ساعتها ضمنت تعرضه كمان لتأثيرات من مناطق تانيه،و ده مكنه من التعرف على الرسم الفلمنكى .اتأثرت أعماله الأولى بزورباران ، وجوسيبى دى ريبيرا ، وألونسو كانو ، اللى شاركهم نهج واقعى قوى. ومع تطور فنه، تطورت أعماله الاكتر أهمية لأسلوب مصقول يناسب الأذواق البرجوازية والأرستقراطية ساعتها ، و بالخصوص أعماله الدينية الكاثوليكية الرومانية . سنة 1642، وفى سن 26 سنه ، نقل مدريد . وقت وجوده هناك، من المرجح اوى أنه بقا على دراية بأعمال فيلاسكيز و أنه شاهد أعمال أساتذة البندقية والفلمنكيين فى المجموعات الملكية؛ ويمكن رؤية تأثير كليهما فى الألوان الغنية والأشكال المصممة بشكل ناعم فى أعماله اللاحقة. رجع موريلو لسيبييا سنة 1645، حيث قام فى نفس السنه برسم 13 لوحة لدير القديس فرانسيسكو إل جراندي. و ثبت أن ده عزز سمعته. بعد الانتهاء من جوز من الصور لكاتدرائية سيبييا ، ابتدا يتخصص فى المواضيع اللى جابت له أعظم نجاحاته: مريم والطفل يسوع، والحبل بلا دنس . و بعد فترة تانيه قضاها فى مدريد من سنة 1658 لسنة 1660، رجع لسيبييا . هناك، كان واحد من مؤسسى أكاديمية الفنون الجميلة، وتقاسم إدارتها سنة 1660 مع المهندس المعمارى فرانسيسكو هيريرا الأصغر . كانت الفتره دى من أعظم فترات نشاطه، حيث حصل خلالها على الكتير من المهام المهمة، من بينها مذابح دير الأوغسطينيين واللوحات الجدارية لسانتا ماريا لا بلانكا (اكتملت سنة 1665). توفى سنة 1682م.
قصر شارل الخامس هو بناء من عصر النهضة على قمة تل أسابيكا، جوه الحصن النصرى فى قصر الحمراء . كان ذلك تحت قيادة شارل الخامس، الإمبراطور الرومانى المقدس ، اللى رغب فى إنشاء مقر إقامته قرب قصور الحمراء. رغم ان الملوك الكاثوليك كانو قد قاموا بالفعل بتعديل بعض غرف قصر الحمراء بعد غزو المدينة سنة 1492، لكن شارل الخامس كان ينوى بناء مقر إقامة دائم يليق بالإمبراطور . تم إسناد المشروع لبيدرو ماتشوكا ، و هو مهندس معمارى لا نفهم سيرته الذاتية وتأثيراته بشكل جيد. لحد لو تم قبول الروايات اللى تضع ماتشوكا فى ورشة عمل مايكل أنجلو، إلا أنه فى وقت بناء القصر سنة 1527 ماكانش ده الأخير قد صمم بعد غالبية أعماله المعمارية. ساعتها ، كانت الهندسة المعمارية الإسبانية غارقة فى الطراز البلاتيريسكى ، مع بعض آثار الطراز القوطى . قامت ماتشوكا ببناء قصر يتوافق أسلوبى مع الأسلوب المانييرى ، و هو أسلوب لسه فى مهده فى ايطاليا.
