As Virtudes e os Vícios (Giotto)
Série de afrescos do pintor italiano Giotto / De Wikipedia, a enciclopédia encyclopedia
As Virtudes e os Vícios (em italiano: Virtù e Vizi) é um conjunto de afrescos pintados cerca de 1304-1306 por Giotto di Bondone, mestre italiano do início do Renascimento, e seus ajudantes, afrescos estes que fazem parte do conjunto existente na Cappella degli Scrovegni, em Pádua.
As Virtudes e os Vícios | |
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Autor | Giotto di Bondone |
Data | c. 1304-1306 |
Técnica | afresco |
Dimensões | 108,5 cm × 175 cm |
Localização | Cappella degli Scrovegni, Pádua |
Na banda inferior das paredes da Capela, portanto no espaço visual mais próximo dos crentes, ou dos passantes, Giotto e os seus ajudantes pintaram, em afresco, de um dos lados da Capela as quatro Virtudes Cardeais e as três Virtudes teologais e, do lado oposto, os sete Vícios correspondentes à falta daquelas virtudes. As Virtudes são a Prudência, a Fortaleza, a Temperança, a Justiça, a Fé, a Caridade e a Esperança. Os Vícios são a Estultícia, a Inconstância, a Ira, a Injustiça, a Infidelidade, a Inveja e o Desespero.
As séries das Virtudes (na parede da direita de quem entra na Capela) e dos Vícios (na parede da esquerda de quem entra na Capela) decoram a banda inferior das paredes. Existe uma correspondência precisa a ligar as cenas opostas nas paredes e no simbolismo geral. Para quem entra na Capela, o caminho na vida real em direcção à beatitude é auxiliado pelas Virtudes contra os perigos dos Vícios.
Cada figura tem o nome latino na parte superior e uma frase explicativa (também em latim) na inferior, estando estas frases quase totalmente ilegíveis actualmente. A crítica do século XIX atribuiu um pouco superficialmente estas representações monocromáticas à sua oficina, mas a crítica posterior reconheceu a importante contribuição de Giotto, vindo a estabelecer a sua quase certa autoria das melhores figuras do conjunto.
Trata-se de obra de grande qualidade, como evidenciado pela atenção aos detalhes, pelo imediatismo e reflexão psicológica que anima as figuras. A decisão de representar as figuras em grisaille entre espelhos de mármore, como falsos baixos-relevos, teve um eco formidável na arte, que se propagou pela Renascença, desde os painéis exteriores dos polípticos flamengos até às Salas de Rafael no Palácio do Vaticano, desde a Câmara da Abadessa de Correggio às estátuas falsas da Galeria Farnese.