Живопись Бразилии
Материал из Википедии — свободной encyclopedia
Бразильская живопись возникла в конце XVI века под влиянием стиля барокко, импортированного из Португалии. До начала XIX века этот стиль был доминирующей школой живописи в Бразилии, процветающей на всех заселённых территориях, в основном вдоль побережья, но также и в важных внутренних центрах, таких как Минас-Жерайс.
Внезапный разрыв с традицией барокко произошёл с приходом в 1808 году португальского двора, спасавшегося от французского вторжения в Португалию. Однако живопись барокко во многих местах сохранилась до конца XIX века. В 1816 году король Жуан VI поддержал проект создания Национальной академии по предложению некоторых французских художников во главе с Жоакимом Лебретоном[англ.], группой, позже известной как Французская художественная миссия[англ.]. Они сыграли важную роль во внедрении неоклассического стиля и новой концепции художественного образования, отражающей опыт европейских академий, и будучи первыми учителями в недавно основанной школе искусств.
В течение следующих 70 лет Королевская школа наук, искусств и ремёсел, позже переименованная в Императорскую академию изящных искусств[англ.], будет диктовать стандарты в искусстве, смешанную тенденцию неоклассицизма, романтизма и реализма с националистическими наклонностями, которая станет основой изготовления большого количества полотен, изображающих историю страны, батальные сцены, пейзажи, портреты, жанровую живопись и натюрморты, а также изображающих представителей национальных меньшинств, таких как чернокожие люди и индейцы. Виктор Мейреллис, Педру Америку, В. Райхардт и Алмейда Жуниор были лидерами такого академического искусства, но этот период также важный вклад был внесён иностранцами, такими как Георг Гримм, Аугусто Мюллер и Никола Антонио Факкинетти.
В 1889 году монархия была упразднена, и республиканское правительство переименовало Имперскую академию в Национальную школу изящных искусств, которая просуществовала недолго и в 1931 году была поглощена Федеральным университетом Рио-де-Жанейро. Тем временем модернизм уже культивировался в Сан-Паулу и некоторыми академическими художниками, и новое движение вытеснило академизм. В 1922 году мероприятие под названием «Неделя современного искусства» окончательно порвало с академической традицией и положило начало националистической тенденции, которая, однако, находилась под влиянием примитивизма, а также европейского экспрессионизма, сюрреализма и кубизма. Анита Малфатти, Исмаэль Нери[англ.], Лазарь Сегал, Эмилиано ди Кавальканти, Висенте ду Регу Монтейру[англ.] и Тарсила ду Амарал внесли серьёзные изменения в живопись, в то время как такие группы, как Санта-Хелена[англ.] и Нуклео Бернарделли, эволюционировали в сторону умеренной интерпретации модернизма с такими важными художниками, как Альдо Бонадей[англ.] и Жузе Пансетти[англ.]. Кандиду Портинари — лучший пример этой последней тенденции. Под патронажем правительства он доминировал в бразильской живописи в середине XX века, пока в 1950-х годах не появился абстракционизм.