الإسكوريال هو المقر التاريخى لملك اسبانيا. و هو واحد من المواقع الملكية الإسبانية ، ويعمل كدير وقصر ملكى و متحف ومدرسة. على بعد حوالى 45 kiloمترs (28 ميل) للشمال الغربى من العاصمة الإسبانية مدريد، فى بلدة سان لورينزو دى الإسكوريال . يضم الإسكوريال مجمعين معماريين لهما أهمية تاريخية وثقافية كبيرة: الدير الملكى الإسكوريال نفسه و لا جرانجيلا دى لا فريسنيدا ، و هو نزل صيد ملكى وملجأ رهبانى على بعد حوالى خمسة كيلومترات. تتمتع دى المواقع بطبيعة مزدوجة؛ أى أنها كانت خلال القرنين الستاشر و السبعتاشر أماكن وجدت فيها السلطة الزمنية للملكية الإسبانية والهيمنة الكنسية للدين الكاثوليكى الرومانى فى اسبانيا مظهر معمارى مشتركاً. كان الإسكوريال فى آن واحد دير وقصر ملكى إسبانى. كان فى الأصل ملك للرهبان الهيرونيميين ، و هو دلوقتى دير تبع رهبنة القديس أوغسطين . رد على الإصلاح البروتستانتى اللى اجتاح اوروبا خلال القرن الستاشر، كرّس فيليب التانى ملك اسبانيا جزء كبير من حكمه الطويل (1556-1598) وجزء كبير من إمداداته اللى لا تنضب على ما يبدو من فضة العالم الجديد لوقف المد البروتستانتى اللى اجتاح اوروبا فى الوقت نفسه كان يحارب فى الوقت نفسه الإمبراطورية العثمانية الإسلامية. و كانت جهوده المطولة، على المدى الطويل، ناجحة جزئيا. لكن نفس الدافع المضاد للإصلاح كان له تعبير اكتر حميدة قبل ثلاثين عاما، فى قرار فيليب ببناء المجمع فى الإسكوريال.
استعان فيليب بالمهندس المعمارى الإسباني، خوان باوتيستا دى توليدو ، ليكون مساعده فى تصميم الإسكوريال. كان خوان باوتيستا قد أمضى الجزء الاكبر من حياته المهنية فى روما، حيث اشتغل فى كاتدرائية القديس بطرس ، وفى نابولى ، حيث خدم نائب الملك، اللى وصلت توصياته للفت انتباه الملك إليه. و عينه فيليب مهندس معمارى ملكى سنة 1559، وقامامع بعضبتصميم الإسكوريال كنصب تذكارى لدور اسبانيا كمركز للعالم المسيحي.
ساحة بلازا مايور فى مدريد، اللى بنيت فى فترة هابسبورج ، هيا ساحة مركزية فى مدينة مدريد، اسبانيا. على بعد شوية صفوف من الساحة الشهيرة التانيه هيا ساحة بويرتا ديل سول . تتميز ساحة بلازا مايور بشكلها المستطيل، مساحتها 129 متر × 94 متر، وتحيط بيها مبانى سكنية مكونة من 3 ادوار فيها 237 شرفة تواجه الساحة. و مجموع مداخله تسعة مداخل. يخدم Casa de la Panadería الوظايف البلدية والثقافية، ويهيمن على بلازا مايور. يرجع تاريخ إنشاء الساحة لسنة 1589 لما طلب فيليب التانى ملك اسبانيا من خوان دى هيريرا ، و هو مهندس معمارى مشهور فى عصر النهضة، مناقشة خطة لتجديد المنطقة المزدحمة والفوضوية فى ساحة أرابال القديمة. كان خوان دى هيريرا هو المهندس المعمارى اللى صمم أول مشروع سنة 1581 لتجديد ساحة أرابال القديمة، لكن البناء لم يبتدى لحد سنة 1617، فى عهد فيليب التالت. طلب الملك من خوان جوميز دى مورا مواصلة المشروع، وانتهى من بناء الأروقة سنة 1619. بس، ساحة بلازا مايور كما نعرفها اليوم هيا من عمل المهندس المعمارى خوان دى فيلانوفا اللى أوكلت ليه مهمة إعادة بنائها سنة 1790 بعد سلسلة من الحرائق الكبيرة. يرجع تاريخ تمثال فيليب التالت على ظهر فارس فى جيامبولونيا لسنة 1616، لكن لم ى اتحطه فى وسط الساحة لحد سنة 1848.
