Moda entre os anos de 1795–1820
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A moda no período de 1795–1820 em países europeus e com influência europeia viu o triunfo final da nudez ou dos estilos informais sobre os brocados, rendas, perucas e pó de arroz do início do século XVIII. Após a Revolução Francesa, ninguém queria parecer um membro da aristocracia francesa, e as pessoas começaram a usar roupas mais como uma forma de expressão individual do verdadeiro eu do que como uma mera indicação de seu status social.[1] Como resultado, as mudanças que ocorreram na moda na virada do século XIX deram a oportunidade de apresentar novas identidades públicas que também forneceram percepções sobre seu eu privado. Katherine Aaslestad indica como "a moda, incorporando novos valores sociais, emergiu como um local-chave de confronto entre tradição e mudança".[2]
Para o vestido feminino, o dia-a-dia da saia e do estilo da jaqueta eram práticos e diplomáticos, lembrando a mulher da classe trabalhadora.[3] A moda feminina seguia os ideais clássicos, e os espartilhos apertados foram temporariamente abandonados em favor de uma figura natural de cintura alta.[4] Essa figura natural foi enfatizada por ser capaz deixar o corpo nu visível por baixo da roupa. Seios visíveis faziam parte desse visual clássico, e alguns os caracterizaram na moda como exclusivamente estéticos e sexuais.[5]
Na Grã-Bretanha, a era da Regência na Inglaterra cobriu os anos em que o rei George III foi considerado incapaz para governar e seu filho, o príncipe de Gales, governou a Inglaterra como príncipe regente antes de sua ascensão como rei George IV. Mas a definição mais ampla do período, caracterizado por tendências na moda, arquitetura, cultura e política, começa com a Revolução Francesa de 1789 e termina com a ascensão da Rainha Vitória ao poder, iniciando a era vitoriana e terminando o período da Regência. Os nomes de pessoas populares que viveram nesta época ainda são famosos nos dias atuais: Napoleão I Bonaparte e Josefina, Madame Récamier, Jane Austen, Percy Bysshe Shelley, Lord Byron, Beau Brummell, Lady Emma Hamilton, Rainha Luísa da Prússia e seu marido e muitos mais. Beau Brummell, por exemplo, introduziu as calças longas, alfaiataria de linho imaculado sem adornos como os ideais da moda masculina para a época.
Na Alemanha, as cidades-estado republicanas abandonaram suas roupas tradicionais, modestas e práticas e começaram a seguir as tendências da moda francesa e inglesa de vestidos de manga curta e jaquetas Spencer.[6] As tendências da moda americana emulavam os vestidos franceses, mas de uma maneira atenuada com xales e túnicas para lidar com a transparência da chemise.[7] No entanto, na Espanha, membros da aristocracia, bem como cidadãos da classe baixa, se uniram e se rebelaram contra os ideais e a moda do iluminismo francês, vestindo-se como majas e majos para conter seu "orgulho espanhol".[8]
No final do século XVIII, estava ocorrendo uma grande mudança na moda que eram além das mudanças no mero estilo e indumentária, mas também para mudanças nos ideais filosóficos e sociais. Antes dessa época, o estilo e as tradições do "Ancien Régime" impediam a conceituação de "eu". Em vez disso, a identidade de alguém era considerada maleável; sujeito a alterações dependendo das roupas que a pessoa estava vestindo. No entanto, na década de 1780, o novo estilo "natural" permitiu que o eu interior transcendesse suas roupas.[9]
Durante a década de 1790, houve um novo conceito de "self" interno e externo. Antes dessa época, havia apenas um "eu", que se expressava por meio das roupas. Ao ir a um baile de máscaras, as pessoas usavam roupas específicas, portanto, não podiam mostrar sua individualidade através de suas roupas.[9] Nesse novo estilo "natural" estava incorporada a importância da facilidade e do conforto de se vestir. Não apenas houve uma nova ênfase na higiene, mas também as roupas tornaram-se muito mais leves e mais passíveis de serem trocadas e lavadas com frequência. Até mesmo as mulheres da classe alta começaram a usar vestidos curtos em vez de vestidos com cauda longa ou com saiotes que as impediam de sair de casa. A subsequente quase estase da silhueta inspirou volumes de novos acabamentos e detalhes em saias pesadamente aparadas de volta à moda. Nos anos da Regência, elementos históricos e orientalistas complicados forneciam exibições estilísticas pródigas, visto que tais detalhes eram um veículo vigoroso para o consumo conspícuo devido às suas fabricações trabalhosas e, portanto, um poderoso significante de hierarquia para as classes superiores que usavam os estilos. Esse tipo de afirmação era particularmente perceptível em enfeites profusos, especialmente em saias onde havia detalhes desenfreados eram comuns, junto com detalhes de corte e bordados.
A moda feminina também foi influenciada pela moda masculina, como coletes e jaquetas sob medida para enfatizar a mobilidade feminina. Esse novo movimento em direção à praticidade do vestuário mostrou que o vestuário se tornou menos uma forma de categorizar exclusivamente entre classes ou gêneros; o vestido foi feito para se adequar à rotina diária pessoal de cada um.[10] Foi também durante esse período que a indústria de revistas e jornais de moda começou a decolar. Na maioria das vezes, eram periódicos mensais (frequentemente concorrentes) que permitiam que homens e mulheres acompanhassem os estilos em constante mudança.[11]