عكس معظم الكاتدرائيات فى اسبانيا، بنا الكاتدرائية دى كان يتطلب انتظار استحواذ مملكة النصريين فى جرانادا على حكامها المسلمين سنة 1492. رغم ان خططها المبكرة كانت تتضمن تصاميم قوطية ، زى تلك الموجودة فى الكنيسة الملكية فى جرانادا اللى صممها إنريكى إيجاس، لكن بناء الكنيسة حدث بشكل رئيسى فى وقت كانت فيه تصاميم عصر النهضة تحل محل الطراز القوطى السائد فى العمارة الإسبانية فى القرون السابقة. اتحط أسس الكنيسة على ايد المهندس المعمارى إيجاس بدءاً من سنة 1518 لسنة 1523 فوق موقع المسجد الرئيسى فى المدينة؛ و سنة 1529، تم استبدال إيجاس بدييغو دى سيلوى اللى عمل لمدة 4 عقود بالتقريب فى الهيكل من الأرض لالكورنيش، وتخطيط التريفوريوم وخمسة صحون بدل التلاته المعتادة. الأمر الاكتر غرابة هو أنه أنشأ قاعة دائرية كبيرة بدل محراب نصف دائري، ممكن مستوحى من الأفكار الإيطالية للمبانى الدائرية "المثالية" (على سبيل المثال، فى أعمال ألبيرتى ). تجمع الكاتدرائية فى بنيتها أنواع تانيه من العمارة. استغرق بناء الكاتدرائية 181 سنه . ومن المهندسين المعماريين اللاحقين خوان دى ماينا (1563-1571)، بعديه خوان دى أوريا (1571-1590)، و أمبروسيو دى فيكو (1590-؟). سنة 1667، قام ألونسو كانو ، بالتعاون مع جاسبار دى لا بينيا، بتعديل الخطة الأولية للواجهة الرئيسية، و إدخال عناصر الباروك . و كان من الممكن أن تكون روعة المبنى أعظم لو اتبنا البرجين الكبيرين اللى ارتفاعهما 81 متر والمتوقعين فى الخطط؛ لكن المشروع ظل غير مكتمل لأسباب مختلفة، بما فيها التمويل.
كان مفروض تصبح كاتدرائية جرانادا ضريح ملكى لكارلوس الاولانى ملك اسبانيا، لكن فيليب التانى ملك اسبانيا نقل الموقع لوالده والملوك اللاحقين لالإسكوريال بره مدريد.
الكنيسة الرئيسية فيها تمثالين راكعين للملك والملكة الكاثوليكيين، فرديناند و إيزابيل، من صنع بيدرو دى مينا إى ميدرانو. تم صنع تماثيل آدم وحواء على ايد ألونسو كانو . تحتوى كنيسة الثالوث على لوحة رائعة بيها لوحات فنية لإل جريكو، و ألونسو كانو، وخوسيه دى ريبيرا ( سبانيوليتو ).
كاتدرائية بلد الوليد ، زى كل مبانى عصر النهضة الإسبانية المتأخرة اللى بناها هيريرا و أتباعه، تشتهر بزخارفها البسيطة والرصينة، حيث يعتبر أسلوبها كلاسيكى إسبانى نموذجى، ويتسما كمان " هيريرا ". تتميز مبانى هيريرا باستخدام الزخارف الكلاسيكية وعصر النهضة، كما تتميز بزخارفها الرصينة للغاية، وبساطتها الرسمية، ورغبتها فى الضخامة. تعود أصول الكاتدرائية لكلية قوطية متأخرة ابتدت فى أواخر القرن الخمستاشر . قبل ما تصبح عاصمة اسبانيا، ما كانتش بلد الوليد أسقفية و علشان كده ماكانش ليها الحق فى بناء كاتدرائية. لكن بسرعه بقت الكلية عتيقة بسبب تغير التفضيلات خلال تلك الفترة، وبفضل الأسقفية اللى أنشئت جديد فى المدينة، قرر مجلس المدينة بناء كاتدرائية تشترك فى الهندسة المعمارية المماثلة لتلك الموجودة فى العواصم المجاورة.
لو خلص بناء ده المبنى، لكان من الممكن أن يبقا واحد من اكبر الكاتدرائيات فى اسبانيا. لما ابتدا البناء، كانت بلد الوليد هيا العاصمة الفعلية لاسبانيا، كانت مقر الملك فيليب التانى وبلاطه. بس، ولأسباب استراتيجية وجيوسياسية، تم نقل العاصمة لمدريد بحلول ستينات القرن الستاشر،و ده جعل بلد الوليد تفقد أهميتها السياسية والاقتصادية. بحلول أواخر القرن الستاشر، تقلصت أهمية بلد الوليد بشكل كبير، و كان لا بد من تعديل الكتير من المشاريع الضخمة، زى الكاتدرائية، اللى ابتدت خلال سنين ازدهارها، بسبب نقص التمويل المناسب. وبالتالي، ماكانش من الممكن إكمال بناء المبنى الحالى بالكامل، وبسبب الإضافات الكتيرة اللى بُنيت خلال القرنين السبعتاشر و التمنتاشر، فإنه يفتقر لالتوحيد الأسلوبى المزعوم اللى سعى ليه هيريرا. رغم كونه وفى بشكل أساسى لمشروع خوان دى هيريرا، لكن المبنى خضع للكتير من التعديلات.
توماس لويس دى فيكتوريا ، ملحن إسبانى من القرن الستاشر، متخصص فى المزيكا الكورالية بشكل أساسي، ويعتبر على نطاق واسع واحد من أعظم الملحنين الكلاسيكيين الإسبان. انضم لقضية إغناطيوس لويولا فى النضال ضد الإصلاح ، و سنة 1575 بقا كاهن. عاش لفترة قصيرة فى ايطاليا، حيث تعرف على الأعمال المتعددة الأصوات لجيوفانى بييرلويجى دا باليسترينا . زى زورباران، قام فيكتوريا بخلط الصفات التقنية للفن الإيطالى مع الدين وثقافة موطنه اسبانيا. أنعش أعماله بالجاذبية العاطفية والإيقاع الصوفى التجريبى والترانيم الجماعية. انفصل عن الاتجاه السائد بين معاصريه بتجنب النقطة المضادة المعقدة، مفضل الألحان الأطول والأبسط والأقل تقنية والاكتر غموض، وتوظيف التنافر بطرق تجنبها الأعضاء الإيطاليون فى المدرسة الرومانية . أظهر اختراع كبير فى الفكر المزيكا بربط نغمة وعاطفة موسيقاه بتلك الموجودة فى كلماته، و بالخصوص فى موتيتسه . زى فيلاسكيز، كانت فيكتوريا موظفة عند الملك - وفى حالة فيكتوريا، فى خدمة الملكة. بيعتبركتاب Officium Defunctorum (قداس الجنازة) اللى كتبه عند وفاتها سنة 1603 واحد من اكتر أعماله بقاء وتعقيدًا.
فرانسيسكو غيريرو ، ملحن إسبانى من القرن الستاشر. كان فى المرتبة التانيه بعد فيكتوريا[clarification needed] باعتباره واحد من أبرز مؤلفى المزيكا الكنسية الإسبانية فى النصف التانى من القرن الستاشر. من كل مؤلفى عصر النهضة الإسبانى ، كان هو الوحيد اللى عاش وعمل فى اسبانيا فى أغلب الأحيان. أمضى تانيين ، زى موراليس وفيكتوريا، أجزاء كبيرة من حياتهم المهنية فى ايطاليا. كانت مزيكا غيريرو دينية وعلمانية فى الوقت نفسه، على عكس مزيكا فيكتوريا وموراليس، المؤلفين الموسيقيين الإسبانيين التانيين من القرن الستاشر من الدرجة الأولى. كتب الكتير من الأغانى الدنيوية والقطع المزيكا، و القداديس والأناشيد الدينية والعواطف. كان قادر على التقاط مجموعة مذهلة من الحالات المزاجية فى موسيقاه، من النشوة لاليأس والشوق والاكتئاب والإخلاص. فضلت موسيقاه مشهورة لمئات السنين، و بالخصوص فى الكاتدرائيات فى أمريكا اللاتينية. من الناحية الأسلوبية، كان يفضل القوام المتجانس بدل القوام الإسبانى المعاصر. من سمات أسلوبه هو كيفية توقعه للاستخدام التوافقى الوظيفي: هناك حالة من Magnificat تم اكتشافها فى ليما، بيرو، اللى كان يعتقد يوم أنها عمل مجهول من القرن التمنتاشر، اللى تبين أنها عمله.
تم استكمال عمل فيكتوريا على ايد ألونسو لوبوا - الرجل اللى كانت فيكتوريا تحترمه باعتباره مساوٍ له. و أكد عمل لوبو - اللى كان كورالى ودينى فى محتواه - على الطبيعة الصارمة والحد الأدنى للمزيكا الدينية. سعى لوبو لإيجاد حل وسط بين الكثافة العاطفية عند فيكتوريا والقدرة التقنية عند باليسترينا ؛ و بقا الحل اللى توصل ليه هو الأساس للأسلوب المزيكا الباروكى فى اسبانيا.
بيعتبركريستوبال دى موراليس واحد من احسن الملحنين فى اوروبا فى نص القرن الستاشر بالتقريب ، [4] اتولد فى سيبييا سنة 1500 وعمل فى روما من سنة 1535 لحد سنة 1545 بواسطة الفاتيكان . معظم موسيقاه دينية، وجميعها غنائية، رغم أنه ممكن تم استخدام الآلات المزيكا فى دور مرافق وقت الأداء. كتب موراليس كمان قداسين على لحن L'homme armé الشهير، اللى فى الغالب وضعه الملحنون فى أواخر القرنين الخمستاشر والسادس عشر. واحده من هاتين القداستين ل4 أصوات، والتانيه لخمسة أصوات. تستخدم الكتلة المكونة من 4 أصوات اللحن باعتباره مقطع مزيكا صارمًا، ويتعامل الإعداد المخصص للأصوات الخمسة معه بحرية اكبر، وينقله من صوت لآخر.
_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png)
كان العصر الدهبى الإسبانى وقت مزدهر اوى فى الشعر والنثر والدراما.
يعتبر الكثيرون رواية "دون كيخوت دى لا مانشا" للكاتب ميغيل دى ثيربانتس واحدة من احسن الأعمال فى أى لغة، و كانت أول رواية تنشر فى اوروبا؛ حيث منحت ثيربانتس مكانة فى العالم الناطق بالإسبانية ممكن مقارنتها بمكانة معاصره ويليام شكسبير فى اللغة الإنجليزية. كانت الرواية، زى اسبانيا نفسها، عالقة بين العصور الوسطى والعالم الحديث. كان سيرفانتس، واحد من قدامى المحاربين فى معركة ليبانتو (1571) ، قد مر بأوقات عصيبة فى أواخر تسعينيات القرن الستاشر واتسجن بسبب الديون سنة 1597، ويعتقد البعض أنه ابتدا خلال دى السنين العمل على روايته الاكتر شهرة. نُشر الجزء 1 الرواية سنة 1605؛ أما الجزء التانى فقد نُشر سنة 1615، أى قبل وفاة المؤلف بعام. تشبه رواية دون كيخوت الروايات الفروسية الرومانسية اللى تعود لالعصور الوسطى فى وقت سابق وروايات العصر الحديث المبكر. سخر من الأخلاق الكلاسيكية والفروسية، ووجد الكوميديا فى الفروسية، وانتقد الهياكل الاجتماعية والجنون الملحوظ للمجتمع الإسبانى الجامد. ظل ده العمل لحد يومنا ده علامة بارزة فى تاريخ الأدب العالمي، و كان نجاح دولى فى وقته، وتم تفسيره بشكل مختلف على أنه كوميديا ساخرة، وتعليق اجتماعي، وسلف للأدب المرجعى الذاتي.
كان لوبى دى فيغا معاصر لثيربانتس، حيث قام بتوحيد الأنواع والهياكل الأساسية اللى ستميز الدراما التجارية الإسبانية، المعروفة كمان باسم "الكوميديا"، طول القرن السبعتاشر. رغم ان لوبى دى فيغا كتب النثر والشعر كمان ، إلا أنه اشتهر بمسرحياته، و بالخصوص تلك اللى تتناول التاريخ الإسباني. زى ثيربانتس، خدم لوبى دى فيغا فى الجيش الإسبانى و كان مفتون بالنبلاء الإسبان. فى مئات المسرحيات اللى كتبها، اللى تتراوح إعداداتها بين العصور التوراتية والتاريخ الإسبانى الأسطورى والأساطير الكلاسيكية وعصره الخاص، اتخذ لوبى دى فيغا نهج كوميدى فى كثير من الأحيان، تمام كما فعل سيرفانتس، حيث أخذ مسرحية أخلاقية تقليدية و ألبسها روح الدعابة والسخرية. و كان هدفه المعلن هو ترفيه الجمهور، تمام زى ما كان هدف ثيربانتس. فى الجمع بين الأخلاق والكوميديا والدراما والذكاء الشعبي، فى الغالب يُقارن لوبى دى فيغا بشكسبير الإنجليزى المعاصر. ويقال البعض أن لوبى دى فيغا، باعتباره ناقدًا اجتماعى، هاجم، زى سيرفانتس، الكتير من المؤسسات القديمة فى بلاده ــ الأرستقراطية، والفروسية، والأخلاق الجامدة، و غيرها. مثّل لوبى دى فيغا وثيربانتس منظور فنى بديل للزهد الدينى لفرانسيسكو زورباران. استمر خليفته الأدبى بيدرو كالديرون دى لا باركا فى أواخر القرن السبعتاشر فى كتابة مسرحيات لوبى دى فيغا "العباءة والسيف"، اللى مزجت فيها المؤامرات والرومانسية والكوميديا مع بعض .
الفترة دى كمان أنتجت بعض من أهم الأعمال الشعرية الإسبانية. ممكن كان ظهور وتأثير شعر عصر النهضة الإيطالى واضح بشكل واضح فى أعمال جارسيلاسو دى لا فيغا، ويوضح التأثير العميق على الشعراء اللاحقين. بلغ الأدب الصوفى فى اسبانيا ذروته مع أعمال سان خوان دى لا كروز وتيريزا من أفيلا . كان الشعر الباروكى مسيطر عليه الأنماط المتناقضة لفرانسيسكو دى كيفيدو ولويس دى غونغورا ؛ و كان لكل منهما تأثير دائم على الكتاب اللاحقين وحتى على اللغة الإسبانية نفسها. كان لوبى دى فيجا شاعر موهوب ، و كان فيه عدد كبير من الشعراء المتميزين ساعتها ، و إن كانو أقل شهرة: فرانسيسكو دى ريوخا ، وبارتولومى ليوناردو دى أرجينسولا ، ولوبيرسيو ليوناردو دى أرجينسولا ، وبرناردينو دى ريبوليدو ، ورودريجو كارو ، و أندريس رى دى أرتييدا. كانت الشاعرة التانيه هيا خوانا إينيس دى لا كروز ، من المستعمرات الإسبانية فى الخارج فى اسبانيا الجديدة ( المكسيك الحديثة). وحضر الكتير من أعظم الشعراء أكاديمية ميدرانو فى مدريد، ومنهم لوبى دى فيغا، وكيفيدو، وغونغورا، اللى أنشأها الرئيس الشاعر والكاتب المسرحى سيباستيان فرانسيسكو دى ميدرانو .
ومن الكتاب المسرحيين التانيين المعروفين فى الفتره دى :
العلما الإسبان زى ما هو الحال فى أماكن تانيه من اوروبا، شاركو فى استعادة النظريات الإنسانية فى البلاغة اليونانية والرومانية ونظرياتها. ومن الإنسانيين الإسبان الأوائل أنطونيو نيبريجا وخوان لويس فيفيس . ومن علما البلاغة الإسبان اللى ناقشو مذهب شيشرون خوان لورينزو بالميرينو وبيدرو خوان نونيز . من مشاهير الراميون الإسبان فرانسيسكو سانشيز دى لاس بروزاس ، وبيدرو خوان نونيز ، وفادريك فوريو سيريول، ولويس دى فيرغا. ولجأ الكتير من علما البلاغة التانيين لالبلاغة اليونانية من هيرموجينس ولونجينوس اللى حافظ عليها العلما البيزنطيين ، و بالخصوص جورج الطرابزونى . من دول الخطباء الإسبان المستوحين من البيزنطيين أنطونيو لول، وبيدرو خوان نونيز ، ولويس دى جرانادا . كان فيه كمان الكتير من المترجمين لـ progymnasmata ، منهم فرانسيسكو دى فيرغارا ، وفرانسيسكو إسكوبار، وخوان دى مال لارا ، وخوان بيريز، و أنطونيو لول، وخوان لورينزو بالميرينو ، وبيدرو خوان نونيز .[6] من أهم علما البلاغة الإسبان سيبريانو سواريز ، اللى كان كتابه الخطابى مرجع أساسى فى كتاب Ratio studiorum اليسوعى اللى استُخدم فى التعليم اليسوعى فى كل اماكن الإمبراطورية الإسبانية .[7] بيعتبركتاب Rhetorica christiana لدييغو دى فالاديس أول كتاب فى البلاغة الغربية ينشره مواطن مكسيكي. مع كتاب سواريز " De arte rhetorica" ، نُشر كمان كتاب "progymnasmata" بقلم بيدرو خوان نونيز فى مكسيكو سيتى . تم جمع أمثلة على خطابة ناهوا ( huehuetlatolli ) بواسطة أندريس دى أولموس وبرناردينو دى ساهاجون .[8]
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
